Aller + loin
Les Monts du Reuil, artistes lyriques tout-terrain de Reims
Sans les deux compagnies Les Monts du Reuil et Les Emportés, nous n’aurions pas beaucoup entendu résonner en France la musique d’Étienne-Nicolas Méhul dont nous avons tracé le portrait dans un précédent article. Les directrices artistiques Hélène Clerc-Murgier et Pauline Warnier nous révèlent ce qui les a conduits à se spécialiser dans ce répertoire et leur vision de la musique de Méhul que Les Monts du Reuil défendront durant toute cette ...
Danse rebelle au musée des Confluences à Lyon
À l’occasion de l’exposition Corps Rebelles présentée au musée des Confluences de Lyon, nous avons arpenté des mètres carrés consacrés à la danse dans toute sa contemporanéité et sa force. Danses pour tous L’exposition s’adresse aux néophytes comme aux convaincus, en allant de la virtuosité à la régionalité. En effet, se rebeller pour la danse au XXe siècle, cela ne veut pas dire abandonner la technique, mais plutôt la mettre au service ...
Mais pourquoi avoir oublié Méhul ?
Symphoniste accompli, c'est pourtant sur la scène lyrique qu’Étienne-Nicolas Méhul connaît ses plus grands succès entre la période révolutionnaire française et le Premier Empire, avec pas moins de trente-cinq ouvrages dans son catalogue. Plus grand compositeur à succès de son temps, membre de l’Académie des Beaux-Arts, médaillé de la toute première promotion de la Légion d’honneur, fondateur du Conservatoire de Paris (l’un des événements les plus déterminants de l’Histoire de la musique ...
Vers une reconnaissance grandissante pour Per Nørgård
Après notre focus sur ses débuts prometteurs, les décennies suivantes, d’une incessante activité créatrice, allaient voir apparaître les métamorphoses itératives de la musique de Per Nørgård dans le cadre d’une existence peu démonstrative. Avec une infatigable énergie, Per Nørgård a structuré son offensive en faveur de la modernité artistique et confirmé son opposition au conservatisme officiel notamment dans le cadre de son enseignement au Conservatoire de Copenhague. Il a quitté cet ...
La BnF fait redécouvrir Olivier Messiaen
Jusqu'au 5 mars, dans la Galerie des donateurs de la Bibliothèque nationale de France, se tient l’exposition « Messiaen, un génie au travail » qui, en plus de marquer le vingt-cinquième anniversaire de la disparition de cet immense compositeur du XXe siècle, révèle au public les trésors personnels du compositeur. Cet évènement marque aussi l’ouverture aux chercheurs et musicologues du fond Messiaen soigneusement constitué et conservé par Yvonne Loriod (dernière épouse et ...
Au cœur des coulisses de la nouvelle production lyrique de l’Opéra de Reims
En janvier 2018 est prévue la première de la nouvelle production lyrique de l’Opéra de Reims menée par la compagnie Les Monts du Reuil en résidence dans cette maison. Invité à suivre chaque étape du processus de création de ce nouveau spectacle, ResMusica vous propose le premier épisode de cette belle aventure lyrique. Sous la houlette de ces deux directrices artistiques Hélène Clerc-Murgier et Pauline Warnier, la compagnie Les Monts du ...
L’intense vie intérieure de Per Nørgård : des débuts prometteurs
Per Nørgård s’inscrit historiquement dans la droite descendance des plus grands compositeurs danois après Kuhlau, J.P.E. Hartmann, Niels Gade, Carl Nielsen et Vagn Holmboe. On évoque là la notoriété, et non pas une quelconque parenté esthétique très improbable avec les trois premiers. Sans doute est-ce la raison d’une popularité immense dans le microcosme musical mais fort modeste au plan de la renommée médiatique nationale et internationale. Un constat renforce cet ...
