Archives de l’auteur : Jean-Claude Hulot
Edgar Moreau explore les marges du répertoire concertant pour violoncelle
Le jeune Edgar Moreau nous livre un disque au programme original mais déconcertant qui associe le long concerto écrit par Offenbach pour son propre compte et le concerto bizarrement hétéroclite composé par Friedrich Gulda pour Heinrich Schiff. Voici un disque au programme original et assez curieux. Le « concerto militaire » d’Offenbach fut écrit en 1847 par le jeune musicien désireux de briller comme violoncelliste, puis perdu après une première exécution (d’ailleurs sans doute ...
Nouvel enregistrement de la rare symphonie Renaissance de Karlowicz
Plus connu par ses poèmes symphoniques dignes de ceux de Dvorák, Strauss ou Scriabine, le compositeur polonais Mieczysław Karłowicz a laissé une unique symphonie Renaissance, belle œuvre dont on salue une nouvelle version par le chef Rune Bergmann. Mort accidentellement, emporté par une avalanche alors qu’il skiait dans les Tatras, Karlowicz reste emblématique de ces génies décédés trop tôt pour donner toute leur mesure. Cependant, la série de ses poèmes symphoniques ...
L’hommage bâclé de Profil à André Navarra
On ne peut certes que se réjouir de la parution de ce coffret qui rend hommage à André Navarra (1911-1988) qui fut l’un des meilleurs violoncellistes français d’une génération pourtant riche en grands maîtres comme Fournier, Gendron ou Tortelier. Toutefois, le peu de soin apporté par l’éditeur à cette publication déçoit fortement. André Navarra fit en effet partie de cette école du violoncelle français qui continue de produire des générations de ...
Hommage de la radio bavaroise à Bernard Haitink pour ses 90 ans
Bernard Haitink aura quatre-vingt dix ans en mars prochain. Pour lui rendre hommage, la firme discographique de la radio bavaroise publie quelques gravures avec l’orchestre maison, dans un coffret où ne figurent que des chefs d’oeuvre tous interprétés avec l’intimidante hauteur de vue et la pureté de style du maître. Aujourd’hui, le vétéran Haitink n’a guère de rival dans le monde des grands chefs d’orchestre, hormis sans doute son aîné de ...
Approfondissement de la 8e de Mahler par Valery Gergiev à Paris
Le 12 septembre 1910 à Munich, la création de la Symphonie n° 8, l’orchestre philharmonique et les chœurs étant placés sous la baguette du compositeur fut le plus grand succès de Gustav Mahler de son vivant. L’œuvre est donc liée à l’orchestre de façon consubstantielle. Un siècle après, Christian Thielemann la reprit, et son successeur Valery Gergiev l’a programmée en conclusion du week-end Mahler de la Philharmonie de Paris. Gergiev ne ...
Schumann par Gautier Capuçon, la vision sombre de Bernard Haitink
Pour célébrer Schumann, Gautier Capuçon a choisi de réunir des enregistrements de pièces pour violoncelle et piano captées de 2009 à 2012 à Lugano avec le concerto enregistré au Concertgebouw en 2015. Mais cette interprétation dirigée de façon très sombre par Bernard Haitink accentue l'aspect dépressif du compositeur. De ce disque au programme homogène entièrement consacré à Schumann, seul le concerto pour violoncelle et orchestre est une vraie nouveauté. En effet, ...
Les concertos de Beethoven bien inégaux de Uchida et Rattle
En complément d’une intégrale des symphonies de Beethoven particulièrement remarquée (Clef d'Or ResMusica), l’orchestre berlinois et sir Simon Rattle offrent dans un coffret comme toujours très soigné dans sa présentation les cinq concertos pour piano. Superbe objet contenant les cinq concertos sur trois CD (d’ailleurs peu remplis, la fantaisie chorale aurait pu compléter heureusement cet ensemble), un DVD Blu-ray audio et un DVD Blu-ray vidéo, qui documentent les cinq concertos de ...
