Archives de l’auteur : Jean-Luc Caron
L’Ensemble de vents Ouranos exalte Nielsen, Ligeti et Dvořák
Fondé en 2014, l'Ensemble Ouranos, constitué d’anciens élèves du CNSMD de Paris, gravit à grands pas les marches menant à la perfection technique et à la défense inspirée de partitions sublimes. Carl Nielsen, György Ligeti et Antonín Dvořák sont les bénéficiaires de ces lectures de tout premier plan. La place de Carl Nielsen dans l’histoire de la musique est délicate à préciser tant le maître s’engagea dans l’exploration de styles très ...
Hermine Horiot et son violoncelle en excursion dans le Nord
Six compositeurs de six pays d’Europe septentrionale reçoivent la visite de la violoncelliste Hermine Horiot dans un répertoire trop peu approché sous nos latitudes. Tous méritent de faire entendre leurs musiques singulières hors de leurs frontières natales. Mis à part le fameux Fratres d’Arvo Pärt dont il existe plusieurs versions : une pour violoncelle seul (1980), une pour orchestre à cordes et percussion (1982), sans oublier celle pour quintette à cordes et ...
Une initiation stimulante pour découvrir la musique classique
On reproche souvent, et avec raison parfois, les échecs d’une vulgarisation musicale incapable de proposer au lecteur de bonne volonté les outils d’un accès réussi au monde merveilleux de la musique classique. Gérard Denizeau, universitaire, musicologue et historien de l’art de haute volée, met son savoir encyclopédique au service d’une transmission habilement efficace. Spécialiste de la transversalité des arts et doué d’un esprit de synthèse fort aiguisé, il allie les présentations ...
Un Américain à Paris : Leonard Bernstein et l’Orchestre National de France
L’année du centenaire de la naissance de Leonard Bernstein (le 25 août 1918) aura été marquée par une saine débauche de concerts, de sorties discographiques et vidéographiques. Le coffret édité par Warner Classics « Un Américain à Paris », riche de sept CD, propose des enregistrements studio et live, pour certains inédits. L’industrie du disque, au cours de cette année anniversaire, n’a pas ménagé ses efforts et ses initiatives pour porter à la ...
Superbe hommage à la musique française par Samouil et Lively
Les œuvres pour violon et piano de Debussy, Ravel et Fauré retenues appartiennent au nec plus ultra du répertoire français. Tatiana Samouil et David Lively lui rendent un superbe hommage, à déguster sans tarder. La carrière de David Lively, pianiste franco-américain, artiste discret mais insigne, intéresse de nombreuses époques de l’histoire de la musique. Sa collaboration avec la violoniste russe Tatiana Samouil, elle aussi magnifique instrumentiste, débouche sur ces interprétations de premier ...
Cinq Sonates pour vents de Paul Hindemith excellemment défendues
Compositeur et musicien aux qualités exceptionnelles, Paul Hindemith a composé pour un grand nombre d’instruments. Éric Aubier à la trompette et Laurent Wagschal au piano s'entourent de talents plus rarement entendus au disque pour mettre en valeur cinq de ses dix Sonates pour vents (bois et cuivres) et piano. Influencé précocement par le jazz et l’esthétique néo-classique, Hindemith a longtemps été considéré comme une sorte d’électron libre par les postromantiques. Une ...
L’amitié de Francis Poulenc et Samuel Barber
Le 22 octobre 1948, Francis Poulenc (1899-1963) et le baryton Pierre Bernac, son partenaire à la scène et à la ville, embarquent pour traverser l’Atlantique. Ils arrivent à New York probablement le 28. Ce premier séjour américain de Poulenc dure six semaines. Dès le 7 novembre, les deux artistes donnent des récitals de mélodies françaises dans plusieurs grandes villes du pays. Le succès est au rendez-vous à tel point que ...
