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Le réjouissant Ravel de Clément Lefebvre

Le 29 décembre 2021 par Stéphane Friédérich

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Maurice Ravel (1875-1937) : Sonatine ; Menuet sur le nom de Haydn ; Valses nobles et sentimentales ; Menuet antique ; Pavane pour une infante défunte ; Le Tombeau de Couperin. Clément Lefebvre, piano. 1 CD Evidence Classics. Enregistré au Théâtre Elisabéthain du Château d’Hardelot, en avril 2021. Notice en anglais et français. Durée : 60:05

Evidence Classics

Après un splendide album consacré à Rameau et Couperin également chez Evidence Classics, Clément Lefebvre nous offre, loin des pages les plus spectaculaires de Ravel, des interprétations marquantes de pièces composées à l'ombre du Grand Siècle.

Classicisme et/ou modernité, précisément : la question est induite dans l'excellent texte de présentation qui offre la parole au compositeur placé devant le dilemme de rendre dommage à « ce XVIIIᵉ siècle de mes rêves » tout en demeurant pleinement lui-même dans l'effervescence des années 1890-1910. À la première mesure, la Sonatine naît sous les doigts du pianiste comme une évidence. Il est d'ailleurs impossible qu'elle ne soit pas “juste” et d'en relâcher une seule note, mais aussi de ne pas projeter le son vers le haut, de ne pas éviter “l'effet bibelot” ou, pire, le rachitisme analytique. La Sonatine n'est guidée que par une lumière à peine tamisée, jouant de « ce battement d'ailes » comme le décrivit si bien Vlado Perlemuter. Interpréter avec raffinement sans être précieux, voilà précisément ce que réussit Clément Lefebvre dans cette œuvre puis dans l'élan du Menuet sur le nom de Haydn, moins “lent” que supposé, mais toujours ciselé dans le chant intime. C'est, en effet, une musique que l'on joue pour soi et qui devrait être fortement déconseillée dans les grandes salles de concert. L'œuvre ne croît que par ses ambiguïtés, ses suggestions, une divine hypocrisie de styles bariolés. Elle s'amuse de ses indications « très vite mais pas précipité», mais aussi « sans prudence et sans merci ! ». Le superbe Yamaha CFX que l'on entend est réglé comme un cartel de Versailles avec juste ce qu'il faut d'or, de patine et de doux balancement.

Le cœur de l'album, ce sont les Valses nobles et sentimentales. Clément Lefebvre multiplie les modes d'attaques, les respirations brèves, les atmosphères qui naissent et disparaissent aussitôt, grâce à un toucher associant tendresse et robustesse. C'est à la fois franc, élégant et suggestif. Les ombres d'une chorégraphie et le pressentiment de l'orchestration déjà pensée par Ravel favorisent la prise de risques. Dans la cinquième danse, par exemple, l'interprète tire les rythmes “à lui”, dans un tempo un peu plus rapide que ce « presque lent », mais l'effet si bien calculé en devient… naturel. Les valses sont ce qu'on en attend : piquantes et aimables à la fois, des successions déroutantes de mouvements contraires et indansables.

Le Menuet Antique qui suit, frôle la parodie “chabriesque”. Peut-on imaginer, en 1895, soit deux ans avant la disparition de Brahms, une œuvre plus éloignée de l'écriture du viennois ? Quant à la partition à demi-reniée par le compositeur, la Pavane jouant sur les maux d'une infante, « ce morceau qui fait l'admiration des demoiselles qui ne jouent pas très bien du piano » écrit le critique Roland-Manuel, Clément Lefebvre ne se réfugie pas dans la distanciation affective ou, pire encore, dans un jeu la main sur la poitrine : il laisse les harmonies si délicates s'épanouir par elles mêmes. C'est amplement suffisant et donc difficile à exécuter. D'une mourante feinte, à l'hommage aux disparus (eux, bien véritables), le Tombeau de Couperin clôt ce disque d'un néo-classicisme d'avant-garde. L'interprète nous a prouvé, en effet, que ces deux termes n'étaient pas tant des oxymores, que la nostalgie de faire revivre une Europe en paix. Dans ce Tombeau de Couperin, imaginons que Clément Lefebvre nous convie au souvenir de promenades dans le Palais Royal, dans des jardins à la française. Le piano toujours aussi limpide et narratif ne rompt pas un instant avec le charme moqueur et la noblesse discrète des premières œuvres de ce disque. Rameau et Couperin, toujours.

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