Archives de l’auteur : Jean-Claude Hulot
Avec Isabelle Faust, un octuor de Schubert touché par la grâce
Inhabituel par sa formation et sa découpe en six mouvements, l'Octuor de Schubert est un chef-d’œuvre absolu à mi-chemin entre la musique de chambre et la grande forme symphonique. Isabelle Faust a réuni autour d'elle plusieurs chambristes qui parviennent sous son impulsion, on pourrait presque dire sa direction, à restituer toutes les facettes de cette merveilleuse partition. Certains aspects de l’évolution esthétique récente d’Isabelle Faust ont pu dérouter voire décontenancer les ...
Déroutant coffret souvenir de la dernière tournée asiatique de Rattle et des Berlinois
Le coffret de la dernière tournée asiatique de Sir Simon Rattle avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin en novembre 2017 est luxueux mais laisse perplexe. Curieux objet en vérité. Par son format improbable, boîte allongée comme les précédentes parutions du label de la Philharmonie de Berlin, énorme livret de présentation illustré de nombreuses et peu séduisantes photographies façon album de voyage, accompagnées d’un texte uniquement en allemand et en anglais. Par son contenu, ...
Le festival de Quatuors du Luberon met la musique française à l’honneur
Répartis dans les merveilleuses églises des villages perchés ou dans l'abbaye de Silvacane, les concerts du festival 2018 de Quatuors à cordes du Luberon mettent les interprètes et les compositeurs français à l'honneur. Une belle occasion de découvrir des chefs-d’œuvre peu joués dans des lieux d'une magique beauté. Pour sa 43e édition, le festival de Quatuors du Luberon programme une « saison française » qui offre l’occasion bienvenue d’entendre quelques raretés. En ouverture ...
Les enregistrements perdus d’Emil Gilels au Concertgebouw
Durant toute sa vie, Emil Gilels vint jouer régulièrement au Concertgebouw, devant un public dont il appréciait la chaleureuse attention, jusqu'à ce qu'un accident cardiaque en 1981 juste après un récital dans cette salle mythique le laisse diminué. C'est un exceptionnel condensé de son art que les cinq récitals réunis dans ce coffret d'une qualité sonore et éditoriale superlative. Ce superbe coffret, présenté avec un luxe éditorial exceptionnel, iconographie comprise, nous ...
Décevant troisième tome de l’intégrale Bruckner d’Andris Nelsons
Désormais titulaire du prestigieux Gewandhaus de Leipzig, Andris Nelsons a entrepris un cycle symphonique brucknérien dont la troisième étape, la célèbre Septième symphonie, s'avère assez pâle et plutôt décevante. Une Marche funèbre de Siegfried bien extérieure ne contribue pas à rendre ce disque indispensable. Depuis qu’Arthur Nikisch porta la Septième symphonie de Bruckner au triomphe lors de sa création, puis programma les neuf symphonies lors de la saison 1919-1920 de ...
Rencontre au sommet de Brendel, Rattle et les Viennois dans Schumann
Alfred Brendel a dit adieu à la scène en 2008. Depuis, la firme Decca a eu la bonne idée de publier avec l'accord du maître des bandes de ses concerts. Aujourd'hui, le concerto de Schumann. Commençons par Brahms, dont les variations sur un thème de Haendel ne figuraient pas dans la discographie officielle du pianiste autrichien, qui de ce compositeur avait surtout défendu les concertos pour piano. Son texte de présentation ...
La somptueuse renaissance du festival d’Évian
Inaugurée il y a vingt-cinq ans pour Mstislav Rostropovitch, la salle de la Grange au Lac d'Évian vient de retrouver sa splendeur, après quelques années d'endormissement. Une saison désormais annuelle culmine en été pour les Rencontres musicales, lorsque la magnifique acoustique de la salle est au service d'une programmation de haut vol. La résurrection de la Grange au Lac d'Évian est l'un des plus remarquables événements musicaux de ces toutes dernières ...
