Archives de l’auteur : Stéphane Friédérich
Arrangements inspirés de Mozart par Didier Castell-Jacomin et le Vienna Chamber Symphony Quintet
Le pianiste français Didier Castell-Jacomin s'associe avec l'ensemble Vienna Chamber Symphony Quintet, fondé en 2006, pour faire revivre des transcriptions plus que charmantes d'oeuvres de Mozart, dont on s’étonne qu'elles ne soient pas si souvent programmées en concert. L’art de la transcription et des arrangements (réductions et orchestrations) connaît depuis quelques années un véritable engouement. Cela prêterait à sourire tant cet “aimable passe-temps” fut prisé jusqu’à la Seconde Guerre mondiale. Bach, déjà, avec ...
Michael Sanderling relève avec panache le défi d’une intégrale Chostakovitch
L'intégrale des symphonies de Dimitri Chostakovitch par Michael Sanderling et l'Orchestre philharmonique de Dresde retient l'attention. Les volumes de cette intégrale étaient parus séparément, dans un couplage inédit et intéressant avec les symphonies de Beethoven. Malgré le nombre impressionnant d’intégrales des symphonies de Chostakovitch, celle de Michael Sanderling (l’un des fils de Kurt Sanderling, qui dirigea le Philharmonique de Leningrad conjointement avec Mravinski de 1942 à 1960) séduit par son intelligence. En effet, ...
Chefs-d’œuvre russes sans conviction sous la baguette de Kitaenko
Le parti-pris de diriger les Tableaux d’une exposition dans des tempi retenus peut se justifier, à condition qu’il y ait une démarche musicale affirmée. Ce n’est, hélas, pas le cas dans la lecture de Dimitri Kitaenko avec le Gürzenich de Cologne. Dans l’immense discographie de l’œuvre, bien des chefs d’orchestre creusent les timbres de l’orchestration ravélienne sans rompre les tensions. Sous la baguette de Kitaenko, dès la première Promenade, l’énergie a disparu. ...
La superbe assurance de Steven Osborne dans les derniers opus de Beethoven
Hauteur de vue, maîtrise de la construction, clarté du propos… Steven Osborne réussit le troisième album de son intégrale des sonates de Beethoven. Le pianiste écossais a enregistré une vingtaine de disques pour le label anglais Hyperion, associant des œuvres parfois rares au grand répertoire. C’est le cas avec le troisième volume de son intégrale des sonates de Beethoven, qui regroupe les derniers opus, dans une immense arche. La première impression ...
Schubert et Schumann magnifiés par Jansons et la Radio bavaroise
Combiner poésie et énergie n’est pas chose aisée. Avec un orchestre aussi typé et puissant que la Radio Bavaroise, Mariss Jansons nous offre deux magnifiques interprétations issues de concerts. En 2008, soit dix ans avant la présente captation de la Symphonie n°1 de Schumann, Mariss Jansons dirigeait cette oeuvre à Paris et en gravait une belle version de l’œuvre, à la tête du Concertgebouw d’Amsterdam (RCO Live). Outre une prise de ...
Fellini entre majesté et burlesque sous la baguette de Chailly
Ces pages de Nino Rota, feuilles d’album un peu jaunies d’un monde révolu aux portes des studios Cinecittà, à Rome, sont un enchantement. Musiques sérieuses ou légères ? Avouons ne plus savoir. Alors âgé de 21 ans, le tout jeune chef Riccardo Chailly rencontra le compositeur pour préparer l’enregistrement de son Concerto pour piano dédié à Michelangeli. Apparemment, certains musiciens italiens souffraient comme leurs homologues français du même rejet de l’avant-garde pour toute ...
Mirga Gražinytė-Tyla et Gidon Kremer signent un disque majeur de Weinberg
À presque un demi-siècle de distance l’une de l’autre, les Symphonies n° 2 et n° 21 de Mieczysław Weinberg offrent le saisissant portrait d’un compositeur passionnant et dont l’œuvre émerge progressivement de l’oubli. Les célébrations du centenaire de la naissance du compositeur russe d’origine polonaise ont suscité un regain d’intérêt pour un musicien dont la vie a subi les bouleversements de l’Histoire (le nazisme puis le communisme). Son œuvre – plus ...