Tiberghien, Mazzola et l’ONDIF très convaincants dans Beethoven
Les meilleurs orchestres de la planète, et tous les autres, se sont confrontés au miracle de l’invention du maître de Bonn. Qu’en est-il pour l’ONDIF ? L’Orchestre national d’Île-de-France apporte sa pierre à l’immense édifice beethovénien, avec une lecture probe, bien tenue, précise, sans recherche gratuite d'originalité. Il est bien éloigné le temps où l’ONDIF subissait de sévères critiques pour ses insuffisances. L’excellent chef Enrique Mazzola canalise avec brio l’ensemble des pupitres, ...
Elgar et Bloch galvanisés par le violoncelle de Gary Hoffman
Un même flot poétique et émouvant parcourt deux des plus précieux concertos pour violoncelle et orchestre du début du XXe siècle. Gary Hoffman en exacerbe le sentiment commun de déréliction qui structure les œuvres contemporaines d’Elgar (1919) et Bloch (1916). Ce couplage intéressant se justifie par la traduction musicale (et universelle) d’Ernest Bloch, suisse naturalisé américain, face aux traumatismes de la Première Guerre mondiale et du Britannique Elgar touché par la ...
Nielsen et Prokofiev royalement servis par Liya Petrova
Si l’on en croit les indications fournies par Orchid Classics, le Concerto pour violon de Carl Nielsen avec en soliste la Bulgare Liya Petrova a été enregistré par l’Orchestre symphonique d’Odense sous la baguette de l’Estonienne Kriistina Poska les 29 et 30 juin 2017, soit seulement deux jours avant l’interprétation remarquable de Jiyoon Lee avec les mêmes partenaires et pour le même label. La lecture de Jiyoon Lee rendait hommage ...
Le Quatuor à cordes en sol mineur op. 27 de Grieg
Edvard Grieg n’acheva qu’un seul quatuor à cordes, en sol mineur, qu’il commença en 1877 et acheva en février 1878, il y a 140 ans, lors d’un long séjour dans la région du Hardanger située à l’ouest de la Norvège, qu’il aimait passionnément. Il en résulta une de ses plus immortelles musiques. Né à Bergen en 1843, son parcours avait débuté grâce à la protection du fameux Ole Bull qui favorisa son ...
Morts insolites de quelques compositeurs
La longue liste des pathologies et des morts de compositeurs célèbres, oubliés ou de tous temps méconnus, regroupe, bien évidemment, les nombreuses pathologies traditionnelles dont chaque individu risque d’être la victime au cours de son existence ou au seuil de la mort. Dans ce registre, comme dans tant d’autres, le risque d’être confronté à des situations rares, inédites ou anecdotiques est loin d’être négligeable. Les quelques exemples concrets suivants, présentés ...
Transcriptions pour orgue d’œuvres de Grieg et Tveitt par Asheim
Deux des plus fameux compositeurs norvégiens, Edvard Grieg et Geirr Tveitt, inspirent de remarquables transcriptions pour orgue à leur compatriote Nils Henrik Asheim. Nils Henrik Asheim, né à Oslo en 1960, s’est imposé en tant qu’organiste de grand talent et improvisateur inspiré. Mais il est également un compositeur moderniste. Ses collaborations nombreuses et variées intéressent le circuit traditionnel mais aussi le jazz et la musique électronique. Plusieurs distinctions et récompenses ponctuent ...
Flamboyants et généreux Trios avec piano de Dvořák par le Trio Mori
Il faut s’incliner devant la beauté de cette interprétation des Trios avec piano op. 65 et 90 d’Antonín Dvořák. Le Trio Mori, une affaire de famille, se compose des deux sœurs Mori, d’origine japonaise, Asa, pianiste et Aiki, violoncelliste ; cette dernière est l’épouse du violoniste allemand Werner von Schnitzler. Trois musiciens du plus haut niveau technique et d’une rare inspiration interprétative. Ensemble, ils nous offrent un premier et mémorable enregistrement avec ...
