Archives de l’auteur : Jean-Luc Caron
Kullervo somptueux par Thomas Dausgaard et ses troupes à Glasgow
Thomas Dausgaard et son BBC Scottish Symphony Orchestra signent avec Kullervo un premier disque Sibelius, relevant le défi d'une discographie très relevée. Si Jean Sibelius abandonna sa symphonie Kullervo après le succès éclatant de sa création le 28 avril 1892 à Helsinki, la postérité l’a heureusement requalifiée et réhabilitée au rang de premier chef-d’œuvre orchestral du futur grand maître de la symphonie du XXe siècle. Kullervo, personnage mythique du Kalevala, l’épopée populaire finlandaise, inspira ...
Influences exotiques rêvées de Ravel par l’Ensemble Musica Nigella
L’Ensemble Musica Nigella, premier ensemble orchestral professionnel du Pas-de Calais fondé en 2010, arbore un Ravel à la croisée d’esthétiques venues d’ailleurs. Une réussite. Pour illustrer cet angle d’attaque de l'exotisme, on a choisi, et c’est très bien, l’ordre chronologique de composition du maître français, sensible, comme tant d’autres créateurs de son temps aux musiques venues d’ailleurs, fusse au prix de grandes libertés, car le compositeur ne fut que très rarement ...
Schubert intime avec le Quartetto di Cremona et Eckert Runge
Après une intégrale Beethoven saluée par les ICMA en 2018, le Quartetto di Cremona poursuit son exploration du romantisme avec Schubert. « La vie de Schubert fut celle d’une pensée intime, spirituelle, rarement exprimée par des mots mais presque entièrement par la musique » (Franz Eckel). Emouvante assertion que confirment deux sommets inspirés de la musique occidentale, le Quatuor à cordes n° 14 en ré mineur et le Quintette en do majeur pour deux ...
Thomas Søndergård défend l’orchestre chatoyant de Richard Strauss à Glasgow
Richard Strauss savait génialement sculpter son orchestre avec une suavité et une sensualité souvent envoûtantes. Thomas Søndergård s'applique à en restituer les charmes à la tête de l’Orchestre royal d’Écosse. Une vie de héros, où Richard Strauss se met en scène, résume comme il convient l’odyssée d’un orchestrateur hors pair en réutilisant de nombreux traits si caractéristiques du jeune compositeur décidé à l’âge de 35 ans de s’éloigner des poèmes symphoniques. Le ...
Troisième festival de musique nordique à Copenhague, 1919
Au lendemain de la fin de la Première Guerre mondiale et vingt-deux ans après le précédent festival de musique nordique qui se déroula à Stockholm, Copenhague, la capitale du royaume danois, en accueillait la troisième édition. Celle-ci octroya une place de choix aux représentants de la nouvelle génération. L’esthétique de Niels Gade, décédé en 1890, n’était plus depuis de nombreuses années au goût du jour après avoir dominé la vie ...
Le Trio Zadig dans un entre-deux musical
Ce disque singulier du Trio Zadig fait le lien entre figures établies et nouveaux talents. Bénéficiaire de plusieurs prix de concours, comme le Prix de l'Académie Maurice Ravel, et remarqué dans nos colonnes, le Trio Zadig – dont le nom se rapporte bien sûr au personnage du Zadig de Voltaire avec sa connotation de vérité et de sagesse – prête son intérêt au vaste répertoire allant de Haydn à la musique contemporaine. Grâce ...
Trois quatuors de Mozart dédiés à Haydn par le Quatuor Engegård
Le Quatuor Engegård a enregistré trois des six quatuors à cordes « dédiés à Haydn » que Mozart considérait comme ses « enfants ». Le compositeur autrichien ne cacha pas combien l’écriture de ces œuvres élaborées dans les années 1782-1785 lui avait coûté d’efforts. Les membres du Quatuor Engegård du nom du premier violon, Norvégien, dont les débuts remontent à 2006, se compose de partenaires britanniques et autrichien formés comme lui au contact d’excellents maîtres. Leurs ...