Le Mozart rayonnant et splendide de Nikolaj Znaider
Le lauréat du prestigieux concours Reine Élisabeth en 1997 nous offre une lecture d'un classicisme impeccable des deux derniers concertos de Mozart. À ce niveau de maîtrise instrumentale, on ne peut que s'incliner devant l'un des plus grands violonistes actuels. Chapeau bas. Vainqueur du Concours Reine Élisabeth de Belgique en 1997, le violoniste israélo-danois Nikolaj Znaider atteint aujourd’hui, une fois passé le cap de la quarantaine, une maturité rayonnante qui en ...
Récital virtuose avec orchestre du violoniste Janusz Wawrowski
C'est un peu l'âge d'or du violon virtuose que ressuscite Janusz Wawrowski avec ce bel enregistrement de deux pièces concertantes dédiées à Sarasate et qui mettent en valeur le lyrisme le plus sensuel du violon. Un disque d'autant plus apprécié que ces pages somptueuses et magnifiquement écrites ne sont plus très fréquemment jouées de nos jours. On ne joue plus beaucoup aujourd’hui, et c’est bien dommage, ces concertos au lyrisme flatteur ...
Marie-Ange Nguci en ouverture du festival Chopin à Bagatelle
Pour sa 35e édition, le festival organisé par la société Chopin de Paris s’est ouvert dans l’orangerie de Bagatelle par un récital de la jeune pianiste Marie-Ange Nguci, révélation de l’année 2017, dans un programme exigeant, ambitieux mais passionnant et superbement défendu. L'orangerie de Bagatelle est un lieu magique au sein d’un des plus beaux parcs de la région parisienne, havre de paix au milieu de l’agitation du bois de Boulogne, ...
La musique sacrée de Charles Gounod
Né il y a exactement deux cents ans, Charles Gounod, s’il demeure aujourd’hui l’un des compositeurs français les plus joués à l’Opéra grâce à Faust, a été aussi un maître de la musique sacrée, domaine dans lequel on serait aujourd’hui bien inspiré de redécouvrir ses œuvres. Gounod a vingt-et-un ans quand, en 1839, il remporte le premier grand prix de Rome. Pensionnaire de la villa Médicis, il découvre les chœurs de ...
2018, magnifique Quinzième édition du Lille piano(s) festival
Une nouvelle fois, Lille piano(s) festival a réuni pendant deux jours et demi nombre de pianistes excellents dans une ambiance toujours aussi chaleureuse et conviviale. L’édition 2018 restera globalement un très grand cru, comme celle de l’année précédente d’ailleurs. Seul vrai regret, comme chaque année : la programmation propose parfois plusieurs concerts à la même heure en des lieux différents, ce qui contraint le critique à faire des choix, au ...
Le Bruckner érudit et trop sage de Gerd Schaller
Passionné par la musique d'Anton Bruckner, le chef Gerd Schaller en grave non seulement les onze symphonies, mais en propose des versions alternatives, comme c'est le cas de la Symphonie n° 3, proposée ici dans son ultime mouture de 1890. Encore faut-il que cette incontestable érudition soit capable de transmettre un vrai souffle wagnérien. La Symphonie n° 3 de Bruckner est un cas unique dans l’histoire de la musique ; comme elle ...
Sviatoslav Richter joue Schumann et Brahms : une somme désordonnée et lacunaire
Immense interprète de Brahms et Schumann, Richter appartenait à une époque peu férue d'intégrales ; ces enregistrements publiés par Hänssler mêlent de façon assez brouillonne captations de concerts et reprise d'enregistrements de studio bien connus, avec de nombreux doublons. La magie du jeu de pianiste russe est intacte, mais l'ensemble est à réserver aux passionnés déjà très au fait de la discographie du maître. Profil Hänssler édite peu à peu de ...
