Archives de l’auteur : Jean-Luc Caron
Gustav Mahler, menacé puis terrassé par le streptocoque
Faut-il rappeler le parcours humain et artistique de Gustav Mahler (1860-1911), l’un des plus extraordinaires créateurs de tous les temps ? La cause première de la maladie qui finira par l’emporter a de quoi nous étonner en plein XXIe siècle. Une bactérie, le streptocoque béta-hémolytique du groupe A, de nos jours sensible aux traitements antibiotiques qui n’existaient pas encore du vivant du compositeur autrichien allait provoquer de sérieux symptômes dépassant les ...
Réflexions et souvenirs de Sergueï Rachmaninov
Réflexions et souvenirs, une vingtaine d’articles de presse destinés initialement par Sergueï Rachmaninov (1873-1943) à la presse de langue russe et anglaise de 1910 à 1943, viennent de paraître pour la première fois en traduction française. Sans souci d’exhaustivité et en toute simplicité, Rachmaninov livre à ses contemporains ses conceptions de la musique, de l’artiste et du créateur. À propos du succès mondial foudroyant de son Prélude en do dièse mineur ...
L’art féerique de Sebastian Bohren pour un Britten à redécouvrir
Contre toute attente, cet album magnifique du violoniste Sebastian Bohren vaut d'abord par l’œuvre la moins connue, le Concerto pour violon op. 15 de Benjamin Britten. Benjamin Britten composa son Concerto op. 15 (en vérité le second) avant le grand conflit mondial au cours de l’été 1939 passé au Canada et aux Etats-Unis. Sa création se tint au Carnegie Hall de New York en mars 1940 sous la direction de John Barbirolli avec ...
La sonate baroque norvégienne par Caroline Eidsten Dahl
Les compositeurs du XVIIIe siècle figurant sur cet enregistrement présentent au moins un point commun : tous descendent de la sphère géographique germanique. Un second élément les relie. Leurs esthétiques assez proches répondent à l’esprit musical de leur époque. Pour redonner vie à ces sonates Caroline Eidsten Dahl (flûte à bec) s’associe parfois au violon, au violoncelle et à la guitare baroques sans oublier le renfort du théorbe et de l’archiluth. Manifestement ...
Passionnant Poulenc par Nézet-Séguin et ses partenaires
Poulenc savait qu’il n’innovait pas vraiment dans son travail de compositeur. Pour autant, il avait parfaitement conscience de la singularité de son langage musical. En cela, il ne se trompait nullement. Commande de l’Orchestre symphonique de Boston, le Concerto pour piano fut créé dans la ville américaine sous la direction de Charles Munch le 6 janvier 1950, la partie soliste revenant au compositeur lui-même. En dépit d’un accueil timoré, l’œuvre fut ...
Une plongée vertigineuse dans le monde désolé du Sibelius intime
Ce très beau travail consacré à la musique de Jean Sibelius prend le risque, parfaitement calculé, de s’écarter des chefs-d’œuvre totémiques du maître finlandais. Le résultat s’avère profond, fidèle et inoubliable. Le Chamber Domaine, ensemble britannique en exercice depuis 1999, placé sous la direction inspirée de l’Anglais Thomas Kemp, nous fait apprécier le Sibelius plus confidentiel que jamais, le mélancolique pour qui la composition vaut plus que toute autre activité. Trois ...
Paul Lewis illumine deux sonates pour piano de Weber et Schubert
Deux sonates pour piano emblématiques du premier romantisme nous procurent un ravissement indéniable sous les doigts de Paul Lewis. Issu d’une famille anglaise non musicienne, Paul Lewis (né en 1972) a suivi un parcours intéressant avant de devenir élève privé d’Alfred Brendel. Il s’est fait une spécialité des 32 sonates de Beethoven qu’il joue en concert et à l’enregistrement. De même ses exécutions des œuvres de Schubert bénéficient de ses lectures ...