George Gershwin terrassé par un foudroyant cancer du cerveau
George Gershwin décéda le 11 juillet 1937 à seulement trente-huit ans. Le responsable de ce drame était un glioblastome ou astrocytome de grade 4. Un cancer redoutable s’il en est. De nos jours encore, les traitements s’avèrent plus que décevants même lorsqu’est tentée une résection totale… techniquement irréalisable. En 1910, Gershwin commença par étudier le piano - il jouait Chopin, Liszt et Debussy - avant de se tourner vers le music-hall. ...
Musique pour violon, violoncelle et piano de Guillaume Lekeu
Emporté par la fièvre typhoïde à l’âge de 24 ans, celui que l’on surnomma le « Rimbaud de la musique », n’eut pas assez de temps pour constituer un abondant catalogue. Les deux œuvres proposées ici, deux pièces magnifiques font devenir les chefs-d’œuvre que Guillaume Lekeu aurait pu donner au monde. La Sonate pour piano et violon en sol majeur, sans doute la partition capitale de Lekeu, date de l’été 1892 et sa ...
Trois musts de la musique scandinave par l’Orchestre du Schleswig-Holtein
Comme on dit en langage journalistique ce programme est un authentique « marronnier ». Aussi était-il légitime, a priori, de craindre un travail banalisé, édulcoré, las de ces quelques partitions incontournables. Heureusement, il n’en n’est rien ! L’Orchestre symphonique du Schleswig-Holstein, aujourd’hui en territoire allemand, exerce dans une région longtemps disputée entre l’Allemagne et le Danemark. Plus précisément située au sud de la péninsule du Jutland, il s’y déroule chaque été un important festival ...
Giacomo Puccini, un terrible cancer de la gorge devancé par un infarctus du myocarde
Le célèbre compositeur d’opéras italien Giacomo Puccini ne put achever son ultime opéra Turandot, fauché par la mort, alors qu’il ne lui restait plus que le duo d’amour final à composer. Les rares antécédents médicaux de Puccini offrent peu d’intérêt pour comprendre le processus pathologique qui devait le conduire à la mort. On en trouvera l’origine davantage au niveau de ses mauvaises habitudes de vie, à savoir essentiellement une alimentation ...L’iceberg musical
L’écoute musicale engendre une myriade de commentaires empruntant au registre des émotions, des impressions et des qualificatifs à sa disposition. Les connaissances factuelles se rapportant aux œuvres elles-mêmes et à leurs interprètes charrient volontiers des poncifs mais proposent également des éclaircissements brillants et engagés. Ce monde merveilleux semble inépuisable. Mais ne représente-t-il pas la partie émergée de l’iceberg musical ? L’être humain a merveilleusement réussi à créer un art dépassant sa douloureuse ...
Sibelius épidermique et ensorcelant par Santtu-Matias Rouvali
De toute évidence, Sibelius est l’un des plus profonds créateurs de son temps. Longtemps dénigré puis amplement encensé, les meilleurs musiciens ont défendu sa musique et un peu rapidement on aurait pu croire que le temps des surprises interprétatives était révolu. Erreur ! Le jeune chef finlandais Santtu-Matias Rouvali nous en administre la preuve. Né à Lahti en 1985, Santtu-Matias Rouvali, percussionniste de formation, opte à l’âge de 22 ans pour la ...
Hommage impérial de Michel Dalberto à César Franck
César Franck repoussa fermement la musique frivole et les grands effets spectaculaires rendant compte du sérieux de sa production. De plus, sa religiosité le conduisit à composer des œuvres emplies de noblesse, d’élévation et d’austérité dont s’emparent pleinement Michel Dalberto et le Quatuor Novus. À la soixantaine venue, en 1884, César Franck publia Prélude, Choral et Fugue, un chef-d’œuvre, tout comme le Prélude, Aria et Fugue composé trois ans plus tard. ...
