Archives de l’auteur : Michèle Tosi

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À propos de Michèle Tosi

Michèle Tosi est professeur d’analyse, d’histoire de la musique et de culture musicale dans les conservatoires des 10e et 20e arrondissements de Paris. Après une agrégation de musique, elle poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle remporte un premier prix d’analyse dans la classe de Claude Ballif. Après l’obtention d’un doctorat d’université consacré à l’oeuvre de ce compositeur, elle publie un ouvrage sur la métatonalité aux éditions Durand et une monographie de Claude Ballif chez P.O. Editions, dans la collection « Echos du XXe siècle » dirigée par Bruno Giner. Elle a écrit de nombreux articles dans différents livres et revues (CIREM, Analyse Musicale, Portraits polychromes) ainsi que pour les collections discographiques Motus (Motus-Acousma et Motus-Aujourd’hui) avec qui elle collabore régulièrement.
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Concert inaugural du Festival Manca de Nice sur la scène de l’Opéra

Avec cinq concerts et trois créations mondiales, commandes du Centre national de création musicale (CIRM), l'édition 2017 du Festival Manca de Nice s'affiche sous le titre d'Empreintes. D'une haute tenue, le concert inaugural, en partenariat avec l'Opéra et l'Orchestre Philharmonique de Nice, met en perspective deux générations de compositeurs d'aujourd'hui, Allain Gaussin et Philippe Leroux, coudoyés par Alban Berg et son concerto pour violon « à la mémoire d'un ange », invitant sur ...
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Créations au festival Aujourd’hui Musiques de Perpignan

L'œil écoute au Festival Aujourd'hui Musiques de Perpignan qui poursuit son exploration à la croisée des multiples expressions artistiques d'aujourd'hui : musique, vidéos, arts numériques, installations et déambulations sonores, théâtre musical, opéra digital... Deux créations mondiales, celles de Wilfried Wendling et de Zad Moultaka, sont à l'affiche du premier week-end, investissant différents lieux du Théâtre de l'Archipel. Dans l'espace bien sonnant du Carré, Wilfried Wendling et Milosh Luczynski sont aux manettes ...
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Nono, Pesson et Debussy par le Philharmonique de Radio France

On pouvait déceler une certaine filiation dans les deux suites d'opéras, celles de Gérard Pesson et de Claude Debussy/Erich Leinsdorf, que le « Philharmonique » de Radio France faisait se répondre dans le très beau concert d'orchestre donné à la Maison de la Radio dans le cadre du Festival d'Automne. Tito Ceccherini est à la direction dans ce programme un rien pléthorique, qui affichait également deux œuvres de Luigi Nono. La pianiste franco-américaine ...
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La Maîtrise de Radio France mise en voix par Benjamin Dupé

Dans le cadre de son festival Mesure pour Mesure, le Nouveau Théâtre de Montreuil met à l'affiche l'opéra de Benjamin Dupé Du chœur à l'ouvrage créé en mai dernier au Théâtre de Caen qui en est le commanditaire. Un ouvrage fort bien nommé, qui met en scène les enfants du site de Bondy de la Maîtrise de Radio France que l'on voit à l'œuvre, tant dans leur formation de musicien ...
De Tiepolo à William Blake avec Hugues Dufourt

De Tiepolo à William Blake avec Hugues Dufourt

L'actualité parisienne est dense pour le compositeur Hugues Dufourt qui, en l'espace de deux jours, voit la création française de son polyptyque Les Continents d'après Tiepolo au Centre Pompidou et la création parisienne de Burning Bright invitant les Percussions de Strasbourg sur le plateau du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. De toutes les sources d'inspiration qui font naitre l'œuvre musicale chez Hugues Dufourt, c'est la peinture qui domine largement : ...
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Auprès du compositeur Pascal Dusapin, par Olga Garbuz

Étonnamment, il n'existait pas encore d'ouvrage de synthèse sur l'œuvre de Pascal Dusapin, l'un des compositeurs vivants les plus joués. Cette étude fouillée et éclairante d'Olga Garbuz vient combler une lacune, abordant, sinon l'intégralité, du moins une part importante du catalogue du compositeur. Si Pascal Dusapin a toujours tenu à « garder le secret », s'agissant de l'aspect technique de son écriture, l'auteure tente d'en « percer le mystère » en en dévoilant certaines ...
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Caprices : le violoniste Irvine Arditti en solo

