Archives de l’auteur : Jean-Luc Caron
L’iceberg musical
L’écoute musicale engendre une myriade de commentaires empruntant au registre des émotions, des impressions et des qualificatifs à sa disposition. Les connaissances factuelles se rapportant aux œuvres elles-mêmes et à leurs interprètes charrient volontiers des poncifs mais proposent également des éclaircissements brillants et engagés. Ce monde merveilleux semble inépuisable. Mais ne représente-t-il pas la partie émergée de l’iceberg musical ? L’être humain a merveilleusement réussi à créer un art dépassant sa douloureuse ...
Sibelius épidermique et ensorcelant par Santtu-Matias Rouvali
De toute évidence, Sibelius est l’un des plus profonds créateurs de son temps. Longtemps dénigré puis amplement encensé, les meilleurs musiciens ont défendu sa musique et un peu rapidement on aurait pu croire que le temps des surprises interprétatives était révolu. Erreur ! Le jeune chef finlandais Santtu-Matias Rouvali nous en administre la preuve. Né à Lahti en 1985, Santtu-Matias Rouvali, percussionniste de formation, opte à l’âge de 22 ans pour la ...
Hommage impérial de Michel Dalberto à César Franck
César Franck repoussa fermement la musique frivole et les grands effets spectaculaires rendant compte du sérieux de sa production. De plus, sa religiosité le conduisit à composer des œuvres emplies de noblesse, d’élévation et d’austérité dont s’emparent pleinement Michel Dalberto et le Quatuor Novus. À la soixantaine venue, en 1884, César Franck publia Prélude, Choral et Fugue, un chef-d’œuvre, tout comme le Prélude, Aria et Fugue composé trois ans plus tard. ...
La Flûte enchantée de Mozart par le Quatuor Zaïde
Quelle musique surprenante ! Une transcription pour quatuor à cordes d’extraits de La Flûte enchantée de Mozart, travail d’un musicien inconnu du XIXe siècle, reçoit sous les doigts du Quatuor Zaïde une interprétation magistrale. Plusieurs œuvres de Mozart, notamment certains opéras, stimulèrent des arrangements pour divers effectifs : orchestre d’harmonie, quatuor ou sextuor à cordes, quintette avec piano, quatuor avec flûte, duos de flûtes, violons ou violoncelles… Il semble certain que le présent ...
Sonates de Miaskovski et Rachmaninov par Bruno Philippe et Jérôme Ducros
Deux sonates pour violoncelle et piano de Miaskovski et Rachmaninov, colonne vertébrale de ce disque, reçoivent une lecture tout à fait émérite du duo lumineux rassemblé pour la circonstance, Bruno Philippe et Jérôme Ducros. Nicolaï Miaskovski, élève de Rimski-Korsakov et de Liadov puis enseignant au Conservatoire de Moscou, surtout connu pour ses 27 symphonies, a aussi composé de la musique de chambre de belle qualité mais trop rarement proposée aux mélomanes. ...
Musique de chambre méditative et ardente de Camille Pépin
Camille Pépin, déjà connue pour ses musiques orchestrales jouées par de grandes formations, apparaît ici dans le registre de la musique de chambre. Elle entre de plain-pied dans le domaine des compositeurs qui laisseront leurs traces avec cinq partitions intimistes ou volontaires, séduisantes ou bouillonnantes. Une révélation ! Lors de ses études instrumentales (piano, cor, alto) au CNSMD de Paris, elle s’engage dans la composition auprès de trois maîtres français contemporains que ...
Musique de chambre pour vents de Brahms, quand le travail d’équipe paie
Le pari, lancé par quelques musiciens de grande valeur réunis par Eric Le Sage, d’enregistrer en live la totalité de la musique de chambre de Johannes Brahms, connaît un nouvel épisode, le troisième. Remarquable ! Ce nouveau volet aborde les œuvres avec instruments à vent du maître allemand. Il réunit des interprètes manifestement soudés et passionnés, complices et adeptes d’un jeu collectif dont le résultat gravé sur deux CD s’avère royal et ...
