Archives de l’auteur : Michèle Tosi

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À propos de Michèle Tosi

Michèle Tosi est professeur d’analyse, d’histoire de la musique et de culture musicale dans les conservatoires des 10e et 20e arrondissements de Paris. Après une agrégation de musique, elle poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle remporte un premier prix d’analyse dans la classe de Claude Ballif. Après l’obtention d’un doctorat d’université consacré à l’oeuvre de ce compositeur, elle publie un ouvrage sur la métatonalité aux éditions Durand et une monographie de Claude Ballif chez P.O. Editions, dans la collection « Echos du XXe siècle » dirigée par Bruno Giner. Elle a écrit de nombreux articles dans différents livres et revues (CIREM, Analyse Musicale, Portraits polychromes) ainsi que pour les collections discographiques Motus (Motus-Acousma et Motus-Aujourd’hui) avec qui elle collabore régulièrement.
Thomas Hengelbrock

L’Elbphilharmonie Orchester donne en création française Reminiszenz de Wolfgang Rihm

Co-produit par le Festival d'Automne et la NDR Elbphilharmonie, ce concert prestigieux donné dans la Grande salle Pierre Boulez à Paris est en partie la réplique de la soirée du 11 janvier 2017 où s'inaugurait la nouvelle Elbphilharmonie de Hambourg avec l'orchestre désormais en résidence – le somptueux NDR Elbphilharmonie Orchester - et son chef Thomas Hengelbrock. La commande passée pour l'occasion au compositeur allemand Wolfgang Rihm tient ce soir ...
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Le Oui de Molly Bloom par Rebecca Saunders au Festival d’Automne

C'est sous la superbe voûte de l’Église Saint-Eustache que le Festival d'Automne à Paris débute la programmation musicale de sa 46ᵉ édition dédiée à la mémoire de Pierre Bergé. À l'affiche de cette première soirée, la « performance spatialisée » Yes de la compositrice anglaise Rebecca Saunders qui convie l'auditeur à une expérience d'écoute unique autant que fascinante. Yes est une création « en France », entendez par là une « transcription spatiale » in situ de ...
La voix de Raquel Camarinha et l’orchestre de Philippe Manoury à Musica

La voix de Raquel Camarinha et l’orchestre de Philippe Manoury à Musica

Le compositeur Philippe Manoury avait les honneurs de Musica durant le premier week-end du festival qui mettait à l'affiche, en partenariat avec l'Opéra du Rhin, son « Thinkspiel » Kein Licht, et donnait à entendre en création française Ring, une pièce d'orchestre spectaculaire investissant l'espace de la Salle Érasme du Palais de la Musique et des Congrès. Le lendemain matin, dans l'intimité de la Salle de la Bourse, c’est la soprano Raquel ...
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Le tsunami verbal de Kein Licht à Musica

Après Duisburg où Kein Licht a été créé dans le cadre de la Ruhrtriennale en août dernier, et avant l'Opéra Comique qui en est le commanditaire, le cinquième ouvrage lyrique de Philippe Manoury, avec les forces de l'IRCAM et la collaboration du metteur en scène allemand Nicolas Stemann, est à l'affiche de l'Opéra National du Rhin pour quatre représentations. Si l'aventure s'avère passionnante (récompensée avant même son aboutissement par le ...
Les Passions de Musica à Strasbourg

Les Passions de Musica à Strasbourg

La passion est à l'affiche de l'édition 2017 de Musica, à travers quatre œuvres aussi fortes que singulières, qui jalonnent la programmation du festival. En ouverture, c'est La Passion selon Saint Marc, une passion après Auschwitz qui crée l'événement. L'œuvre donnée en création française est une commande passée à Michaël Levinas pour commémorer les 500 ans de la Réforme de Luther. Le surlendemain, La Passion selon Sade de Sylvano Bussotti ...
Plein les yeux et les oreilles au T2G de Gennevilliers avec Alexander Schubert

Plein les yeux et les oreilles au T2G de Gennevilliers avec Alexander Schubert

L'avertissement au bas du programme – niveau sonore élevé et effets stroboscopiques déconseillés aux personnes fragiles – pour ce concert donné sur la scène du T2G de Gennevilliers a pu en effrayer certains. Il cible la dernière œuvre à l'affiche, celle d'Alexander Schubert. Remarqué cette année à Manifeste (Sensate Focus), le jeune trublion allemand sait mettre tous les sens à l'affût dans des spectacles qui « envoient », à vivre avec le ...
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In memoriam Frédérick Martin