Stenhammar éclairé par Lindberg et le Symphonique d’Anvers
Proposée dans cet album par Christian Lindberg et le Antwerp Symphony Orchestra, la Symphonie n° 2 de Wilhelm Stenhammar domine le catalogue du fameux pianiste, chef d’orchestre et compositeur suédois. Après avoir renié sa Symphonie n°1 écrite en 1902-1903 pour causes d’affinités brucknériennes trop marquées, Stenhammar s’attela à un second opus symphonique entre 1911 et 1915. Oscillant entre une admiration pour la musique populaire de son pays et pour l’esthétique de ...Réécrire l’histoire de la musique ?
La progression exponentielle de la connaissance de la vie des compositeurs et de leurs catalogues a profondément modifié notre culture et notre compréhension musicologiques. L’explosion des musiques baroques par exemple a fortement réformé, en quelques années seulement, l’érudition et les acquis des musiciens, des pédagogues, des amateurs. La réécriture de l’histoire de la musique est-elle déjà en route ? Les grands chapitres de l’histoire de la musique occidentale étaient, jusqu’à il ...
Un Sibelius ampoulé et atone sous la baguette de Søndergård
Ce choix judicieux de diverses pièces orchestrales de Jean Sibelius n’apporte pas, loin s’en faut, la satisfaction attendue. Explication. La musique saisissante et fantastique de Sibelius appartient pleinement au meilleur de la production instrumentale occidentale et ses farouches contestataires de jadis n’avancent plus d’arguments plausibles et convaincants. A contrario, ce constat implique nécessairement une lecture en adéquation avec l’esprit du plus célèbre des compositeurs finlandais. C’est dire que les inflexions dynamiques, ...
Kitajenko et le Gürzenich de Cologne pour la Symphonie n°2 de Sibelius
Au soir d'une brillante carrière, Dmitri Kitajenko s'associe au Gürzenich de Cologne pour servir la symphonie "italienne" de Jean Sibelius. Le succès phénoménal enregistré par cette Symphonie n° 2 lors de sa création à Helsinki le 8 mars 1902 sous la conduite du compositeur fut suivi de trois autres concerts soulevant également un enthousiasme populaire comme n’en avait jamais connu la Finlande. Toutefois, au plan international, les nouveautés véhiculées par la musique de ...
Sibelius et Rachmaninov : un fidèle compagnonnage avec la littérature
Cette anthologie menée de main de maître par le baryton Jacques Imbrailo et le pianiste Alisdair Hogarth, nous invite avec autorité à pénétrer dans l'univers de deux maîtres dont les mélodies se nourrissent des chefs-d’œuvre de leur littérature. Sibelius et Rachmaninov ont habité à égale distance de Saint-Pétersbourg, le premier à Helsinki (Järvenpää), le second à Novgorod, en terre russe. Pour autant il semble qu’ils ne se soient jamais rencontrés physiquement ...
Le festival de Copenhague en 1938
Ce dernier Festival nordique avant la Deuxième Guerre mondiale fut précédé au XXe siècle par ceux de Copenhague en 1919, d’Helsinki en 1921, de Stockholm en 1927, d’Helsinki en 1932 et d’Oslo en 1934. Les suivants se dérouleront après la fin de la guerre, en 1947 à Stockholm et en 1948 à Oslo. Les manifestations organisées dans la capitale danoise en 1938 témoignent de la richesse époustouflante de la création ...
Sibelius et Rautavaara : somptueux concertos pour violon du XXe siècle
Le violoniste allemand Tobias Feldmann, bien qu’encore jeune dans la carrière de virtuose, nous paraît plus que prometteur. Pour preuve, ses prouesses lors de concours internationaux, ses premiers enregistrements discographiques, et cette vision magnifique des concertos de Jean Sibelius (1905) et Einojuhani Rautavaara (1978). La réussite de ce travail doit également au très honorable Orchestre philharmonique royal de Liège, fondé en 1960 seulement, et au chef, invité régulier de l'orchestre, le ...