Fabuleux coffret munichois de Sergiu Celibidache avec des Bruckner inégalés
Le coffret Warner "The Munich years" rassemble le legs de Sergiu Celibidache à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Munich, qui comprend quelques unes des plus belles exécutions de l'histoire de la musique, particulièrement dans Bruckner. Né en Roumanie en 1912, Sergiu Celibidache devint célèbre du jour au lendemain lorsqu’il fut nommé chef de l’Orchestre philharmonique de Berlin après la guerre, en attendant le procès en dénazification de Furtwängler. Après le retour ...
Les Moments musicaux de La Baule célèbrent Schubert
Pour cette nouvelle édition des bien nommés moments musicaux de La Baule, René Martin a choisi de poursuivre dans l’esprit de l’an dernier. Après les classiques viennois Haydn, Mozart et Beethoven, c’était donc un week-end entier dévolu à Schubert. Il est vrai que la profusion de chefs-d’œuvre de la fin de la vie du compositeur offrait la possibilité d’un panorama très vaste, réparti en quatre concerts fleuves (plus de trois heures ...
Prise de baguette un peu figée d’Andris Nelsons à Leipzig
Pour sa prise de baguette au Gewandhaus de Leipzig en février 2018, Andris Nelsons avait choisi un programme emblématique de ses choix esthétiques : référence inévitable à Mendelssohn, la figure tutélaire historique de l’orchestre, mais aussi ancrage dans le XXe et même le XXIe siècle. Toutefois, la solennité de la circonstance rejaillit sur le caractère assez empesé d’une exécution trop figée malgré la beauté sonore de la phalange. Le concert s’ouvrait par ...
L’œuvre pour piano de Bruckner, ou les marges du génie
Bruckner n’a rien laissé d’essentiel pour le piano, mais l’enregistrement de ses pièces et feuillets d’album apporte sur son œuvre et sa personnalité un éclairage intéressant, quoique marginal. Ce nouveau CD, plus complet que ceux précédemment parus chez CPO et Bis est donc à saluer d’une (petite) pierre blanche. Organiste de génie de l’avis unanime de tous ceux qui l’ont entendu, Bruckner n’a presque rien laissé pour l’instrument-roi, préférant improviser et ...
Le curieux arrangement du quintette à cordes de Bruckner par Gerd Schaller
Gerd Schaller poursuit son archi-intégrale Bruckner en réalisant un arrangement symphonique du Quintette à cordes qui étonne par ses choix. Lorsque Bruckner écrit en 1878, à la demande du violoniste Hellmesberger, son quintette à deux altos, il a déjà composé sept symphonies, deux sans numéros et les « grandes » symphonies un à cinq. C’est dire s’il est passé maître dans l’écriture pour orchestre et que son quintette n’est en rien l’ébauche d’une symphonie réduite à la ...
Le festival des Nuits romantiques célèbre la musique de Grieg
Depuis 1995, le festival des Nuits romantiques autour du lac du Bourget s’attache chaque année à un grand compositeur romantique autour duquel s’articule la programmation, élaborée par Pierre Korzilius, son enthousiaste directeur artistique. Cette année, le musicien à l’honneur était Edvard Grieg. Le concert d’ouverture débute ainsi par la Suite Holberg, occasion de découvrir l’ensemble de chambre de Neuss, une formation bien connue des discophiles. Vingt-quatre cordes (réparties en 8-6-4-4-2) qui ...
La suite de la monumentale édition des concerts de Sviatoslav Richter
À côté des gravures "officielles" et bien documentées de Richter très connues des discophiles, il existe quantité de bandes de concert captées dans les années cinquante et soixante dans feu l'U.R.S.S., de qualité variable mais qui enrichissent notre connaissance de l'art de ce géant du piano. L'édition Profil nous les restitue dans un certain désordre. Décidément en effet, Profil n’en finit pas d’explorer les archives des concerts, essentiellement russes, de Sviatoslav Richter ...