La Flûte enchantée de Mozart par le Quatuor Zaïde
Quelle musique surprenante ! Une transcription pour quatuor à cordes d’extraits de La Flûte enchantée de Mozart, travail d’un musicien inconnu du XIXe siècle, reçoit sous les doigts du Quatuor Zaïde une interprétation magistrale. Plusieurs œuvres de Mozart, notamment certains opéras, stimulèrent des arrangements pour divers effectifs : orchestre d’harmonie, quatuor ou sextuor à cordes, quintette avec piano, quatuor avec flûte, duos de flûtes, violons ou violoncelles… Il semble certain que le présent ...
Sonates de Miaskovski et Rachmaninov par Bruno Philippe et Jérôme Ducros
Deux sonates pour violoncelle et piano de Miaskovski et Rachmaninov, colonne vertébrale de ce disque, reçoivent une lecture tout à fait émérite du duo lumineux rassemblé pour la circonstance, Bruno Philippe et Jérôme Ducros. Nicolaï Miaskovski, élève de Rimski-Korsakov et de Liadov puis enseignant au Conservatoire de Moscou, surtout connu pour ses 27 symphonies, a aussi composé de la musique de chambre de belle qualité mais trop rarement proposée aux mélomanes. ...
Musique de chambre méditative et ardente de Camille Pépin
Camille Pépin, déjà connue pour ses musiques orchestrales jouées par de grandes formations, apparaît ici dans le registre de la musique de chambre. Elle entre de plain-pied dans le domaine des compositeurs qui laisseront leurs traces avec cinq partitions intimistes ou volontaires, séduisantes ou bouillonnantes. Une révélation ! Lors de ses études instrumentales (piano, cor, alto) au CNSMD de Paris, elle s’engage dans la composition auprès de trois maîtres français contemporains que ...
Musique de chambre pour vents de Brahms, quand le travail d’équipe paie
Le pari, lancé par quelques musiciens de grande valeur réunis par Eric Le Sage, d’enregistrer en live la totalité de la musique de chambre de Johannes Brahms, connaît un nouvel épisode, le troisième. Remarquable ! Ce nouveau volet aborde les œuvres avec instruments à vent du maître allemand. Il réunit des interprètes manifestement soudés et passionnés, complices et adeptes d’un jeu collectif dont le résultat gravé sur deux CD s’avère royal et ...
Gustav Mahler, menacé puis terrassé par le streptocoque
Faut-il rappeler le parcours humain et artistique de Gustav Mahler (1860-1911), l’un des plus extraordinaires créateurs de tous les temps ? La cause première de la maladie qui finira par l’emporter a de quoi nous étonner en plein XXIe siècle. Une bactérie, le streptocoque béta-hémolytique du groupe A, de nos jours sensible aux traitements antibiotiques qui n’existaient pas encore du vivant du compositeur autrichien allait provoquer de sérieux symptômes dépassant les ...
Réflexions et souvenirs de Sergueï Rachmaninov
Réflexions et souvenirs, une vingtaine d’articles de presse destinés initialement par Sergueï Rachmaninov (1873-1943) à la presse de langue russe et anglaise de 1910 à 1943, viennent de paraître pour la première fois en traduction française. Sans souci d’exhaustivité et en toute simplicité, Rachmaninov livre à ses contemporains ses conceptions de la musique, de l’artiste et du créateur. À propos du succès mondial foudroyant de son Prélude en do dièse mineur ...
L’art féerique de Sebastian Bohren pour un Britten à redécouvrir
Contre toute attente, cet album magnifique du violoniste Sebastian Bohren vaut d'abord par l’œuvre la moins connue, le Concerto pour violon op. 15 de Benjamin Britten. Benjamin Britten composa son Concerto op. 15 (en vérité le second) avant le grand conflit mondial au cours de l’été 1939 passé au Canada et aux Etats-Unis. Sa création se tint au Carnegie Hall de New York en mars 1940 sous la direction de John Barbirolli avec ...