Rares, très rares sont aujourd'hui les récitals solistes du violoniste Irvine Arditti, happé par sa carrière de chambriste au sein du quatuor désormais mythique qui porte son nom. Cet album gravé sous le label Aeon n'en est que plus précieux, mettant à l'honneur cet interprète de haut vol qui n'avait pas enregistré de disque en solo depuis 1990. C'est l'archet virtuose, la brillance des sonorités, mais aussi la transgression du jeu ...
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Régis Campo, entre Académie et libertés

À tout juste 49 ans, Régis Campo a été récemment élu membre de l'Académie des Beaux-Arts, succédant à Charles Chaynes. Mais les honneurs n'ont nullement ralenti son rythme de travail. En témoignent ses deux dernières créations, commandes de l'ensemble TM+, qui viennent enrichir un catalogue comptant déjà deux opéras commandés par l'Arcal (Les quatre jumelles) et l'Opéra du Rhin (Quai ouest). "L'Académie veille à accueillir toutes les esthétiques et je m'y sens entouré de ...
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Kurtág et Sciarrino, l’art du peu par l’Ensemble Intercontemporain

Des formes brèves et concentrées, la fragilité du son entre silence et effleurement, une dramaturgie qui souffle le chaud et le froid... autant de choses infimes qui lient l'univers des deux compositeurs à l'affiche de ce très beau concert donné par l'Ensemble Intercontemporain et son chef Matthias Pintscher. À travers cinq œuvres que le programme met en miroir, ce sont deux figures essentielles de la pensée musicale d'aujourd'hui qui sont ...
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Le Quatuor Arditti de l’urgence de Rihm à la démesure de Xenakis

A Paris dans le cadre du Festival d'Automne, Irvine Arditti et le Quatuor Arditti ont donné deux créations mondiales des compositrices Clara Iannotta et Hilda Paredes, et ont sidéré dans des œuvres majeures de Ligeti à Xenakis. Si les membres du quatuor se sont renouvelés depuis, Irvin Arditti n'a jamais quitté la barre, portant toujours plus haut la qualité et les exigences d'interprétation. Il était soliste lors du première concert consacrant l'oeuvre ...
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Fanny Ardant dans la peau de Cassandre à l’Athénée

Fanny Ardant était déjà sur le devant de la scène en 2012 avec l'Ensemble Intercontemporain pour incarner la Cassandre de Michael Jarrell. On la retrouve avec un immense bonheur sous les traits de la grande prêtresse troyenne dans la mise en scène d'Hervé Loichemol avec le Lemanic Modern Ensemble de Genève. Le spectacle, créé au Festival d'Avignon en juillet 2015, est accueilli à l'Athénée pour cinq représentations. Dans son monodrame Cassandre, ...
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L’Elbphilharmonie Orchester donne en création française Reminiszenz de Wolfgang Rihm

Co-produit par le Festival d'Automne et la NDR Elbphilharmonie, ce concert prestigieux donné dans la Grande salle Pierre Boulez à Paris est en partie la réplique de la soirée du 11 janvier 2017 où s'inaugurait la nouvelle Elbphilharmonie de Hambourg avec l'orchestre désormais en résidence – le somptueux NDR Elbphilharmonie Orchester - et son chef Thomas Hengelbrock. La commande passée pour l'occasion au compositeur allemand Wolfgang Rihm tient ce soir ...
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Le Oui de Molly Bloom par Rebecca Saunders au Festival d’Automne

C'est sous la superbe voûte de l’Église Saint-Eustache que le Festival d'Automne à Paris débute la programmation musicale de sa 46ᵉ édition dédiée à la mémoire de Pierre Bergé. À l'affiche de cette première soirée, la « performance spatialisée » Yes de la compositrice anglaise Rebecca Saunders qui convie l'auditeur à une expérience d'écoute unique autant que fascinante. Yes est une création « en France », entendez par là une « transcription spatiale » in situ de ...
La voix de Raquel Camarinha et l’orchestre de Philippe Manoury à Musica

La voix de Raquel Camarinha et l’orchestre de Philippe Manoury à Musica

Le compositeur Philippe Manoury avait les honneurs de Musica durant le premier week-end du festival qui mettait à l'affiche, en partenariat avec l'Opéra du Rhin, son « Thinkspiel » Kein Licht, et donnait à entendre en création française Ring, une pièce d'orchestre spectaculaire investissant l'espace de la Salle Érasme du Palais de la Musique et des Congrès. Le lendemain matin, dans l'intimité de la Salle de la Bourse, c’est la soprano Raquel ...
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Le tsunami verbal de Kein Licht à Musica