Aspects de Bohuslav Martinů avec trois concertos représentatifs
Lawrence Foster et ses troupes motivées nous initient à trois concertos succulents du prolifique Martinů, compositeur tchèque auquel ResMusica a consacré un dossier à l'occasion du cinquantième anniversaire de sa mort. En arrivant à Paris en 1923, Bohuslav Martinů connut un certain succès en tant que compositeur, mais plus tard, son opposition à la politique de Hitler le conduisit à s’exiler aux États-Unis en 1941 et à ne revenir en Europe ...
Le Concerto pour violon de Carl Nielsen par Jiyoon Lee
Le Concerto pour violon de Carl Nielsen, créé en 1912 le même jour que la lumineuse Symphonie n° 3 « Espansiva », ne s’est jamais imposé au grand public. Cette gravure bienvenue changera-t-elle la donne ? Les nombreux enregistrements antérieurs du Concerto pour violon de Carl Nielsen ont presque immanquablement véhiculé une impression de rugosité et d’âpreté. Assez récemment, la lecture de Henning Kraggerud, avec l’Orchestre symphonique de Malmö dirigé par Bjarte Engeset ...
Rayonnant Quatuor Ellipse dans Saint-Saëns, Lekeu et Debussy
Grâce à cette exquise réalisation, pour son premier album, le Quatuor Ellipse nous convie à savourer trois chefs-d’œuvre de la musique de chambre en France au passage des XIXe et XXe siècle. Un coup d’essai amplement transformé. Les quatre musiciens, membres de l’Orchestre national de France, éclairent de leur talent et de leur analyse ces partitions majeures, embellies par une captation remarquable due aux techniciens du label Ad Vitam Records, structure ...
L’art du violon de Zhi-Jong Wang dans les concertos de Sibelius et Stravinsky
En faisant se confronter Jean Sibelius, Igor Stravinski et Lu Pei, la violoniste chinoise virtuose Zhi-Jong Wang prouve de façon méritoire l’étendue de ses facultés. Épaulée par son Stradivarius de 1716, Wang est bien inspirée de défendre à côté du magnifique et mélodique Concerto que Sibelius écrivit en 1903 et révisa deux ans plus tard, le Concerto d’Igor Stravinsky composé trois décennies après. La différence esthétique entre les deux partitions semble ...
Schubert, déstabilisé par une maladie vénérienne incurable
L’ami d’enfance de Schubert, Franz Eckel, écrivit cette phrase merveilleuse : « La vie de Schubert fut celle d’une pensée intime, spirituelle, rarement exprimée par des mots mais presque entièrement par la musique ». Franz Schubert connut une existence météorique, brève et tragique, marquée du sceau d’une maladie qui le perturba très profondément mais qui ne fut pas la cause de son décès prématuré. Les grandes lignes de la vie de Franz Schubert ...
Autour d’Éric Le Sage, le régal des Quatuors avec piano de Brahms
« Nous avons en commun la passion de ce musicien hors-pair, qui a aimé comme personne les formations de chambre… » Ainsi s’expriment les formidables musiciens de cet enregistrement qui définissent leur réunion comme « soudée par une envie inextinguible, une certaine idée de l’audace, une vision de la musique de chambre, et un amour du répertoire ». Promesse tenue ! L’écoute débute avec une énergie et un enjouement absolument contagieux. Cet Allegro du Quatuor pour ...
Première intégrale des quatuors de Gounod par les Cambini-Paris
Le nom de Charles Gounod se rattache à ses gracieuses et élégantes mélodies, à son opéra Faust, à ses messes et oratorios. A l'occasion du bicentenaire du compositeur, le Quatuor Cambini-Paris enregistre la première intégrale de ses quatuors à cordes. La chronologie des cinq quatuors, enregistrés ici pour la première fois, n’est pas certaine, ce qui confirme la situation très anecdotique de ces œuvres méconnues. Esthétiquement, ils se situent dans la noble descendance des ...