Une exposition pour raconter Madame Butterfly à la Scala
L’Orient de Madame Butterfly s’expose au musée du Teatro alla Scala. En complément de la nouvelle production du théâtre milanais dirigée par Riccardo Chailly et mise en scène par Alvis Hermanis dans la version originale de Puccini, la charmante petite exposition soignée par Vittoria Crespi Morbio, pioche dans les précieuses archives historiques du légendaire éditeur musical Ricordi. À travers kimonos et cerisiers, le visiteur parcourt les étapes principales de l’histoire ...
L’élection du Général de Gaulle en 1958, c’est aussi…
… la création d’un ministère de la Culture Au moment de la nomination d’André Malraux le 9 janvier 1959 en tant que Premier ministre chargé des affaires culturelles, le monde culturel français était seulement doté d’un théâtre national (la Comédie-Française) et de cinq centres dramatiques nationaux. Le Louvre abritait encore le ministère des finances et Orsay était une gare-hôtel. Les Français écoutaient de la musique sur des vinyles et la télévision ...
L’opéra durant la Révolution française
En France, la passion démocratique dominante et unificatrice des révolutionnaires à la fin du XVIIIe siècle est certainement celle de la patrie, de la nation, ce collectif auquel chacun s’identifie. Le théâtre lyrique, très foisonnant malgré le contexte social et politique, reporte naturellement sur scène ces élans populaires. Cette ardeur propulsera de nouveaux artistes, Étienne-Nicolas Méhul en tête, et un nouveau public dans les salles alors que l’opéra-comique tiendra une place ...
Sibelius franc-maçon
Le développement de la franc-maçonnerie en Finlande suit les aléas de l'histoire du pays. Importée de Suède au XVIIIe siècle, interdite par la Russie impériale, elle se développe au XXe siècle sous l'influence des États-Unis alors que le pays vient miraculeusement d'obtenir son indépendance de l'URSS. C'est à cette époque que Sibelius devient franc-maçon, en 1922. Il compose la Musique maçonnique rituelle, op. 113 en 1926, qui restera sa dernière grande œuvre achevée. ...
Bakst, des Ballets Russes à la haute couture
La bibliothèque-musée de l’Opéra national de Paris et la BnF proposent jusqu'au 5 mars 2017 à l'Opéra Garnier une remarquable plongée dans les décors et costumes de Léon Bakst, peintre et décorateur très actif. Né en Russie en 1866, Léon Bakst se forme à Saint-Pétersbourg puis à Paris, où il rencontre Serge Diaghilev, le futur imprésario des Ballets russes. Peintre et illustrateur, il s’intéresse très vite au spectacle vivant, et en ...
Les Six Poèmes opus 38 de Sergueï Rachmaninov
Pour Sergueï Rachmaninov (1873-1943), l'exil hors de Russie, à la fin de l'année 1917, a constitué une rupture majeure, tant dans sa vie créatrice que personnelle, alors qu'il était au sommet de son talent. Le créateur ne retrouvera jamais l'inspiration de ses chefs-d'oeuvre de la période 1914-1916. Le compositeur est alors au sommet de sa gloire et de son talent ; ses créations depuis 1914 (la symphonie chorale Les Cloches op.35, les ...
Fêtes et divertissements ou l’art de gouverner au château de Versailles
Les commissaires de l’exposition « Fêtes et divertissements à la Cour » (ouverte jusqu’au 26 mars 2017) Béatrix Saule, Elisabeth Caude et Jérôme de La Gorce, se sont donnés pour mission d’entraîner « au cœur de la fête » chaque visiteur du château de Versailles. Même si l’immersion n’est pas totale, en raison d’une thématique démesurée, un grand nombre de dispositifs qui rythment ce parcours sont ingénieux et ludiques. Les « douches sonores », les restitutions ...