Les souvenirs anecdotiques de Nathan Milstein réédités
Les souvenirs des grands musiciens sont parfois décevants ; ceux de Nathan Milstein ne font pas exception car le violoniste russe ne s'élève guère au-dessus de l'anecdote et ne nous apprend rien sur son art. C'est dommage, même si ce livre n'est pas sans intérêt. Réédition d’un livre paru en 1990 des souvenirs de Nathan Milstein, mis en forme, sans qu’il soit précisé dans quelle mesure, par le très contesté Solomon Volkov ...
Lecture trop distanciée de Simon Rattle de la n°8 de Bruckner
Familier de Mahler et de Sibelius dont il est l'un des meilleurs interprètes vivants, Sir Simon Rattle est toujours demeuré prudent vis à vis de Bruckner. Il s'attaque au chef-d’œuvre absolu qu'est la Symphonie n°8. Au disque, une Symphonie n°7 jadis à Birmigham, puis à Berlin la n°4 et une n°9 surtout remarquable pour son interprétation du finale dans la version de Samale-Mazucca-Philips et Cohrs, restent ses seuls témoignages. De l’immense ...
Avec Isabelle Faust, un octuor de Schubert touché par la grâce
Inhabituel par sa formation et sa découpe en six mouvements, l'Octuor de Schubert est un chef-d’œuvre absolu à mi-chemin entre la musique de chambre et la grande forme symphonique. Isabelle Faust a réuni autour d'elle plusieurs chambristes qui parviennent sous son impulsion, on pourrait presque dire sa direction, à restituer toutes les facettes de cette merveilleuse partition. Certains aspects de l’évolution esthétique récente d’Isabelle Faust ont pu dérouter voire décontenancer les ...
Déroutant coffret souvenir de la dernière tournée asiatique de Rattle et des Berlinois
Le coffret de la dernière tournée asiatique de Sir Simon Rattle avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin en novembre 2017 est luxueux mais laisse perplexe. Curieux objet en vérité. Par son format improbable, boîte allongée comme les précédentes parutions du label de la Philharmonie de Berlin, énorme livret de présentation illustré de nombreuses et peu séduisantes photographies façon album de voyage, accompagnées d’un texte uniquement en allemand et en anglais. Par son contenu, ...
Le festival de Quatuors du Luberon met la musique française à l’honneur
Répartis dans les merveilleuses églises des villages perchés ou dans l'abbaye de Silvacane, les concerts du festival 2018 de Quatuors à cordes du Luberon mettent les interprètes et les compositeurs français à l'honneur. Une belle occasion de découvrir des chefs-d’œuvre peu joués dans des lieux d'une magique beauté. Pour sa 43e édition, le festival de Quatuors du Luberon programme une « saison française » qui offre l’occasion bienvenue d’entendre quelques raretés. En ouverture ...
Les enregistrements perdus d’Emil Guilels au Concertgebouw
Durant toute sa vie, Emil Guilels vint jouer régulièrement au Concertgebouw, devant un public dont il appréciait la chaleureuse attention, jusqu'à ce qu'un accident cardiaque en 1981 juste après un récital dans cette salle mythique le laisse diminué. C'est un exceptionnel condensé de son art que les cinq récitals réunis dans ce coffret d'une qualité sonore et éditoriale superlative. Ce superbe coffret, présenté avec un luxe éditorial exceptionnel, iconographie comprise, nous ...
Décevant troisième tome de l’intégrale Bruckner d’Andris Nelsons
Désormais titulaire du prestigieux Gewandhaus de Leipzig, Andris Nelsons a entrepris un cycle symphonique brucknérien dont la troisième étape, la célèbre Septième symphonie, s'avère assez pâle et plutôt décevante. Une Marche funèbre de Siegfried bien extérieure ne contribue pas à rendre ce disque indispensable. Depuis qu’Arthur Nikisch porta la Septième symphonie de Bruckner au triomphe lors de sa création, puis programma les neuf symphonies lors de la saison 1919-1920 de ...