Un portrait attachant mais un peu trop lisse de Valery Gergiev
Chef omniprésent sur la scène internationale, boulimique de musique à la discographie proliférante, Valery Gergiev est une personnalité hors normes, capable en concert du meilleur mais aussi hélas parfois du moins bon. Une série d’entretiens réalisés par bribes mais ordonnés avec clarté nous permettent de mieux cerner une personnalité fascinante dévorée par un réel amour de son art. Rédigé et mis en forme avec beaucoup d’intelligence à partir d’entretiens menés de ...
Festival de Deauville 2018, entre tradition et modernité
Dans la superbe acoustique de la salle Elie de Brignac de Deauville, le traditionnel festival de Pâques 2018 permettait de retrouver le mélange de plusieurs générations d'interprètes français, débutants ou confirmés ; de façon originale, une commande du festival s'aventurait même vers la création contemporaine. Pour sa vingt-deuxième édition, le festival de Pâques de Deauville reste fidèle aux principes éprouvés de son directeur artistique, Yves Petit de Voize, de faire venir ...
La sonate Titus et Bérénice de Rita Strohl, chef d’œuvre à redécouvrir absolument
Page maîtresse et méconnue du répertoire pour violoncelle et piano par deux jeunes solistes français particulièrement talentueux, la sonate de Rita Strohl souffre de figurer dans un album au minutage trop court et au programme bancal. Malgré cette réserve, pour cette découverte majeure, cet album est chaudement recommandable. Ce double album au minutage bien chiche (un CD de 58 minutes, un de 37 !) se révèle agaçant, voire frustrant, tant son ...
Intuition, le récital brillant mais hétérogène de Gautier Capuçon
Passage obligé de tout virtuose qui se respecte, le récital de pièces de genre est un exercice délicat, ce qu'illustre ce nouvel album de Gautier Capuçon censé refléter l'« intuition » qui le guide... mais souffre d'un programme inégalement convaincant. Si l’on en croit la campagne publicitaire qui accompagne ce disque, Gautier Capuçon nous livre un peu de son jardin secret avec ce récital. Sans mettre en doute sa sincérité, on reste plus réservé ...
Le Printemps des Arts de Monte-Carlo met Ives et Mozart à l’honneur
Pour le deuxième week-end du Printemps des Arts de Monte-Carlo, le programme mettait l’accent sur Ives et Mozart, les deux compositeurs à l’honneur de cette édition d'un festival qui garde toujours un regard tourné vers la création contemporaine. Le jeudi 22 mars, Liana Gourdjia ouvre le concert avec la Sonate pour violon et piano n° 2 de Charles Ives, dans laquelle le goût du musicien américain pour les mélodies d’inspiration populaire ...
La Hammerklavier miraculeuse de Murray Perahia
Désormais septuagénaire, Murray Perahia effectue un fabuleux retour à la scène et au disque après avoir surmonté des problèmes de santé. Si la « Clair de lune » est un modèle d'équilibre et de grâce, c'est surtout sa « Hammerklavier », à la fois pleine d'énergie et d'un classicisme parfait, qui s'impose au sommet de la discographie. Le retour de Murray Perahia au disque, sous l’étiquette jaune désormais, se révèle tout bonnement miraculeux. ...
Ozawa et Argerich, affiche prestigieuse au service d’un Beethoven traditionnel
L'image de couverture illustre bien le retour de deux légendes de la musique, au service d'un répertoire on ne peut plus balisé. Reflet de deux concerts donnés au Japon en 2017, le programme est interprété de façon irréprochable, mais sans surprise ni véritable originalité. Mito est une ville située au centre du Japon, à une centaine de kilomètres au nord de Tokyo. En 1990, pour célébrer l’inauguration du complexe culturel de ...