La sonate baroque norvégienne par Caroline Eidsten Dahl
Les compositeurs du XVIIIe siècle figurant sur cet enregistrement présentent au moins un point commun : tous descendent de la sphère géographique germanique. Un second élément les relie. Leurs esthétiques assez proches répondent à l’esprit musical de leur époque. Pour redonner vie à ces sonates Caroline Eidsten Dahl (flûte à bec) s’associe parfois au violon, au violoncelle et à la guitare baroques sans oublier le renfort du théorbe et de l’archiluth. Manifestement ...
Passionnant Poulenc par Nézet-Séguin et ses partenaires
Poulenc savait qu’il n’innovait pas vraiment dans son travail de compositeur. Pour autant, il avait parfaitement conscience de la singularité de son langage musical. En cela, il ne se trompait nullement. Commande de l’Orchestre symphonique de Boston, le Concerto pour piano fut créé dans la ville américaine sous la direction de Charles Munch le 6 janvier 1950, la partie soliste revenant au compositeur lui-même. En dépit d’un accueil timoré, l’œuvre fut ...
Une plongée vertigineuse dans le monde désolé du Sibelius intime
Ce très beau travail consacré à la musique de Jean Sibelius prend le risque, parfaitement calculé, de s’écarter des chefs-d’œuvre totémiques du maître finlandais. Le résultat s’avère profond, fidèle et inoubliable. Le Chamber Domaine, ensemble britannique en exercice depuis 1999, placé sous la direction inspirée de l’Anglais Thomas Kemp, nous fait apprécier le Sibelius plus confidentiel que jamais, le mélancolique pour qui la composition vaut plus que toute autre activité. Trois ...
Paul Lewis illumine deux sonates pour piano de Weber et Schubert
Deux sonates pour piano emblématiques du premier romantisme nous procurent un ravissement indéniable sous les doigts de Paul Lewis. Issu d’une famille anglaise non musicienne, Paul Lewis (né en 1972) a suivi un parcours intéressant avant de devenir élève privé d’Alfred Brendel. Il s’est fait une spécialité des 32 sonates de Beethoven qu’il joue en concert et à l’enregistrement. De même ses exécutions des œuvres de Schubert bénéficient de ses lectures ...
Järvi : première intégrale des symphonies de Sibelius avec orchestre français
Grâce à Paavo Järvi, l’Orchestre de Paris a enregistré en concert public l’intégrale symphonique de Jean Sibelius. Un coffret de trois CDs publié par RCA rend compte de cette collaboration inédite. Comment se positionne-t-elle face à la concurrence internationale ? Le chef estonien connaît intimement l’œuvre de Sibelius ; son pouvoir de persuasion et son enthousiasme ont eu raison des réticences françaises bien connues envers ce répertoire longtemps ignoré, voire dénigré. De ...
Le saxophone norvégien dans un exercice de crossover heureux
La musique norvégienne contemporaine ne nous parvient qu’au compte-gouttes. Une occasion nous est offerte de faire connaissance avec trois compositeurs d’aujourd’hui dans leurs œuvres pour saxophone alto et orchestre. Le saxophoniste norvégien Ola Asdahl Rokkones (né en 1983) apparaît comme le maître d’œuvre de ces enregistrements parfaitement réussis sur le plan technique et passionnants à plus d’un titre en regard de l’esthétique. Actif à la fois dans le domaine classique et ...
Le Trio Talweg dans Turina, Ravel et Gubitsch
Le Trio Talweg (piano, violon et violoncelle) arbore une authentique curiosité musicale dans ce programme varié du plus grand intérêt. Le nom que s’est choisi cette formation créée en 2004 est d’origine allemande. Tal signifie une vallée et Weg le chemin de la vallée, métaphore de la jonction de multiples courants et sources en provenance des sommets. Du compositeur espagnol Joaquín Turina ils interprètent Circulo, une fantaisie composée en 1942 comportant trois ...