A la mémoire de Frédérick Martin qui nous a quittés le 19 avril 2016 à l'âge de 59 ans, ce CD monographique retrace le long compagnonnage (1999-2010) du compositeur avec le Trio Polycordes – Jean-Marie Zvellenreuther à la guitare, Sandrine Chatron à la harpe et Florentino Calvo aux mandolines - que Frédérick Martin a honoré de bon nombre de commandes. Aussi attachantes qu'originales, les six œuvres de cet enregistrement, présentées dans une stricte ...
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Le week-end de la contemporaine à Royaumont

C'est sous le titre réactif d' "Eclats" que Jean-Philippe Wurtz, responsable de la musique contemporaine à Royaumont, propose ce week-end de concerts pléthorique où les jeunes créateurs de l'Académie Voix nouvelles côtoient leurs ainés dans un chassé-croisé passionnant déclinant le geste compositionnel sous toutes ses coutures, voire ses fractures. Au vu de l'état du ciel, l'aventure est risquée s'agissant du concert-promenade de l'après-midi Drame au jardin. Mais contre toute attente, le ...
Coup d’envoi pour Emmanuel Krivine à la tête du National

Coup d’envoi pour Emmanuel Krivine à la tête du National

Il y a foule et un peu d'électricité dans l'air pour le concert inaugural marquant la prise de fonction d'Emmanuel Krivine à la tête de l'Orchestre National de France en ce tout début de saison. Le chef français – il n'y en a pas eu depuis 40 ans à la tête de cette phalange ! – connaît bien le « National » au point de parler d'ores et déjà de « chimie immédiate » ...
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Provence et Languedoc dans la production lyrique au temps du Félibrige

Fruit d'un colloque qui s'est tenu à Saint-Étienne puis à Nîmes, convoquant musicologues et historiens, cet ouvrage collectif publié sous la direction de Jean-Christophe Branger et Sabine Teulon Lardic s'interroge sur l'importance qu'a pu prendre le « Midi » (entendez la Provence et le Languedoc) au sein de la production lyrique nationale entre 1850 et 1912, à une époque où Nietzsche, exhortant ses contemporains à se détacher de Wagner, déclare « qu'il faut ...
Un quart de siècle pour Futura

Un quart de siècle pour Futura

Ni nostalgique, ni rétrospective, cette 25ᵉ édition échafaudée par son directeur Vincent Laubeuf se veut pléthorique - 70 œuvres à l'affiche durant quatre jours et une Nuit blanche ! -, d'une grande diversité et résolument ouverte sur l'étendue d'un vaste présent électroacoustique. Le thème de la narration est cette année le fil rouge d'une programmation comptant une dizaine de créations mondiales dont deux commandes du festival. C'est Lionel Marchetti, compositeur ...
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Imperial Live Festival : une affiche pour toutes les oreilles

Un cadre somptueux - celui de l'Imperial Palace au bord du lac d'Annecy – une salle bien sonnante et des artistes renommés, voilà de sérieux atouts pour le Festival « Plaisir de Musiques », l'un des moments forts de l'Imperial Live Festival que le maître des lieux Philippe Gourgaud (lire notre entretien) porte avec ardeur et conviction. Le même élan anime sa directrice artistique Elizabeth Cooper, pianiste émérite et chef d'orchestre dont ...
Berlioz et l’Angleterre : une thématique fertile pour l’édition 2017

Berlioz et l’Angleterre : une thématique fertile pour l’édition 2017

Hector Berlioz aimait voyager et c'est à l'étranger que cet exalté passionné a rencontré le plus vif succès. Pour l'édition 2017 du Festival Berlioz, Bruno Messina, directeur érudit autant qu'imaginatif, fait revivre notre héros romantique à travers ses différents voyages à Londres (de 1847 à 1855) au temps des expositions universelles : compositeur, chef d'orchestre, homme de plume et découvreur insatiable sont autant de facettes berlioziennes qui vont nourrir l'affiche ...
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Les Anamorphoses de Johannes Schöllhorn

Les musiciens du Remix Ensemble Casa da Música enregistrent sous la direction de Peter Rundel la série des anamorphoses, l'étonnant projet de Johannes Schöllhorn, déjà entendu au concert en 2012 à la Cité de la Musique avec l'Ensemble Intercontemporain. Le terme d'anamorphose est emprunté au domaine des arts plastiques que Johannes Schöllhorn a également fréquenté. Comme beaucoup de ses contemporains, le compositeur allemand aime revisiter les chefs d'œuvre de l'héritage, qu'il se réapproprie ...
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Festival Le vent sur l’arbre, au cœur de la Bourgogne