Gustav Mahler, menacé puis terrassé par le streptocoque
Faut-il rappeler le parcours humain et artistique de Gustav Mahler (1860-1911), l’un des plus extraordinaires créateurs de tous les temps ? La cause première de la maladie qui finira par l’emporter a de quoi nous étonner en plein XXIe siècle. Une bactérie, le streptocoque béta-hémolytique du groupe A, de nos jours sensible aux traitements antibiotiques qui n’existaient pas encore du vivant du compositeur autrichien allait provoquer de sérieux symptômes dépassant les ...
Réflexions et souvenirs de Sergueï Rachmaninov
Réflexions et souvenirs, une vingtaine d’articles de presse destinés initialement par Sergueï Rachmaninov (1873-1943) à la presse de langue russe et anglaise de 1910 à 1943, viennent de paraître pour la première fois en traduction française. Sans souci d’exhaustivité et en toute simplicité, Rachmaninov livre à ses contemporains ses conceptions de la musique, de l’artiste et du créateur. À propos du succès mondial foudroyant de son Prélude en do dièse mineur ...
L’art féerique de Sebastian Bohren pour un Britten à redécouvrir
Contre toute attente, cet album magnifique du violoniste Sebastian Bohren vaut d'abord par l’œuvre la moins connue, le Concerto pour violon op. 15 de Benjamin Britten. Benjamin Britten composa son Concerto op. 15 (en vérité le second) avant le grand conflit mondial au cours de l’été 1939 passé au Canada et aux Etats-Unis. Sa création se tint au Carnegie Hall de New York en mars 1940 sous la direction de John Barbirolli avec ...
La sonate baroque norvégienne par Caroline Eidsten Dahl
Les compositeurs du XVIIIe siècle figurant sur cet enregistrement présentent au moins un point commun : tous descendent de la sphère géographique germanique. Un second élément les relie. Leurs esthétiques assez proches répondent à l’esprit musical de leur époque. Pour redonner vie à ces sonates Caroline Eidsten Dahl (flûte à bec) s’associe parfois au violon, au violoncelle et à la guitare baroques sans oublier le renfort du théorbe et de l’archiluth. Manifestement ...
Passionnant Poulenc par Nézet-Séguin et ses partenaires
Poulenc savait qu’il n’innovait pas vraiment dans son travail de compositeur. Pour autant, il avait parfaitement conscience de la singularité de son langage musical. En cela, il ne se trompait nullement. Commande de l’Orchestre symphonique de Boston, le Concerto pour piano fut créé dans la ville américaine sous la direction de Charles Munch le 6 janvier 1950, la partie soliste revenant au compositeur lui-même. En dépit d’un accueil timoré, l’œuvre fut ...
Une plongée vertigineuse dans le monde désolé du Sibelius intime
Ce très beau travail consacré à la musique de Jean Sibelius prend le risque, parfaitement calculé, de s’écarter des chefs-d’œuvre totémiques du maître finlandais. Le résultat s’avère profond, fidèle et inoubliable. Le Chamber Domaine, ensemble britannique en exercice depuis 1999, placé sous la direction inspirée de l’Anglais Thomas Kemp, nous fait apprécier le Sibelius plus confidentiel que jamais, le mélancolique pour qui la composition vaut plus que toute autre activité. Trois ...
Paul Lewis illumine deux sonates pour piano de Weber et Schubert
Deux sonates pour piano emblématiques du premier romantisme nous procurent un ravissement indéniable sous les doigts de Paul Lewis. Issu d’une famille anglaise non musicienne, Paul Lewis (né en 1972) a suivi un parcours intéressant avant de devenir élève privé d’Alfred Brendel. Il s’est fait une spécialité des 32 sonates de Beethoven qu’il joue en concert et à l’enregistrement. De même ses exécutions des œuvres de Schubert bénéficient de ses lectures ...