Rencontre au sommet de Brendel, Rattle et les Viennois dans Schumann
Alfred Brendel a dit adieu à la scène en 2008. Depuis, la firme Decca a eu la bonne idée de publier avec l'accord du maître des bandes de ses concerts. Aujourd'hui, le concerto de Schumann. Commençons par Brahms, dont les variations sur un thème de Haendel ne figuraient pas dans la discographie officielle du pianiste autrichien, qui de ce compositeur avait surtout défendu les concertos pour piano. Son texte de présentation ...
La somptueuse renaissance du festival d’Évian
Inaugurée il y a vingt-cinq ans pour Mstislav Rostropovitch, la salle de la Grange au Lac d'Évian vient de retrouver sa splendeur, après quelques années d'endormissement. Une saison désormais annuelle culmine en été pour les Rencontres musicales, lorsque la magnifique acoustique de la salle est au service d'une programmation de haut vol. La résurrection de la Grange au Lac d'Évian est l'un des plus remarquables événements musicaux de ces toutes dernières ...
Le Mozart rayonnant et splendide de Nikolaj Znaider
Le lauréat du prestigieux concours Reine Élisabeth en 1997 nous offre une lecture d'un classicisme impeccable des deux derniers concertos de Mozart. À ce niveau de maîtrise instrumentale, on ne peut que s'incliner devant l'un des plus grands violonistes actuels. Chapeau bas. Vainqueur du Concours Reine Élisabeth de Belgique en 1997, le violoniste israélo-danois Nikolaj Znaider atteint aujourd’hui, une fois passé le cap de la quarantaine, une maturité rayonnante qui en ...
Récital virtuose avec orchestre du violoniste Janusz Wawrowski
C'est un peu l'âge d'or du violon virtuose que ressuscite Janusz Wawrowski avec ce bel enregistrement de deux pièces concertantes dédiées à Sarasate et qui mettent en valeur le lyrisme le plus sensuel du violon. Un disque d'autant plus apprécié que ces pages somptueuses et magnifiquement écrites ne sont plus très fréquemment jouées de nos jours. On ne joue plus beaucoup aujourd’hui, et c’est bien dommage, ces concertos au lyrisme flatteur ...
Marie-Ange Nguci en ouverture du festival Chopin à Bagatelle
Pour sa 35e édition, le festival organisé par la société Chopin de Paris s’est ouvert dans l’orangerie de Bagatelle par un récital de la jeune pianiste Marie-Ange Nguci, révélation de l’année 2017, dans un programme exigeant, ambitieux mais passionnant et superbement défendu. L'orangerie de Bagatelle est un lieu magique au sein d’un des plus beaux parcs de la région parisienne, havre de paix au milieu de l’agitation du bois de Boulogne, ...
La musique sacrée de Charles Gounod
Né il y a exactement deux cents ans, Charles Gounod, s’il demeure aujourd’hui l’un des compositeurs français les plus joués à l’Opéra grâce à Faust, a été aussi un maître de la musique sacrée, domaine dans lequel on serait aujourd’hui bien inspiré de redécouvrir ses œuvres. Gounod a vingt-et-un ans quand, en 1839, il remporte le premier grand prix de Rome. Pensionnaire de la villa Médicis, il découvre les chœurs de ...
2018, magnifique Quinzième édition du Lille piano(s) festival
Une nouvelle fois, Lille piano(s) festival a réuni pendant deux jours et demi nombre de pianistes excellents dans une ambiance toujours aussi chaleureuse et conviviale. L’édition 2018 restera globalement un très grand cru, comme celle de l’année précédente d’ailleurs. Seul vrai regret, comme chaque année : la programmation propose parfois plusieurs concerts à la même heure en des lieux différents, ce qui contraint le critique à faire des choix, au ...