Steve Reich ou l’écoute de l’instant
Eu égard à la richesse de la musique de Steve Reich, de nombreux aspects caractéristiques auraient pu être abordés en guise d'hommage pour ses quatre-vingt ans. L'électronique, le rapport au sérialisme et Cage pourraient constituer les trois clés centrales pour la compréhension de la musique de Steve Reich. Un paramètre essentiel dans l’œuvre du compositeur les réunit tous trois : celui de la conception du temps. En effet, au delà de ...
Les sons purs de Varèse à la sauce américaine
Edgard Varèse a foulé le sol américain il y a exactement cent ans. Le compositeur français naturalisé américain fera à travers ses œuvres table rase du passé, autant sur la notion de tonalité mais surtout sur le concept de degré ou l’art d’aller au-delà des notes. Entre les clusters, le développement de l’emploi des percussions, le lyrisme visionnaire des cuivres et un langage de timbres nouveau, l’esthétique musicale de Varèse ...
Il y a 100 ans, la création d’Ariane à Naxos de Richard Strauss
On a l’habitude de partager schématiquement la carrière de Richard Strauss en deux parties : la première formée par le diptyque de Salomé et Elektra, incarnant jusqu’en 1908 la modernité, et la période inaugurée par le Chevalier à la rose en 1911, symbolisant un retour au XVIIIe siècle et aux opéras de caractères de Mozart. Clairement identifié comme un opéra de la deuxième période, Ariane à Naxos, dont nous fêtons cette ...
Ludwig van, le mythe Beethoven à la Philharmonie
L'écran kaléidoscopique qui captive l’œil et l'oreille durant de longues minutes extatiques à l'entrée de l'exposition Ludwig van proposée par la Philharmonie de Paris exprime d'emblée l'omniprésence de Beethoven dans la mémoire collective, populaire et savante. C'est ce qu'ont voulu démontrer les deux commissaires historiens de l'art Marie-Pauline Martin et Colin Lemoine, à travers les huit salles d'une exposition inédite à ce jour et les quelques 250 pièces qui en ...
Les 250 ans du Théâtre de Drottningholm
Situé à Lövön, une île du lac Mälaren, à environ 13 kilomètres du centre de Stockholm, le domaine royal de Drottningholm abrite un théâtre du XVIIIe siècle (Drottningholm Slottsteater), encore en activité. Drottningholm signifie « l’île de la reine », terme approprié puisqu' attribué au XVIe siècle en l’honneur de la reine Katarina Jagellonica par son époux le prince consort Johan III, fils de Gustav Ier Vasa. Il fit ériger pour elle un ...
Schoenberg : Peindre l’âme, au musée du Judaïsme
Si Arnold Schoenberg s'impose comme une des figures majeures de la pensée musicale dans la première moitié du XXe siècle, on sait qu'il fut aussi écrivain, théoricien et peintre, des activités pour lesquelles il a ressenti la même nécessité intérieure, qui s'inscrivent au sein de l'effervescence artistique et pluridisciplinaire de l'époque, à Vienne comme à Berlin. C'est ce que donne à voir et à vivre l'exposition « Schoenberg. Peindre l'âme » au ...
La jeunesse retrouvée de Lucinda Childs au CND
Dans le cadre du portrait qui lui est consacré par le Festival d'Automne, la genèse de l’œuvre chorégraphique et ses liens avec les artistes américains sont à voir sur scène et dans une exposition au Centre National de la Danse et à la galerie Thaddeus Ropac à Pantin. Tout commence en 1963. Elève de Hanya Holm et Merce Cunningham, Lucinda Childs rejoint le groupe de la Judson Memorial Church, église méthodiste située ...
Le mythe de Kullervo
Le Kalevala, épopée nationale finnoise, donne vie à un héros tragique nommé Kullervo. Son parcours mythologique résulte d’une enfance très difficile qui contribua à faire de l’adulte un homme sans foi ni loi, violent et inculte. Plusieurs chapitres du Kalevala décrivent ses aventures tumultueuses. Son histoire commence ainsi. Deux frères rivaux, Untamo et Kalervo entre en guerre. La victoire d’Untamo conduit au massacre de toute la famille de Kalervo. Seule la ...
