Archives de l’auteur : Patrick Jézéquel
Un oratorio de Michaël Levinas à la mémoire des victimes de l’abomination de l’Autre
Le cadre : un temple protestant de Lausanne ; l’occasion : les 500 ans de la Réforme ; le contexte : une Passion écrite par un compositeur juif ; le résultat : un concert très poignant donné en création mondiale et filmé par la Radio Télévision suisse. À son projet d’une terrible complexité tant musicale que philosophique, puisque ce travail de commande touche à son histoire personnelle, Michaël Levinas offre une bonne clé de lecture en le résumant ...
La Scala Paris invite Michaël Levinas à souffler sur ses 70 bougies
Ce concert à l'occasion de l'anniversaire de Michaël Levinas est à la fois geste de vie (tout un symbole au moment même où Notre-Dame de Paris est la proie des flammes), réunion amicale (ce à quoi concourt la petitesse de la salle) et célébration d’un créateur apprécié et présent. Et chacun peut se réjouir de participer à une vraie rencontre placée sous le signe de la simplicité - les mots d’accueil de ...
John Cage, portrait pluriel d’un compositeur singulier
Cette monographie est la première présentation systématique de l'œuvre protéiforme de John Cage, éclairée par sa biographie ainsi que des entretiens avec des personnalités diverses, et abondamment illustrée d'extraits musicaux, de peintures et d'installations. Onze années de travail, qui ont amené la pianiste et musicologue franco-américaine Anne de Fornel à mener des recherches de première main dans plusieurs fonds d'archives. Un livre essentiel. Comment rendre justice à un créateur aussi original ...
Musiciens en partance, ou le voyage comme source d’inspiration
Une histoire peu connue parfois, qui se lit comme un roman d'aventures et dont le seul héros est le musicien. Entre le XVIIe et le XXe siècle, les musiciens européens n'ont eu de cesse de voyager pour parfaire leur formation, trouver un emploi, répondre à des invitations à jouer, se frotter à d'autres traditions, découvrir de nouveaux instruments, ou simplement par curiosité. Quand ce n'est pas l'exotisme musical qui s'est ...
Célébration du violon dans trois concertos contemporains
Trois compositeurs vivants convoquent le violon dans des œuvres concertantes alliant lyrisme et virtuosité. Trois pièces très inspirées et magnifiquement interprétées par Wibert Aerts jouant un Testore de 1697. Deux poèmes et un air de jazz ont nourri Charlotte Bray pour Caught in Treetops (2010) : « A Match with the Moon » de Dante Gabriel Rossetti, « La Luna Asoma » de Federico Garcia Lorca et « Autumn Nocturne » de Sonny Rollins. C'est dire combien le climat onirique, ...
Dans la spirale du son avec François-Bernard Mâche
En 2015, une vingtaine de musicologues et l’Ensemble Accroche Note ont célébré le 80e anniversaire du compositeur François-Bernard Mâche, également penseur de la musique et scientifique. Ce livre accompagné d’un DVD résulte d’un colloque international (deux chapitres sont en anglais), de tables rondes et d’un concert. Les multiples facettes de cette personnalité originale sont présentées et analysées dans un ouvrage complet et donc indispensable. Jean-Claude Risset donne le la en soulignant ...
La Philharmonie célèbre Berlioz via trois compositeurs modernes et contemporains
Coup d'envoi ce week-end des commémorations du 150e anniversaire de la mort d'Hector Berlioz avec sept concerts, dont « Correspondances », qui invite Morton Feldman, André Caplet et Gérard Pesson dans trois pièces très différentes, mais dont l'alto est le trait d'union, y compris avec l'auteur d'Harold en Italie. The Violin in My Life de Morton Feldman est un ensemble de quatre opus numérotés pour alto et un ou plusieurs autres instruments. Le ...
Six compositrices invitées à la Cité de la Musique
Pour un soir, la Cité de la Musique se mue en Cité des Femmes en faisant entendre, par l'intermédiaire des solistes de l'Ensemble Intercontemporain, les œuvres de six créatrices vivantes du monde entier. L'occasion de vérifier que, si la question de savoir s'il existe une façon féminine d'écrire de la musique n'a pas de sens, la composition au féminin est riche et dynamique. Emmanuelle Ophèle entre sur scène pieds nus. C'est ...
Dutilleux, architecte et miniaturiste par Casadesus et l’ONL
Cet enregistrement permet d'entendre des Français amoureux de leur répertoire – l'ONL et Casadesus ont déjà gravé des ouvrages de Dutilleux – restituer avec toute la vitalité et la clarté voulues une écriture des timbres si délicate. Telle une fusée lancée en orbite, rien ne semble pouvoir arrêter la Symphonie n° 1 (1951), opus porté de la première à la dernière mesure par un irrésistible élan qui n'est pas sans rappeler Prokofiev, ...