Järvi : première intégrale des symphonies de Sibelius avec orchestre français
Grâce à Paavo Järvi, l’Orchestre de Paris a enregistré en concert public l’intégrale symphonique de Jean Sibelius. Un coffret de trois CDs publié par RCA rend compte de cette collaboration inédite. Comment se positionne-t-elle face à la concurrence internationale ? Le chef estonien connaît intimement l’œuvre de Sibelius ; son pouvoir de persuasion et son enthousiasme ont eu raison des réticences françaises bien connues envers ce répertoire longtemps ignoré, voire dénigré. De ...
Le saxophone norvégien dans un exercice de crossover heureux
La musique norvégienne contemporaine ne nous parvient qu’au compte-gouttes. Une occasion nous est offerte de faire connaissance avec trois compositeurs d’aujourd’hui dans leurs œuvres pour saxophone alto et orchestre. Le saxophoniste norvégien Ola Asdahl Rokkones (né en 1983) apparaît comme le maître d’œuvre de ces enregistrements parfaitement réussis sur le plan technique et passionnants à plus d’un titre en regard de l’esthétique. Actif à la fois dans le domaine classique et ...
Le Trio Talweg dans Turina, Ravel et Gubitsch
Le Trio Talweg (piano, violon et violoncelle) arbore une authentique curiosité musicale dans ce programme varié du plus grand intérêt. Le nom que s’est choisi cette formation créée en 2004 est d’origine allemande. Tal signifie une vallée et Weg le chemin de la vallée, métaphore de la jonction de multiples courants et sources en provenance des sommets. Du compositeur espagnol Joaquín Turina ils interprètent Circulo, une fantaisie composée en 1942 comportant trois ...
Trios avec piano de Korngold et Zemlinsky par le Stefan Zweig Trio
Deux compositeurs autrichiens dans leurs œuvres de jeunesse pour trio avec piano reçoivent une magnifique interprétation par le Stefan Zweig Trio. Les auditeurs qui assistèrent à la création du Trio avec piano en ré majeur (op. 1) d’Erich Wolfgang Korngold le 4 novembre 1910 à Munich ne cachèrent pas leur stupéfaction en apprenant que le compositeur de ce petit bijou était âgé de 13 ans seulement ! Cette musique porte les marques ...
Le grand art de Blomstedt pour Wilhelm Stenhammar
Avec l'Orchestre Symphonique de Göteborg, Herbert Blomstedt bouleverse la discographie de la Symphonie n°2 de Wilhelm Stenhammar. Orchestrateur plutôt traditionnaliste, Wilhelm Stenhammar, une des plus intéressantes personnalités musicales de Suède, se positionne entre deux géants nordiques contemporains, qu’il admire et fréquente amicalement, Carl Nielsen au Danemark et Jean Sibelius en Finlande. Le premier vient de composer sa Symphonie n° 3 « Espansiva » et le second sa Symphonie n° 4 tandis que Stenhammar présente sa seconde ...
L’Ensemble de vents Ouranos exalte Nielsen, Ligeti et Dvořák
Fondé en 2014, l'Ensemble Ouranos, constitué d’anciens élèves du CNSMD de Paris, gravit à grands pas les marches menant à la perfection technique et à la défense inspirée de partitions sublimes. Carl Nielsen, György Ligeti et Antonín Dvořák sont les bénéficiaires de ces lectures de tout premier plan. La place de Carl Nielsen dans l’histoire de la musique est délicate à préciser tant le maître s’engagea dans l’exploration de styles très ...
Hermine Horiot et son violoncelle en excursion dans le Nord
Six compositeurs de six pays d’Europe septentrionale reçoivent la visite de la violoncelliste Hermine Horiot dans un répertoire trop peu approché sous nos latitudes. Tous méritent de faire entendre leurs musiques singulières hors de leurs frontières natales. Mis à part le fameux Fratres d’Arvo Pärt dont il existe plusieurs versions : une pour violoncelle seul (1980), une pour orchestre à cordes et percussion (1982), sans oublier celle pour quintette à cordes et ...