Le voyage vers Mozart de Daniel Hope : original, mais un brin frustrant
Avec son « voyage vers Mozart », Daniel Hope ose un programme original et une thématique intéressante, malheureusement déparés par quelques arrangements douteux, auxquels on aurait préféré l'intégralité du Concerto de Mysliveček, dont ne figure que le mouvement lent. Soucieux de renouveler, voire dépoussiérer les programmes traditionnels du CD (deux ou trois concertos à la suite), certains solistes essaient de composer des ensembles variés autour d’une thématique donnée. Récemment, Daniil Trifonov proposait ...
Le premier disque d’Andrey Baranov en tant que soliste
Premier prix du Concours Reine Élisabeth en 2012, le violoniste russe Andrey Baranov, né en 1986, nous livre, pour son premier disque comme soliste, un récital en forme de carte de visite qui l’inscrit délibérément et ostensiblement dans une lignée stylistique héritée des grands compatriotes qui l’ont précédé. Accompagné par sa sœur Maria Baranova et sur une copie du Stradivarius « le Messie » ayant appartenu à David Oïstrakh, il cultive une sonorité d’une ...
Kurt Sanderling, accompagnateur des plus grands solistes russes
Révéré pour ses interprétations des symphonies de Beethoven, Chostakovitch ou Sibelius, Kurt Sanderling, réfugié en URSS pour fuir l’Allemagne nazie, a laissé de magnifiques gravures de concertos dans lesquels il accompagne les plus grands solistes russes de son temps. S’agissant de Gilels, Richter, Oïstrakh ou Rostropovitch, on comprend la richesse exceptionnelle du coffret d'archives qui nous est aujourd’hui proposé, malgré une présentation assez rudimentaire. Chassé d’Allemagne par la montée du nazisme, ...
Le brillant retour de Mârouf d’Henri Rabaud à Bordeaux
Soyons francs : Mârouf, savetier du Caire est un petit chef d’œuvre, bijou d’humour et de raffinement dans lequel Henri Rabaud se montre l’égal de ses contemporains amateurs d’exotisme orchestral, qu’ils se nomment Vincent d’Indy (Istar), Florent Schmitt (La Tragédie de Salomé) ou Paul Dukas (La Péri). C’est dire le bonheur de retrouver, dans l’admirable écrin du théâtre de Victor Louis à Bordeaux, la délicieuse production de Jérôme Deschamps déjà ...
Un portrait succinct mais plaisant à lire de la dynastie des Strauss
Exemple rare d’une dynastie de compositeurs, la famille Strauss (Johann père et fils, mais aussi les frères de ce dernier) apparaît comme emblématique de la société viennoise du XIXe siècle. Dans un ouvrage bref et bien écrit, Alain Duault lui rend hommage mais privilégie la biographie à l’analyse musicale et n’éclaire pas sur ce qui différencie les Strauss de leurs contemporains. Voici un petit ouvrage (le texte lui-même ne fait que ...
Le récital d’hommage de Vilde Frang aux grands virtuoses du passé
C’est un exercice auquel se prêtent ou se sont prêtés tous les grands virtuoses du violon que le récital de bis glanés essentiellement dans les transcriptions de Kreisler et Heifetz. Vilde Frang y sacrifie à son tour, avec une recherche évidente d’originalité dans le programme, une maîtrise instrumentale indéniable, mais un léger manque de brio, ainsi qu'un minutage bien chiche… Oubliez la pochette façon « Bécassine joue du violon » pour vous concentrer ...
Robert Kowalski dans un beau Concerto pour violon de Strauss
Le jeune Robert Kowalski offre une belle lecture du rare concerto pour violon, témoignage du génie précoce de Richard Strauss. Dommage qu’elle soit couplée à une décevante réalisation de l’ambitieuse suite « Aus Italien » qui laisse déjà percer le langage du futur auteur de la « symphonie des Alpes ». Compositeur particulièrement précoce, Richard Strauss n’a réellement signé son premier chef d’œuvre qu’avec le poème symphonique Don Juan en 1889, ...