Après Duisburg où Kein Licht a été créé dans le cadre de la Ruhrtriennale en août dernier, et avant l'Opéra Comique qui en est le commanditaire, le cinquième ouvrage lyrique de Philippe Manoury, avec les forces de l'IRCAM et la collaboration du metteur en scène allemand Nicolas Stemann, est à l'affiche de l'Opéra National du Rhin pour quatre représentations. Si l'aventure s'avère passionnante (récompensée avant même son aboutissement par le ...
Les Passions de Musica à Strasbourg

Les Passions de Musica à Strasbourg

La passion est à l'affiche de l'édition 2017 de Musica, à travers quatre œuvres aussi fortes que singulières, qui jalonnent la programmation du festival. En ouverture, c'est La Passion selon Saint Marc, une passion après Auschwitz qui crée l'événement. L'œuvre donnée en création française est une commande passée à Michaël Levinas pour commémorer les 500 ans de la Réforme de Luther. Le surlendemain, La Passion selon Sade de Sylvano Bussotti ...
Plein les yeux et les oreilles au T2G de Gennevilliers avec Alexander Schubert

Plein les yeux et les oreilles au T2G de Gennevilliers avec Alexander Schubert

L'avertissement au bas du programme – niveau sonore élevé et effets stroboscopiques déconseillés aux personnes fragiles – pour ce concert donné sur la scène du T2G de Gennevilliers a pu en effrayer certains. Il cible la dernière œuvre à l'affiche, celle d'Alexander Schubert. Remarqué cette année à Manifeste (Sensate Focus), le jeune trublion allemand sait mettre tous les sens à l'affût dans des spectacles qui « envoient », à vivre avec le ...
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In memoriam Frédérick Martin

A la mémoire de Frédérick Martin qui nous a quittés le 19 avril 2016 à l'âge de 59 ans, ce CD monographique retrace le long compagnonnage (1999-2010) du compositeur avec le Trio Polycordes – Jean-Marie Zvellenreuther à la guitare, Sandrine Chatron à la harpe et Florentino Calvo aux mandolines - que Frédérick Martin a honoré de bon nombre de commandes. Aussi attachantes qu'originales, les six œuvres de cet enregistrement, présentées dans une stricte ...
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Le week-end de la contemporaine à Royaumont

C'est sous le titre réactif d' "Eclats" que Jean-Philippe Wurtz, responsable de la musique contemporaine à Royaumont, propose ce week-end de concerts pléthorique où les jeunes créateurs de l'Académie Voix nouvelles côtoient leurs ainés dans un chassé-croisé passionnant déclinant le geste compositionnel sous toutes ses coutures, voire ses fractures. Au vu de l'état du ciel, l'aventure est risquée s'agissant du concert-promenade de l'après-midi Drame au jardin. Mais contre toute attente, le ...
Coup d’envoi pour Emmanuel Krivine à la tête du National

Coup d’envoi pour Emmanuel Krivine à la tête du National

Il y a foule et un peu d'électricité dans l'air pour le concert inaugural marquant la prise de fonction d'Emmanuel Krivine à la tête de l'Orchestre National de France en ce tout début de saison. Le chef français – il n'y en a pas eu depuis 40 ans à la tête de cette phalange ! – connaît bien le « National » au point de parler d'ores et déjà de « chimie immédiate » ...
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Provence et Languedoc dans la production lyrique au temps du Félibrige

Fruit d'un colloque qui s'est tenu à Saint-Étienne puis à Nîmes, convoquant musicologues et historiens, cet ouvrage collectif publié sous la direction de Jean-Christophe Branger et Sabine Teulon Lardic s'interroge sur l'importance qu'a pu prendre le « Midi » (entendez la Provence et le Languedoc) au sein de la production lyrique nationale entre 1850 et 1912, à une époque où Nietzsche, exhortant ses contemporains à se détacher de Wagner, déclare « qu'il faut ...
Un quart de siècle pour Futura

Un quart de siècle pour Futura

Ni nostalgique, ni rétrospective, cette 25ᵉ édition échafaudée par son directeur Vincent Laubeuf se veut pléthorique - 70 œuvres à l'affiche durant quatre jours et une Nuit blanche ! -, d'une grande diversité et résolument ouverte sur l'étendue d'un vaste présent électroacoustique. Le thème de la narration est cette année le fil rouge d'une programmation comptant une dizaine de créations mondiales dont deux commandes du festival. C'est Lionel Marchetti, compositeur ...
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Imperial Live Festival : une affiche pour toutes les oreilles

