Le Poème Harmonique et Isabelle Druet : une soirée dansante à l’espagnole

C'est un programme ibérique festif qui clôture la 42^e édition du festival de musique ancienne à Maguelone et nous emmène à la cour d'Anne d'Autriche.

Dans la première moitié du XVII^e siècle, l'Espagne irrigue tout un pan de la vie musicale française. Le mariage de Louis XIII avec l'Espagnole Anne d'Autriche, la régence de cette dernière et les jeunes années de Louis XIV (qui épousera aussi une Espagnole), tout est fait pour que le ballet de cour prenne des accents ibériques. A la cour comme à la ville, la danse adopte les rythmes et les timbres venus de l'autre côté des Pyrénées : folias, sarabandas et españoletas se mêlent aux gigues et aux menuets, et la guitare côtoie le luth. C'est d'ailleurs par la promotion de la guitare en France que se fait connaître le principal compositeur de ce programme, Luis de Briceño, qui publie en 1626 une méthode « pour apprendre à jouer de la guitare à l'espagnole ». Originaire de Galice, on ne sait rien de la vie de ce guitariste, venu en France avec un florilège d'airs basés sur des danses populaires et des tablatures de guitare reprenant les timbres les plus célèbres de l'époque. C'est à un travail de reconstitution harmonique que s'est livré depuis des années Vincent Dumestre, qui nous a fait découvrir ce compositeur dans un disque publié en 2012, El  Fenix de Paris. Et le fil conducteur de toutes ces musiques d'essence chorégraphique est l'esprit de l'improvisation.

Dans la grande nef de l'ancienne cathédrale de Maguelone, le violon de Louise Ayrton ouvre le bal, progressivement rejoint par les autres instruments (la viole de gambe de Lucas Peres, la contrebasse de Simon Giudicelli et la guitare de Vincent Dumestre) . Son archet danse littéralement et déroule des guirlandes de diminutions sur le thème de l'Españoleta. L'enchaînement entre les pièces instrumentales et vocales est impeccable, et l'arrivée de la mezzo-soprano Isabelle Druet à l'avant-scène se fait tout naturellement. Le jeu de scène expressif de la chanteuse, aussi à l'aise pour exprimer les tourments amoureux que dans les intermèdes parlés, démontre d'évidentes qualités théâtrales déjà reconnues. Une introduction aux percussions solo de Joël Grare fait surgir de drôles de haricots géants. Le dialogue entre la voix et les ritournelles du violon permet à Louise Ayrton d'offrir des diminutions virtuoses d'une grande liberté rythmique. On sent une belle complicité entre les musiciens, où chacun semble libre de s'échapper dans une improvisation qui relance le discours. Le rythme de la danse est contagieux et entraîne chacun dans une farandole implacable. Après ce tourbillon, un bis ramène le calme grâce à la nostalgie intemporelle d'une chanson de la tradition séfarade. Un festival qui s'achève en apothéose.

Crédit photographique : © Bruno Garcia