Emmené par son directeur Christian Rivet depuis 2010, le festival Le vent sur l'arbre essaime dans les hauts-lieux de la Bourgogne six jours durant. Itinérante, la première journée affiche trois concerts, de la Maison du Beuvray à Millet, avec une escale au Musée archéologique de Bibracte et une conférence sur « les transcriptions », sujet thématique de cette 15ᵉ édition. À la Maison du Beuvray, l'Ensemble Chromosphère, fondé en 2016 mais déjà très ...
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Au Festival Pablo Casals, un concert à la croisée des générations

Pas de thématique à proprement parler pour cette 65ᵉ édition du Festival Pablo Casals, sinon l'affiche éclectique et foisonnante d'une manifestation qui essaime dans les hauts-lieux de la Catalogne et même au-delà. Si l'on retrouve en soirée, à l'Abbaye Saint-Michel de Cuxa, les Maîtres de l'académie en veste blanche, ces derniers sont rejoints cette année par de très jeunes interprètes, le Quatuor Arod notamment, qui a remporté en 2016 le ...
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Troisième tome de Musiques savantes par Guillaume Kosmicki

Suite et fin d'un projet d'envergure en trois volumes mené avec autorité par Guillaume Kosmicki (Tome 1 et Tome 2),  qui aura couvert quelques 130 années de « Musiques savantes », en allant de Claude Debussy à John Zorn. Fidèle à sa méthode d'approche, l'auteur aborde dans ce tome ultime la frange des vingt-cinq dernières années qui butent sur 2015. « Des cendres, des illusions, des espoirs » : voilà le titre donné à la première partie ...
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Messiaen / Murail, une filiation fertile au Pays de la Meije

Des sons-couleurs du Maître de La Grave aux harmonies-timbres de l'école spectrale, et au-delà, vers la saturation du son avec Franck Bedrossian, un lien semble pouvoir s'établir. La question était débattue dans la traditionnelle et passionnante journée d'étude du Festival Messiaen centrée autour de la personnalité de Tristan Murail dont l’œuvre foisonnante irriguait la programmation de cette vingtième édition visant les cimes. Un second sommet est franchi par la troupe ...
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De Petichet aux étoiles en ouverture du Festival Messiaen

L'édition 2017 du Festival Messiaen au pays de la Meije fera date assurément, qui fête les vingt ans de la manifestation, les vingt -cinq ans de la mort d'Olivier Messiaen et les soixante-dix ans de Tristan Murail, l'une des plus grandes figures de la création musicale d'aujourd'hui, dont une quinzaine d'œuvres sont au programme. Après une « escale musicale » à la Maison Messiaen et deux créations mondiales inscrites en ouverture, le ...
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Bruno Giner : itinéraire d’un créateur épris de liberté

Nouveau titre de la collection Paroles aux éditions MF, La musique percute aborde l'univers sonore de Bruno Giner, compositeur et musicographe, électron libre qui échappe aux catégorisations, répondant aux questions du cinéaste et musicologue François Porcile. Les deux hommes se connaissent bien puisqu'ils ont écrit à quatre mains un ouvrage sur la musique et les compositeurs durant la guerre civile en Espagne. Le sujet, celui des systèmes répressifs sur les arts ...
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Portrait du compositeur Bruno Giner chez Musicub

L'actualité est riche pour Bruno Giner qui voit la sortie quasi simultanée d'un livre d'entretiens avec François Porcile aux éditions MF  et ce double CD monographique de musique de chambre couvrant quelques vingt sept années de création, de 1987 à 2014 : une manière de portrait du compositeur dont les sept œuvres à l'affiche, du solo au quatuor, dessinent les lignes de force d'une écriture en campant une personnalité et, ...
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Boulez demeure, avec l’ICE et Pascal Gallois

Fondé en 2001, l'International Contemporary Ensemble (ICE) s'impose aujourd'hui comme l'une des plus belles formations états-uniennes qui se consacrent au répertoire des XXe et XXIe siècles. Son envergure (35 musiciens) et son chef, Pascal Gallois, ex-soliste de l'EIC, force la comparaison avec l'éminente phalange parisienne, surtout lorsque l'ICE fait résonner la musique de Pierre Boulez. Les trois œuvres figurant dans ce nouvel album étaient à l'affiche du concert anniversaire des ...
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De la nature des sons par Philippe Leroux