Le généreux Grieg au chevet de Brahms
Grieg et Brahms se connaissaient et s’appréciaient de longue date mais on ne pouvait alors parler de véritable intimité et moins encore d’amitié profonde. Leur première rencontre date de l’hiver 1878-79 et le Norvégien fut probablement présent lors de la première exécution du récent Concerto pour violon en ré majeur de Brahms (1877), le 1er janvier 1879, avec en soliste le fameux virtuose Joseph Joachim. Dès le 3 janvier suivant, ...
Chorégraphes américains à l’Opéra de Paris : De Balanchine à Forsythe
L’Opéra national de Paris retrace sur un mode chronologique soixante-dix ans de relations de travail avec les chorégraphes américains, de George Balanchine à William Forsythe, dans une exposition richement documentée de photos et de vidéos. La guerre à peine terminée, le Ballet de l’Opéra de Paris tisse de nouveaux liens avec les chorégraphes qui travaillent aux États-Unis, afin de dynamiser et renouveler son répertoire. George Balanchine, qui s’est installé à New ...
Les frères La Marca, fondateurs des Musicales de Pommiers
Les frères La Marca sont revenus sur les traces de leur père pour fonder un festival musical à Pommiers-en Forez, un petit village du XIIe siècle, au sein d'un prieuré intimiste et magnifique. Ils invitent, depuis quatre ans, des amis musiciens, à leur image de jeunesse et de grande qualité artistique. ResMusica a rencontré Adrien, altiste, et Christian-Pierre, violoncelliste, dans le silence du cloître. « Dans la famille, la musique était partout. » ResMusica : Comment ...
Jean-Patrice Brosse, directeur artistique du festival du Comminges
C’est dans une basilique comble que le claveciniste et organiste Jean-Patrice Brosse a interprété L’art de la fugue ce samedi 6 août à Valcabrère pour le festival du Comminges dont il est le co-fondateur et directeur artistique. Entre Paris, Cintegabelle et la Normandie où le musicien s’est récemment produit avant cet entretien, c’est un Jean-Patrice Brosse disponible, malgré toutes ses obligations à Saint-Bertrand où se trouve le siège du festival, que ...
Sequenza V de Luciano Berio
À l'occasion des cinquante ans de la création de la Sequenza V de Luciano Berio, ResMusica revient sur cette œuvre majeure de la seconde moitié du XXe siècle. « J'ai cherché la rencontre entre voix et instrument, entre souffle et instrument, entre geste et instrument. La pièce joue avec l'effort physique par rapport à l'instrument, et avec l'effort théâtral du jeu. Ceci a toujours été un rêve pour moi : choisir une action - ...
Inauguration du Viale dei Canti à l’Institut culturel italien
Le Viale dei Canti, œuvre visuelle et sonore qui occupe l’une des façades de l’allée de l’Hôtel de Galliffet donnant sur la rue de Grenelle à Paris, vient d'être inauguré. La cérémonie a donné lieu à un concert inaugural avec une création de Stefano Gervasoni. Le Viale dei Canti : oeuvre d'art multimodale Situé au cœur du faubourg Saint-Germain, l'Hôtel Galliffet, maison de l'Italie à Paris depuis 1909, abrite aujourd'hui le Centre ...
Gustav Mahler créateur d’un opéra danois
Une palpitante page de l’histoire de la musique est passée presque totalement inaperçue. Elle met en scène Emil Hartmann, un compositeur scandinave modestement connu sur le plan international, et un chef d’opéra parmi les plus fameux de tous les temps : Gustav Mahler. Emil Hartmann (1836-1898) était le fils du plus célèbre compositeur de l’Âge d’Or de la culture du royaume danois, Johann Peter Emilius Hartmann (1805-1900). Il a profité d’une ...