Järvi : première intégrale des symphonies de Sibelius avec orchestre français
Grâce à Paavo Järvi, l’Orchestre de Paris a enregistré en concert public l’intégrale symphonique de Jean Sibelius. Un coffret de trois CDs publié par RCA rend compte de cette collaboration inédite. Comment se positionne-t-elle face à la concurrence internationale ? Le chef estonien connaît intimement l’œuvre de Sibelius ; son pouvoir de persuasion et son enthousiasme ont eu raison des réticences françaises bien connues envers ce répertoire longtemps ignoré, voire dénigré. De ...
Le saxophone norvégien dans un exercice de crossover heureux
La musique norvégienne contemporaine ne nous parvient qu’au compte-gouttes. Une occasion nous est offerte de faire connaissance avec trois compositeurs d’aujourd’hui dans leurs œuvres pour saxophone alto et orchestre. Le saxophoniste norvégien Ola Asdahl Rokkones (né en 1983) apparaît comme le maître d’œuvre de ces enregistrements parfaitement réussis sur le plan technique et passionnants à plus d’un titre en regard de l’esthétique. Actif à la fois dans le domaine classique et ...
Le Trio Talweg dans Turina, Ravel et Gubitsch
Le Trio Talweg (piano, violon et violoncelle) arbore une authentique curiosité musicale dans ce programme varié du plus grand intérêt. Le nom que s’est choisi cette formation créée en 2004 est d’origine allemande. Tal signifie une vallée et Weg le chemin de la vallée, métaphore de la jonction de multiples courants et sources en provenance des sommets. Du compositeur espagnol Joaquín Turina ils interprètent Circulo, une fantaisie composée en 1942 comportant trois ...
Trios avec piano de Korngold et Zemlinsky par le Stefan Zweig Trio
Deux compositeurs autrichiens dans leurs œuvres de jeunesse pour trio avec piano reçoivent une magnifique interprétation par le Stefan Zweig Trio. Les auditeurs qui assistèrent à la création du Trio avec piano en ré majeur (op. 1) d’Erich Wolfgang Korngold le 4 novembre 1910 à Munich ne cachèrent pas leur stupéfaction en apprenant que le compositeur de ce petit bijou était âgé de 13 ans seulement ! Cette musique porte les marques ...
Le grand art de Blomstedt pour Wilhelm Stenhammar
Avec l'Orchestre Symphonique de Göteborg, Herbert Blomstedt bouleverse la discographie de la Symphonie n°2 de Wilhelm Stenhammar. Orchestrateur plutôt traditionnaliste, Wilhelm Stenhammar, une des plus intéressantes personnalités musicales de Suède, se positionne entre deux géants nordiques contemporains, qu’il admire et fréquente amicalement, Carl Nielsen au Danemark et Jean Sibelius en Finlande. Le premier vient de composer sa Symphonie n° 3 « Espansiva » et le second sa Symphonie n° 4 tandis que Stenhammar présente sa seconde ...
L’Ensemble de vents Ouranos exalte Nielsen, Ligeti et Dvořák
Fondé en 2014, l'Ensemble Ouranos, constitué d’anciens élèves du CNSMD de Paris, gravit à grands pas les marches menant à la perfection technique et à la défense inspirée de partitions sublimes. Carl Nielsen, György Ligeti et Antonín Dvořák sont les bénéficiaires de ces lectures de tout premier plan. La place de Carl Nielsen dans l’histoire de la musique est délicate à préciser tant le maître s’engagea dans l’exploration de styles très ...
Hermine Horiot et son violoncelle en excursion dans le Nord
Six compositeurs de six pays d’Europe septentrionale reçoivent la visite de la violoncelliste Hermine Horiot dans un répertoire trop peu approché sous nos latitudes. Tous méritent de faire entendre leurs musiques singulières hors de leurs frontières natales. Mis à part le fameux Fratres d’Arvo Pärt dont il existe plusieurs versions : une pour violoncelle seul (1980), une pour orchestre à cordes et percussion (1982), sans oublier celle pour quintette à cordes et ...