Après De l’épaisseur, Du souffle, De l’imitation… Philippe Leroux poursuit sa quête rai(é)sonnée de la nature des sons en abordant la percussion et son univers en perpétuelle expansion. De la vitesse et De l'itération, les deux pièces pour six percussionnistes qui encadrent le trio Les uns convoquent l'excellent ensemble canadien Sixtrum dans ce nouvel album où l'invention et la fantasmagorie de la matière percutée le disputent à l’ingénierie de la ...
Pierre Henry, au cœur du son

Pierre Henry, au cœur du son

2016-2017 : silence des « Pierre ». Les deux créateurs se sont tourné le dos toute leur vie et ne se ressemblaient guère : l'un, Pierre Boulez, au sommet des institutions musicales et auréolé d'une carrière prestigieuse de chef d'orchestre, fonde l'Ircam en 1974 et passe commande en 1988 à l'autre, Pierre Henry ; ce dernier, solitaire, silencieux et un rien bougon est homme de « studio », entêté de ses propres rêves. ...
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Colin Roche et Jacopo Baboni Schilingi au Charbon

Projet Bloom est un collectif d'artistes – compositeurs, interprètes, écrivains... -  bien décidé à promouvoir la création d'aujourd'hui mais dans des contextes et des situations de jeu nouveaux, et parfois très inattendus. Tel est la proposition de Pre-tensio où, douze heures durant, les compositeurs Colin Roche et Jacopo Baboni Schilingi tentent d'écrire une oeuvre pour flûte, sous l'oeil et l'attention du public, et selon des modalités fort singulières. C'est dans un ...
L’Oeil écoute au festival Manifeste de l’IRCAM

L’Oeil écoute au festival Manifeste de l’IRCAM

A Nanterre, dans le cadre du festival Manifeste, Campo santo, une « histoire de fantômes » par Jérôme Combier et Pierre Nouvel ;  et Sound & Vision par l'ensemble Ictus, entre musique et performance visuelle. « La poétique des ruines » de Jérôme Combier Après l'opéra Austerlitz tiré du roman éponyme de W.G. Sebald, que Jérôme Combier compose en binôme avec son partenaire vidéaste et scénographe Pierre Nouvel en 2011, Campo Santo (cimetière en italien) ...
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Infinite Now de Chaya Czernowin en création française à la Cité de la musique

Donné en version de concert sur le plateau de la Cité de la musique dans le cadre de Manifeste, l'opéra Infinite Now de la compositrice israélienne Chaya Czernowin créé l'événement. Le pari est certes risqué pour la compositrice, présentant au public privé de mise en scène un spectacle d'une durée de deux heures trente sans entracte. Mais l'opéra ne souffre d'aucune longueur. Situant l'auditeur an centre de l'espace scénique grâce ...
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Les 40 ans de l’Ircam et du Centre Pompidou fêtés par Manifeste

L'édition 2017 du festival Manifeste fête les 40 ans de l'Ircam et du Centre Pompidou : un anniversaire placé sous le signe du dialogue des arts sonores et visuels, du jeu des correspondances et de l'interdisciplinarité qu'appelle de ses vœux Franck Madlener en affichant comme thématique de son festival « Le regard musicien ». Concerts dans la Grande salle du Centre Pompidou, activités pédagogiques et performances en extérieur (Piazza, Square) fédérant tous ...
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L’hommage à Claude Helffer de la pianiste canadienne Louise Bessette

C'est à la pianiste canadienne Louise Bessette qu'il revenait de clore la quatrième édition du Festival Claude Helffer, emmené par Alexia Guiomar et Javier González Novales. L'édition 2017 investissait plusieurs espaces artistiques de la ville de Vitry-sur-Seine, dont le prestigieux Mac Val et le Plateau des Écoles municipales artistiques (EMA), où Louise Bessette donnait son concert. Le programme franco-canadien de l'interprète, elle-même ancienne élève du grand pianiste (1922-2004) et fervent ...
Bach et Berio en ouverture du Festival de Saint-Denis

Bach et Berio en ouverture du Festival de Saint-Denis

Le concert d'ouverture du Festival de Saint-Denis, qui débute également les festivités pour les cinquante ans de la manifestation, marquera d'une pierre blanche cette édition 2017. Deux œuvres rares sont à l'affiche, les motets de Bach et Coro de Luciano Berio, qui sollicitent l'excellent chœur russe MusicAeterna, en aubes noires, et le Mahler Chamber Orchestra, sous le geste exigeant du chef Teodor Currentzis. De toute la musique chorale de Bach, les ...