Une initiation stimulante pour découvrir la musique classique
On reproche souvent, et avec raison parfois, les échecs d’une vulgarisation musicale incapable de proposer au lecteur de bonne volonté les outils d’un accès réussi au monde merveilleux de la musique classique. Gérard Denizeau, universitaire, musicologue et historien de l’art de haute volée, met son savoir encyclopédique au service d’une transmission habilement efficace. Spécialiste de la transversalité des arts et doué d’un esprit de synthèse fort aiguisé, il allie les présentations ...
Un Américain à Paris : Leonard Bernstein et l’Orchestre National de France
L’année du centenaire de la naissance de Leonard Bernstein (le 25 août 1918) aura été marquée par une saine débauche de concerts, de sorties discographiques et vidéographiques. Le coffret édité par Warner Classics « Un Américain à Paris », riche de sept CD, propose des enregistrements studio et live, pour certains inédits. L’industrie du disque, au cours de cette année anniversaire, n’a pas ménagé ses efforts et ses initiatives pour porter à la ...
Superbe hommage à la musique française par Samouil et Lively
Les œuvres pour violon et piano de Debussy, Ravel et Fauré retenues appartiennent au nec plus ultra du répertoire français. Tatiana Samouil et David Lively lui rendent un superbe hommage, à déguster sans tarder. La carrière de David Lively, pianiste franco-américain, artiste discret mais insigne, intéresse de nombreuses époques de l’histoire de la musique. Sa collaboration avec la violoniste russe Tatiana Samouil, elle aussi magnifique instrumentiste, débouche sur ces interprétations de premier ...
Cinq Sonates pour vents de Paul Hindemith excellemment défendues
Compositeur et musicien aux qualités exceptionnelles, Paul Hindemith a composé pour un grand nombre d’instruments. Éric Aubier à la trompette et Laurent Wagschal au piano s'entourent de talents plus rarement entendus au disque pour mettre en valeur cinq de ses dix Sonates pour vents (bois et cuivres) et piano. Influencé précocement par le jazz et l’esthétique néo-classique, Hindemith a longtemps été considéré comme une sorte d’électron libre par les postromantiques. Une ...
L’amitié de Francis Poulenc et Samuel Barber
Le 22 octobre 1948, Francis Poulenc (1899-1963) et le baryton Pierre Bernac, son partenaire à la scène et à la ville, embarquent pour traverser l’Atlantique. Ils arrivent à New York probablement le 28. Ce premier séjour américain de Poulenc dure six semaines. Dès le 7 novembre, les deux artistes donnent des récitals de mélodies françaises dans plusieurs grandes villes du pays. Le succès est au rendez-vous à tel point que ...
Tiberghien, Mazzola et l’ONDIF très convaincants dans Beethoven
Les meilleurs orchestres de la planète, et tous les autres, se sont confrontés au miracle de l’invention du maître de Bonn. Qu’en est-il pour l’ONDIF ? L’Orchestre national d’Île-de-France apporte sa pierre à l’immense édifice beethovénien, avec une lecture probe, bien tenue, précise, sans recherche gratuite d'originalité. Il est bien éloigné le temps où l’ONDIF subissait de sévères critiques pour ses insuffisances. L’excellent chef Enrique Mazzola canalise avec brio l’ensemble des pupitres, ...
Elgar et Bloch galvanisés par le violoncelle de Gary Hoffman
Un même flot poétique et émouvant parcourt deux des plus précieux concertos pour violoncelle et orchestre du début du XXe siècle. Gary Hoffman en exacerbe le sentiment commun de déréliction qui structure les œuvres contemporaines d’Elgar (1919) et Bloch (1916). Ce couplage intéressant se justifie par la traduction musicale (et universelle) d’Ernest Bloch, suisse naturalisé américain, face aux traumatismes de la Première Guerre mondiale et du Britannique Elgar touché par la ...