Une initiation stimulante pour découvrir la musique classique
On reproche souvent, et avec raison parfois, les échecs d’une vulgarisation musicale incapable de proposer au lecteur de bonne volonté les outils d’un accès réussi au monde merveilleux de la musique classique. Gérard Denizeau, universitaire, musicologue et historien de l’art de haute volée, met son savoir encyclopédique au service d’une transmission habilement efficace. Spécialiste de la transversalité des arts et doué d’un esprit de synthèse fort aiguisé, il allie les présentations ...
Un Américain à Paris : Leonard Bernstein et l’Orchestre National de France
L’année du centenaire de la naissance de Leonard Bernstein (le 25 août 1918) aura été marquée par une saine débauche de concerts, de sorties discographiques et vidéographiques. Le coffret édité par Warner Classics « Un Américain à Paris », riche de sept CD, propose des enregistrements studio et live, pour certains inédits. L’industrie du disque, au cours de cette année anniversaire, n’a pas ménagé ses efforts et ses initiatives pour porter à la ...
Superbe hommage à la musique française par Samouil et Lively
Les œuvres pour violon et piano de Debussy, Ravel et Fauré retenues appartiennent au nec plus ultra du répertoire français. Tatiana Samouil et David Lively lui rendent un superbe hommage, à déguster sans tarder. La carrière de David Lively, pianiste franco-américain, artiste discret mais insigne, intéresse de nombreuses époques de l’histoire de la musique. Sa collaboration avec la violoniste russe Tatiana Samouil, elle aussi magnifique instrumentiste, débouche sur ces interprétations de premier ...
Cinq Sonates pour vents de Paul Hindemith excellemment défendues
Compositeur et musicien aux qualités exceptionnelles, Paul Hindemith a composé pour un grand nombre d’instruments. Éric Aubier à la trompette et Laurent Wagschal au piano s'entourent de talents plus rarement entendus au disque pour mettre en valeur cinq de ses dix Sonates pour vents (bois et cuivres) et piano. Influencé précocement par le jazz et l’esthétique néo-classique, Hindemith a longtemps été considéré comme une sorte d’électron libre par les postromantiques. Une ...
L’amitié de Francis Poulenc et Samuel Barber
Le 22 octobre 1948, Francis Poulenc (1899-1963) et le baryton Pierre Bernac, son partenaire à la scène et à la ville, embarquent pour traverser l’Atlantique. Ils arrivent à New York probablement le 28. Ce premier séjour américain de Poulenc dure six semaines. Dès le 7 novembre, les deux artistes donnent des récitals de mélodies françaises dans plusieurs grandes villes du pays. Le succès est au rendez-vous à tel point que ...
Tiberghien, Mazzola et l’ONDIF très convaincants dans Beethoven
Les meilleurs orchestres de la planète, et tous les autres, se sont confrontés au miracle de l’invention du maître de Bonn. Qu’en est-il pour l’ONDIF ? L’Orchestre national d’Île-de-France apporte sa pierre à l’immense édifice beethovénien, avec une lecture probe, bien tenue, précise, sans recherche gratuite d'originalité. Il est bien éloigné le temps où l’ONDIF subissait de sévères critiques pour ses insuffisances. L’excellent chef Enrique Mazzola canalise avec brio l’ensemble des pupitres, ...
Elgar et Bloch galvanisés par le violoncelle de Gary Hoffman
Un même flot poétique et émouvant parcourt deux des plus précieux concertos pour violoncelle et orchestre du début du XXe siècle. Gary Hoffman en exacerbe le sentiment commun de déréliction qui structure les œuvres contemporaines d’Elgar (1919) et Bloch (1916). Ce couplage intéressant se justifie par la traduction musicale (et universelle) d’Ernest Bloch, suisse naturalisé américain, face aux traumatismes de la Première Guerre mondiale et du Britannique Elgar touché par la ...
