La Cenerentola à Dijon : de l’autre côté des miroirs
Le triomphe saluant La Cenerentola mise en scène par Mirabelle Ordinaire ne fait pas oublier les défauts d’un spectacle à hue et à dia entre concept et tradition.
On retrouve dans cette deuxième production de la jeune metteuse en scène française pour l’Opéra de Dijon les qualités et les défauts de ses Pêcheurs de perles de 2025. Mirabelle Ordinaire propose une intrigante réflexion sur la traversée du miroir pour chacun des personnages du melodrama giocoso, peu ou prou concernés par le thème de l’identité, à l’image du couple interchangeable Maître/Valet (Ramiro/Dandini). Une réflexion au sens figuré d’une réflexion au sens propre : celle de deux œuvres unissant le miroir présent dans la première didascalie de certaines éditions du livret de l’opéra de Rossini – La Cenerentola, 1817– au titre du roman de Lewis Carroll –De l’autre côté du miroir, 1871 -. Un brin capillotracté, ce stimulant concept se noie pour partie dans une scénographie problématique, et une direction d’acteurs profuse mais confuse.
Mirabelle Ordinaire met astucieusement à profit la Sinfonia d’ouverture pour signifier que l’opéra de Rossini a remplacé la fée et la pantoufle de vair de Perrault par un philosophe et des bracelets. La suite ne sera hélas pas aussi limpide. La faute au décor unique de Philippine Ordinaire (sœur de Mirabelle) : deux volées d’escaliers modulables à vue devant un retable de murs tapissé de volutes assez sommaires, et percé – c’est le plus intéressant – de quatorze portes ou fenêtres murées de miroirs pivotants. Un dispositif qui compromet la lisibilité du spectacle, le récurrent dédoublement des personnages sur le tain des portes et des fenêtres s’avérant indéchiffrable, régulièrement grignoté qu’il est (voire totalement occulté pour une bonne moitié du parterre) par le véritable écran formé les arabesques des balustrades, les marches, le plancher à l’étage. On se dit assez vite que cette Cenerentola aurait gagné, en terme de lisibilité comme de choc esthétique, à trancher entre miroirs et escaliers.
De surcroît obsédée par la peur du vide, Mirabelle Ordinaire s’est fait épauler d’un sextuor de danseurs, dont la pléthore d’évolutions illustratives (l’âne du rêve de Magnifico !) ne raconte rien de de bien passionnant. Si le Finale du I amuse avec la « mise de la table » jonglée, la Tempête du II, en revanche, a tout de l’occasion manquée. Formidablement déclenchée avec portes et miroirs se mettant à pivoter de concert sous les éclairs tout en accouchant d’un maelström de silhouettes, elle laisse augurer du meilleur : on croit un instant que cet orage scénique s’abat sur des protagonistes de l’opéra auto-enivrés de leurs jeux de rôles respectifs, confusion générale si bien décrite dans le sextuor les réunissant (« Che svilippa più inviluppa ») avant de s’apercevoir que nenni : ce sont encore les danseurs qui reviennent s’agiter vainement ! On remarque l’attention portée au chœur mais aussi le résultat, souvent scolaire, et là c’est à Pelly que l’on songe. Un tableau très en demi-teintes donc, que cette Cenerentola que n’épicent guère ni la banalité (au-delà de collants et de pantalons à losanges pour tous) de sa garde-robe, ni le global manque de personnalité de son jeu d’orgue.
Musicalement le bonheur est moins mélangé. L’amplitude de son ambitus, sa puissance de feu lorsqu’il s’agit de sortir de montrer de quel bois peut se chauffer celle qui va faire triompher la bonté, font de Marine Chagnon une excellente Cenerentola. Très bonne pioche également avec Krzysztof Lachman, Prince charmant aux aigus typiquement rossiniens bien assurés sur le redoutable « Si, ritrovarla io giuro ». Quelques vocalises un peu forcées sont broutilles pour Mikhail Timoschenko, Dandini joueur au généreux capital de sympathie. C’est pourtant au Magnifico de Vicenzo Taormina, parfois curieusement confidentiel, que le public réserve les plus vifs de ses applaudissements. Père et pestes étant vus tout d’une pièce par Mirabelle Ordinaire, les impeccables Fanny Soyer et Axel Saint-Cirel voient leur Clorinda et leur Tisbe respectives condamnées à des interprétations sans surprise. Valerio tient le rang d’un Alidoro inhabituellement jeune, éloigné autant que faire se peut de tout pontifiant.
Passé une Sinfonia qui semble se chercher, on devine combien l’Orchestre Dijon-Bourgogne a pu succomber à l’enthousiasme communicatif de Nil Venditti (la cheffe est originaire des environs de Pesaro), perceptible à son retour dans la fosse après l’entracte, comme aux saluts où elle se précipite pour un tour de manège particulièrement réjouissant dans les bras du géant Magnifico. Un enthousiasme (avec piano forte) qui, même s’il manque parfois d’alanguissement comme sur la belle envolée d’orchestre qui conclut l’ « ira mia più fren non ha » de Ramiro après le Sextuor, participe grandement du succès de ce spectacle bon enfant pour lequel Mirabelle Ordinaire vient elle aussi recueillir sa part de lauriers. Devant la joie générale déclenchée par une envolée finale assez réussie qui ne déparerait pas au Lido, aux Folies Bergères ou au Moulin Rouge, on s’en voudrait presque de bouder en coin de table.