Frédéric Aurier, jeune compositeur français d’aujourd’hui
Né en Auvergne en 1976 et prix du CNSM de Lyon dans la classe de Roland Dugareil, Frédéric Aurier est d'abord connu comme membre du Quatuor Béla, créé en 2006 et voué à la musique contemporaine. Lui-même se définit comme violoniste avant tout. Et c'est directement sur l'instrument que, tout jeune, il a commencé à se frotter aux partitions de notre temps. Sa rencontre avec un autre violoniste, Jean-François Vrod, avec ...
Stockhausen envoûte son auditoire de la Philharmonie avec Inori
Besoin de spiritualité, de boussole dans des temps jugés obscurs ? Le fait est que Stockhausen est régulièrement programmé en ce moment à Paris. Et il fallait bien le volume de la grande salle Pierre Boulez pour, devant un public nombreux et fervent, accueillir Inori (1973-1974), qui relève avant tout du rituel. Un événement, donc. Une scène dominée par une plate-forme servant de piste à deux danseurs, sous laquelle va diriger Gergely ...
Quatuor pour la fin du Temps : apocalypse now
Les mélomanes incroyants pourront toujours remercier le dieu de la Bible d'avoir engendré tant de chefs-d’œuvre. Le Quatuor pour la fin du Temps compte parmi ceux-là. "Du Temps", avec une majuscule, et non "des temps", même si Olivier Messiaen et ses trois codétenus musiciens du stalag VIII-A, à Görlitz, en Silésie, ont dû espérer des temps meilleurs, quand, le 15 janvier 1941, ils y créèrent la pièce. Non, dans le ...
L’hymen malaisé du diapason et du goupillon
En 2011, l’Institut de recherche pour l'étude des religions a organisé une journée d'étude centrée sur l'inspiration chrétienne dans la musique du XVIe au XXe siècle. Ce livre d'histoire très pointu, recueil de neuf conférences, n'a pas l’ambition d'embrasser son sujet en totalité, mais il apporte autant d’éclairages sur une vaste question touchant la liturgie et l’affirmation de la foi chez certains compositeurs. La musique doit-elle être une "prédication ...
Les Gurrelieder à Saint-Denis sous la baguette d’Esa-Pekka Salonen
Esa-Pekka Salonen a choisi la partition foisonnante des Gurrelieder, qu'il a l'habitude de diriger, pour célébrer ses 60 ans. Une vraie fête, tant il est vrai que le chef finlandais, entouré d'interprètes de premier plan, la maîtrise et lui donne vie. Mardi 26 juin, 20 h 30. La basilique de Saint-Denis est pleine d'une foule venue entendre une grand-messe profane : les Gurrelieder de Schoenberg, œuvre vocale et symphonique, entre lied ...
Dans le vortex sonore avec Lazkano, Srnka et Filidei
Depuis sa création, en 1984, le festival Printemps des Arts de Monte-Carlo veut laisser une trace des concerts programmés, d'où cet enregistrement réalisé à l'été 2017, qui réunit trois piliers de la musique européenne actuelle : le Tchèque Miroslav Srnka, l'Italien Francesco Filidei et le Basque espagnol Ramon Lazkano. Move 03 est une pièce abstraite et chatoyante. Attachante aussi, par son unité d'écriture – la célébration du mouvement. Elle est à ...
Dutilleux en sa retraite de La Sage, pour une partition à cinq voix
Henri Dutilleux, un compositeur à La Sage est un récit de famille, un livre testamentaire émaillé de photographies et de dessins qui sonne juste. De 1952 à 2008, Henri Dutilleux et sa femme, la pianiste Geneviève Joy, ont séjourné régulièrement dans un village des Alpes suisses situé au nord-ouest de Sion, à 1 700 mètres d'altitude. Ce livre est un recueil de témoignages d'amis du premier cercle qui firent le pèlerinage à ...
Sokhiev, Angelich et l’Orchestre du Capitole électrisent la Philharmonie
En cette soirée printanière, alors que le ciel de Paris gronde depuis une semaine d'une suite ininterrompue d'orages, la température monte dans une grande salle Pierre Boulez bondée, où le public va de surprise en bonheur d'écoute, galvanisé par la puissance que développent l'Orchestre national du Capitole et son chef Tugan Sokhiev. La surprise d'abord : Quasi lento. Avec son autorité naturelle, Tugan Sokhiev impose à l'orchestre et, partant, à toute ...
Dans l’atelier de la modernité avec Pascal Rophé et l’Orchestre National de France
La Maison Ronde résonne ce soir de quatre œuvres dans un programme bien pensé mettant en miroir le post-romantisme, une modernité colorée ou fracassante et le contemporain le plus chatoyant. Un très beau concert, donc, où brillent deux solistes, Viktoria Mullova et Matthew Barley, ainsi que Pascal Rophé, chef à la fois énergique, engagé et raffiné. Le Webern que l'on connaît n'est pas celui de l'idylle pour grand orchestre Im Sommerwind, ...