Solitaire et radieuse Anna Gourari
Il faut oublier, tout oublier pour entrer dans l’univers d’Anna Gourari. Un univers hors du temps et des esthétiques, en quête de silence, de sens et d’éternité. Magistral. Née à Kazan, au Tatarstan, Anna Semyonovna Gourari est ce que l’on nomme, une pianiste “non conformiste”. Ce que devrait être, d’ailleurs, tout musicien. Férue de mysticisme, cinéaste à ses heures, elle associe les œuvres – presque quatre siècles de musique – ...
Magistrales rééditions de Kubelik et la Radio bavaroise chez Orfeo
Ce coffret est un hommage rendu à Rafael Kubelík (1914-1996), qui légua à la postérité une discographie considérable, mais aussi à l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, l'un des plus beaux orchestres allemands, fondé en 1949, et dont le musicien tchèque fut le chef principal de 1961 à 1979. Le répertoire classique s’ouvre avec la Symphonie n° 99 de Haydn. Bien que datée sur le plan du style, la direction élégante privilégie le ...
Les musiques légères de Ferenc Fricsay à Stuttgart
Ferenc Fricsay possédait le génie de tirer le maximum de tous les orchestres qu’il dirigeait. Qui plus est, lorsqu’il proposait des programmes d’une originalité que l’on n’oserait peut-être plus aujourd’hui… Le présent concert capté en 1955 est réédité dans son intégralité. Stupéfiant, déjà, par le choix du répertoire ! Sur le papier, on doute, mais à l’écoute, cela fonctionne à merveille. Au point d’ailleurs, que le titre du livret ose un « ...
Les Bruckner désenchantés de Nelsons à Leipzig
Le quatrième volume de l’intégrale Bruckner d’Andris Nelsons à la tête de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig est une nouvelle déconvenue après de décevantes Symphonies n° 3, n°4 et n°7. Ce chef qui a réussi, au disque, de si belles prestations, notamment dans Strauss, Tchaïkovski et Dvořák (Symphonie n°9, BR Klassik, Clef ResMusica) passe une fois encore à côté de ses Bruckner. Pourtant, tout semblait réuni pour réaliser une impeccable Symphonie ...
Les Bruckner rayonnants du Symphonique de la Radio Bavaroise
Blomstedt, Haitink, Jansons, Maazel, quatre chefs sont réunis, moins pour célébrer, en concert, une somme brucknérienne (il manque au minimum la Symphonie “Nullte” pour une intégrale) que pour dresser un portrait sonore de l’orchestre. Mission accomplie ! Qu’un orchestre soit d’un niveau technique extraordinaire n’est pas tout : encore faut-il, qu’à l’instar des grands crus, on en reconnaisse la couleur et les parfums au-delà même des conceptions différentes des “terroirs” brucknériens. Affirmons-le : ...
La guerre sans victimes du Chostakovitch d’Andris Nelsons
Arrivé à la moitié de son intégrale des symphonies de Chostakovitch, gravées avec le Symphonique de Boston, Andris Nelsons nous offre un album de belle facture, mais sans réel défi à relever. Créée à la veille de la Seconde Guerre mondiale, la Symphonie n° 6 n’avait rien de “l’Ode à Lénine”, partition grandiose avec choeurs que le compositeur avait imprudemment promise aux officiels soviétiques. Nelsons traduit avec justesse les immenses espaces de désolation ...
Inutile Pathétique par Kirill Petrenko à Berlin
On attendait beaucoup de ce disque, le premier de l’ère Petrenko. Trop, assurément, mais pas au point d’éprouver une telle déception. La première déconvenue vient du son. Malgré le label SACD, l’orchestre est capté sans profondeur réaliste, mettant à nu des cordes criardes. La seconde mauvaise surprise vient de la conception même du chef. La tenue rythmique de l’Adagio est pour le moins flottante et les petits effets compassés agacent. Les solistes ...