Un cadre somptueux - celui de l'Imperial Palace au bord du lac d'Annecy – une salle bien sonnante et des artistes renommés, voilà de sérieux atouts pour le Festival « Plaisir de Musiques », l'un des moments forts de l'Imperial Live Festival que le maître des lieux Philippe Gourgaud (lire notre entretien) porte avec ardeur et conviction. Le même élan anime sa directrice artistique Elizabeth Cooper, pianiste émérite et chef d'orchestre dont ...
Berlioz et l’Angleterre : une thématique fertile pour l’édition 2017

Berlioz et l’Angleterre : une thématique fertile pour l’édition 2017

Hector Berlioz aimait voyager et c'est à l'étranger que cet exalté passionné a rencontré le plus vif succès. Pour l'édition 2017 du Festival Berlioz, Bruno Messina, directeur érudit autant qu'imaginatif, fait revivre notre héros romantique à travers ses différents voyages à Londres (de 1847 à 1855) au temps des expositions universelles : compositeur, chef d'orchestre, homme de plume et découvreur insatiable sont autant de facettes berlioziennes qui vont nourrir l'affiche ...
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Les Anamorphoses de Johannes Schöllhorn

Les musiciens du Remix Ensemble Casa da Música enregistrent sous la direction de Peter Rundel la série des anamorphoses, l'étonnant projet de Johannes Schöllhorn, déjà entendu au concert en 2012 à la Cité de la Musique avec l'Ensemble Intercontemporain. Le terme d'anamorphose est emprunté au domaine des arts plastiques que Johannes Schöllhorn a également fréquenté. Comme beaucoup de ses contemporains, le compositeur allemand aime revisiter les chefs d'œuvre de l'héritage, qu'il se réapproprie ...
EnsembleChromosphereWEB

Festival Le vent sur l’arbre, au cœur de la Bourgogne

Emmené par son directeur Christian Rivet depuis 2010, le festival Le vent sur l'arbre essaime dans les hauts-lieux de la Bourgogne six jours durant. Itinérante, la première journée affiche trois concerts, de la Maison du Beuvray à Millet, avec une escale au Musée archéologique de Bibracte et une conférence sur « les transcriptions », sujet thématique de cette 15ᵉ édition. À la Maison du Beuvray, l'Ensemble Chromosphère, fondé en 2016 mais déjà très ...
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Au Festival Pablo Casals, un concert à la croisée des générations

Pas de thématique à proprement parler pour cette 65ᵉ édition du Festival Pablo Casals, sinon l'affiche éclectique et foisonnante d'une manifestation qui essaime dans les hauts-lieux de la Catalogne et même au-delà. Si l'on retrouve en soirée, à l'Abbaye Saint-Michel de Cuxa, les Maîtres de l'académie en veste blanche, ces derniers sont rejoints cette année par de très jeunes interprètes, le Quatuor Arod notamment, qui a remporté en 2016 le ...
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Troisième tome de Musiques savantes par Guillaume Kosmicki

Suite et fin d'un projet d'envergure en trois volumes mené avec autorité par Guillaume Kosmicki (Tome 1 et Tome 2),  qui aura couvert quelques 130 années de « Musiques savantes », en allant de Claude Debussy à John Zorn. Fidèle à sa méthode d'approche, l'auteur aborde dans ce tome ultime la frange des vingt-cinq dernières années qui butent sur 2015. « Des cendres, des illusions, des espoirs » : voilà le titre donné à la première partie ...
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Messiaen / Murail, une filiation fertile au Pays de la Meije

Des sons-couleurs du Maître de La Grave aux harmonies-timbres de l'école spectrale, et au-delà, vers la saturation du son avec Franck Bedrossian, un lien semble pouvoir s'établir. La question était débattue dans la traditionnelle et passionnante journée d'étude du Festival Messiaen centrée autour de la personnalité de Tristan Murail dont l’œuvre foisonnante irriguait la programmation de cette vingtième édition visant les cimes. Un second sommet est franchi par la troupe ...
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De Petichet aux étoiles en ouverture du Festival Messiaen

L'édition 2017 du Festival Messiaen au pays de la Meije fera date assurément, qui fête les vingt ans de la manifestation, les vingt -cinq ans de la mort d'Olivier Messiaen et les soixante-dix ans de Tristan Murail, l'une des plus grandes figures de la création musicale d'aujourd'hui, dont une quinzaine d'œuvres sont au programme. Après une « escale musicale » à la Maison Messiaen et deux créations mondiales inscrites en ouverture, le ...