Nielsen et Prokofiev royalement servis par Liya Petrova
Si l’on en croit les indications fournies par Orchid Classics, le Concerto pour violon de Carl Nielsen avec en soliste la Bulgare Liya Petrova a été enregistré par l’Orchestre symphonique d’Odense sous la baguette de l’Estonienne Kriistina Poska les 29 et 30 juin 2017, soit seulement deux jours avant l’interprétation remarquable de Jiyoon Lee avec les mêmes partenaires et pour le même label. La lecture de Jiyoon Lee rendait hommage ...
Le Quatuor à cordes en sol mineur op. 27 de Grieg
Edvard Grieg n’acheva qu’un seul quatuor à cordes, en sol mineur, qu’il commença en 1877 et acheva en février 1878, il y a 140 ans, lors d’un long séjour dans la région du Hardanger située à l’ouest de la Norvège, qu’il aimait passionnément. Il en résulta une de ses plus immortelles musiques. Né à Bergen en 1843, son parcours avait débuté grâce à la protection du fameux Ole Bull qui favorisa son ...
Morts insolites de quelques compositeurs
La longue liste des pathologies et des morts de compositeurs célèbres, oubliés ou de tous temps méconnus, regroupe, bien évidemment, les nombreuses pathologies traditionnelles dont chaque individu risque d’être la victime au cours de son existence ou au seuil de la mort. Dans ce registre, comme dans tant d’autres, le risque d’être confronté à des situations rares, inédites ou anecdotiques est loin d’être négligeable. Les quelques exemples concrets suivants, présentés ...
Transcriptions pour orgue d’œuvres de Grieg et Tveitt par Asheim
Deux des plus fameux compositeurs norvégiens, Edvard Grieg et Geirr Tveitt, inspirent de remarquables transcriptions pour orgue à leur compatriote Nils Henrik Asheim. Nils Henrik Asheim, né à Oslo en 1960, s’est imposé en tant qu’organiste de grand talent et improvisateur inspiré. Mais il est également un compositeur moderniste. Ses collaborations nombreuses et variées intéressent le circuit traditionnel mais aussi le jazz et la musique électronique. Plusieurs distinctions et récompenses ponctuent ...
Flamboyants et généreux Trios avec piano de Dvořák par le Trio Mori
Il faut s’incliner devant la beauté de cette interprétation des Trios avec piano op. 65 et 90 d’Antonín Dvořák. Le Trio Mori, une affaire de famille, se compose des deux sœurs Mori, d’origine japonaise, Asa, pianiste et Aiki, violoncelliste ; cette dernière est l’épouse du violoniste allemand Werner von Schnitzler. Trois musiciens du plus haut niveau technique et d’une rare inspiration interprétative. Ensemble, ils nous offrent un premier et mémorable enregistrement avec ...
Stenhammar éclairé par Lindberg et le Symphonique d’Anvers
Proposée dans cet album par Christian Lindberg et le Antwerp Symphony Orchestra, la Symphonie n° 2 de Wilhelm Stenhammar domine le catalogue du fameux pianiste, chef d’orchestre et compositeur suédois. Après avoir renié sa Symphonie n°1 écrite en 1902-1903 pour causes d’affinités brucknériennes trop marquées, Stenhammar s’attela à un second opus symphonique entre 1911 et 1915. Oscillant entre une admiration pour la musique populaire de son pays et pour l’esthétique de ...Réécrire l’histoire de la musique ?
La progression exponentielle de la connaissance de la vie des compositeurs et de leurs catalogues a profondément modifié notre culture et notre compréhension musicologiques. L’explosion des musiques baroques par exemple a fortement réformé, en quelques années seulement, l’érudition et les acquis des musiciens, des pédagogues, des amateurs. La réécriture de l’histoire de la musique est-elle déjà en route ? Les grands chapitres de l’histoire de la musique occidentale étaient, jusqu’à il ...