Le minimalisme réjouissant de Dessner et des sœurs Labèque
Le tempérament de Katia et Marielle Labèque fait merveille dans trois œuvres de Bryce Dessner. Un véritable feu d’artifice de couleurs et de rythmes. Produit par les deux pianistes et guitaristes – dont le compositeur – ce disque est pour le moins minimaliste dans sa présentation : pas de texte sur le compositeur ou les œuvres, une biographie lapidaire avec la liste des membres de l’Orchestre de Paris… Rendez-vous donc sur ...
Le piano orchestral de Boris Giltburg dans les Préludes de Rachmaninov
Boris Giltburg conçoit les deux cycles de Préludes de Rachmaninov comme un univers clos, étouffant presque et d’une grandeur inaltérable. Une vision personnelle séduisante et dérangeante à la fois. Nous avons été parfois déçu par les disques de Boris Giltburg (ses Schumann, Beethoven et précédents Rachmaninov) en raison d’un jeu froid et raide, qui altérait le souvenir que nous gardions des récitals du pianiste, vainqueur du Concours Reine Elisabeth, en ...
La réciprocité amoureuse de Marie Vermeulin
L’influence entre Clara et Robert Schumann a été bien étudiée. Mais, sous les doigts de Marie Vermeulin, elle est vécue “à domicile”, presque, dans la lumière d’un magnifique Bösendorfer. La Toccatina de Clara Wieck, qui ouvre les Soirées musicales, nous fait croire en la présence de Robert. Par la suite, telle Scène d’enfants évoque le regard de Clara. Puis la voix d’un Notturno de Clara se détourne de l’imprévu schumannien pour aller vers ...
Audace, virtuosité, exotisme : le Saint-Saëns rêvé des Kantorow
Aussi racé qu’intelligent, le piano d’Alexandre Kantorow offre, aux côtés d’un orchestre finlandais rutilant et sous la direction de son père, l’un des plus beaux disques consacrés aux concertos de Camille Saint-Saëns. Pour ceux qui penseraient, à tort, que Saint-Saëns fut un compositeur de pièces académiques d’une veine salonnarde et judicieusement agrémentées d’effets, je conseille d’écouter cet enregistrement. Alors que nous entendons en concert et jusqu’à plus soif le Concerto ...
Sous les doigts de Schiff, Schubert dans l’écrin du pianoforte
Suite de l’aventure schubertienne sur pianoforte d’András Schiff. L’instrument est magnifique, la réalisation remarquable. Nulle raison de bouder son plaisir. András Schiff avait déjà enregistré Schubert sur ce même instrument (Sonates D. 894, D. 960, Impromptus D. 935, etc.). Il s’agit d’un pianoforte Franz Brodmann fabriqué à Vienne, vers 1820. Il avait appartenu au dernier empereur de Hongrie, Karl Ier, et fut restauré en 1965. Jörg Ewald Dähler en fit l’acquisition ...
Les mondes symphoniques et littéraires de Guillaume Connesson
À la fois peintre et écrivain de l’orchestre, Guillaume Connesson saisit l’auditeur par la virtuosité de son écriture et la beauté plastique de ses univers sonores. Il y a des compositeurs avec lesquels on se sent “bien” immédiatement. Du moins si l’on aime la fantasmagorie en matière de musique et l’abandon devant le luxe sonore, tant la virtuosité devient esclave de l’imaginaire. Symphonie ou poème symphonique en trois parties, Les ...
Jean-Paul Gasparian orchestre magistralement Chopin
Ce récital qui s’ouvre par les quatre Ballades de Chopin est porté par un souffle qui impressionne. Il révèle la personnalité de Jean-Paul Gasparian, l’un des jeunes pianistes les plus intéressants d’aujourd’hui. Une Sonate n° 2 de Schumann pleine de risques assumés dans un album consacré aux archives du Festival de Nohant puis un superbe enregistrement consacré à Scriabine et Prokofiev également pour le label Evidence Classics et dans lequel Jean-Paul Gasparian “orchestrait” ...