Compositeurs « hors-sol » : une chronique palpitante
Étienne Barilier livre en une prose somptueuse qui sonne juste, une brève mais dense histoire des compositeurs qui, de l’âge baroque à l’époque contemporaine, ont vécu le malheur ou le bonheur de l'exil. C'est l'occasion pour l'écrivain et essayiste de conduire de front une équipée fraternelle et une analyse aussi fine qu'érudite, loin de tout pathos. Un vrai bonheur de lecture. La composition a-t-elle besoin d'un sol pour germer puis s'épanouir, ...
Pierre Bartholomée ou la fusion de l’ancien et du nouveau
Une nouveauté discographique en forme d'inventaire : cet enregistrement est aux trois quarts la réédition de ceux réalisés dans les années 1970 et 1980 par l'orchestre symphonique de la Radio de Francfort et l'ensemble Musique nouvelle, le compositeur ayant souhaité faire le point sur son travail. Résultat : trois enregistrements d'époque remastérisés, plus une pièce inédite écrite en 1974 et gravée en 2017. « Évidence », le nom du label de ce beau ...
Pleins feux sur Thierry Alla et la musique spectrale
Pierre Albert Castanet livre une monographie complète sur Thierry Alla sous la forme d'un manifeste en faveur du mouvement spectral, en insistant sur sa double postulation de renouveau esthétique et organique. Les recherches en acoustique se sont accompagnées d'un questionnement sur la finalité même de la musique. Se tenant éloigné de tout dogme, Alla s'est frayé un chemin entre jeu de construction ou interpolation, exploration du son ou du bruit et ...
Only the sound remains de Kaija Saariaho à Garnier
Le Palais Garnier accueille en création française Only the sound remains de Kaija Saariaho, opéra en deux parties – Always Strong et Feather Mantle – sur un livret d'Ezra Pound, d'après deux pièces du théâtre nô de Zeami (1363-1443). La surprise et le bonheur de découvrir une entreprise collective très cohérente, où la richesse des textures sonores le dispute à l'épure de l'ensemble. La permanence est un vieux rêve de l'humanité : ...
Dans le théâtre d’ombres d’Alberto Posadas
Que sont l'ombre (sombra) et la lumière en musique ? Visuellement parlant, l'ombre est absence de lumière, ou lumière amoindrie. Dans sa transposition phonique, elle pourrait donc être prolongement, trace du son jusqu'au silence. Et la musique de l'ombre serait fluente, comme dirait Jankélévitch, évanescente, crépusculaire, en un mot nocturne, tous adjectifs qui, en effet, caractérisent bien les compositions de ce très bel album d'Alberto Posadas, dont l'unité d'inspiration aussi est ...
Boulez expressif par Pascal Gallois et l’ensemble Prague Modern
Quatre-vingt-cinq ans séparent les deux pièces centrales de cet enregistrement – Verklärte Nacht et Dérive 1 –, signées de deux tenants de l'avant-garde, dont les noms accolés constituent le titre de l'album signé par Pascal Gallois, le pianiste Dimitri Vassilakis et l'ensemble Prague Modern, avec une réussite inégale. Selon Pascal Gallois, ces deux œuvres apparemment éloignées sont proches par leur dimension poétique, celle du romantisme allemand à son acmé pour la première ...
Quand Aleph joue les accélérateurs de particules à l’Aquarium
Samedi dernier était donné le premier volet de « Carambolage », série de trois concerts conférences par des membres de l'Ensemble Aleph, en résidence au Théâtre de l'Aquarium. Un moment convivial autour des idées de fragment et d'accident dans des pièces faites de rebondissements calculés, où, telles des entités autonomes, s'entrechoquent les sons. Cette représentation était pleinement dans les cordes de l'Ensemble Aleph et de Clément Lebrun, producteur sur France Musique ...
À la Cité de la musique, Coro de Berio ou l’amour du genre humain
Alléluia ! En 2017, les Parisiens auront pu assister à deux représentations de Coro. En effet, cette œuvre écrite en 1976 pour quarante chanteurs et orchestre a résonné une première fois, le 30 mai au Festival de Saint-Denis, à l’intérieur de la basilique, et a été redonnée sept mois plus tard à la Philharmonie. Luciano Berio est bien un classique, et c’est justice. Coro est un chef-d’œuvre, et, comme tel, est inclassable. C’est ...
Sciarrino, ou l’instant panique au Festival d’Automne
À Paris, dans le cadre de la 46e édition du Festival d'automne, dédiée à la mémoire de Pierre Bergé, le Théâtre de la Ville Espace Pierre Cardin mettait l'Italien Salvatore Sciarrino à l'honneur en lui consacrant tout un concert : un moment rare ! L'Espace Pierre Cardin est un douillet écrin qui convient parfaitement à cette réunion secrète autour d'un orfèvre du temps musical. Secrète à ce point que sa musique nous plonge ...