Drame, burlesque, fanfare et autres amusements de Chostakovitch
Si les orchestres russes se délectent de ce répertoire profondément ancré dans leur culture de la parodie et de l’humour au second degré, la formation allemande dirigée par Howard Griffiths n’est pas en reste. Ce programme particulièrement bien équilibré associe des musiques à la fois “légères” et profondément novatrices. Howard Griffiths et l’orchestre d'Etat de Francfort ont parfaitement saisi que les trois pièces interprétées relèvent d’esthétiques complémentaires. En effet, chez ...
Premier ouvrage en français sur les musiques dans l’Italie de Mussolini
Foisonnant d’informations, multipliant les grilles de lecture, cet essai suscite pourtant quelques interrogations. Souhaitons, par dessus tout, qu’il fasse connaître nombre de compositeurs demeurés aujourd’hui encore dans l’ombre. Les périodes de totalitarisme sont propices à l’étude des arts. En témoigne le nombre d’ouvrages consacrés à l’Allemagne nazie et à la Russie communiste. L’Italie est un cas à part qui ne semble avoir intéressé que… les Italiens eux-mêmes ! La raison principale ...
Le Brahms rugueux et fier de Garrick Ohlsson
« Mes berceuses de la douleur »… Brahms décrivait ainsi ses pièces ultimes pour le clavier. Confessions pudiques, regrets et réminiscences se rejoignent dans ces pages dont Garrick Ohlsson propose une lecture sans concessions. La discographie particulièrement imposante de Garrick Ohlsson réserve toutefois une large place au répertoire romantique, de ses origines (Chopin) à son extinction (Scriabine, Rachmaninov). Au cœur de cette vaste période, l’univers de Brahms est bien représenté grâce à ...
Grandeur et objectivité de Thielemann dans le Requiem de Verdi
Voici le Requiem le moins italianisant de la discographie ! Le chef allemand Christian Thielemann nous en offre une lecture dérangeante et passionnante à la fois. On aimera ou bien on rejettera cette version à part dans la discographie. Chaque année, le 13 février, la Staatskapelle de Dresde donne un concert afin de commémorer la destruction totale de la ville lors des bombardements alliés (13 février 1945). Est-ce la gravité du moment qui conduit Christian Thielemann à ...
Le Chant de la nuit sans mauvais rêve d’Ivan Fischer
Clarté, luxe et volupté… Telle semble être la devise d’Ivan Fischer. Il domine sans conteste la virtuosité de l’écriture mahlérienne et offre une palette de couleurs splendides à la Symphonie n° 7. Est-ce pour autant suffisant ? Il ne manque que l’immense Symphonie n° 8 pour qu’Ivan Fischer et sa formation concluent leur cycle Mahler. Disons-le d’emblée : la Symphonie n° 7 dite du Chant de la nuit ne sera pas le jalon le plus ...
Robin Ticciati impose un Bruckner très personnel
Une énergie débordante, un sens des contrastes et des couleurs, voilà quelques qualités réunies sous la baguette de Ticciati dans cette étonnante Symphonie en la majeur de Bruckner. Directeur musical du Deutsches Symphonie-Orchester depuis deux ans, Robin Ticciati enregistre pour la première fois une symphonie de Bruckner (il grava fort bien, pour le label Tudor, la Messe n° 3 avec le Symphonique de Bamberg). Est-ce le prélude à une intégrale ? ...
Lisiecki et Bezuidenhout en quête d’un Mendelssohn authentique
Comment le pianiste Jan Lisiecki et le pianofortiste Kristian Bezuidenhout abordent-ils, dans ces deux parutions, le Concerto pour piano n°2, une œuvre dans laquelle classicisme et romantisme se rejoignent ? Jan Lisiecki a choisi le piano moderne et, à la suite de ses précédents enregistrements avec orchestre (Mozart, Chopin et Schumann), nous offre une lecture puissamment charpentée, à défaut d’être audacieuse sur le plan de la recherche des nuances. L’instrument soliste ...
