Archives de l’auteur : Jean-Luc Caron

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À propos de Jean-Luc Caron

Né le 4 décembre 1948 à Paris. Pendant la durée de mes longues études médicales, j’ai découvert et adopté avec assiduité les programmes variés de France-Musique à partir de la fin des années 1960. Je m’en suis délecté souvent la journée, toujours le soir et le week-end, lorsque je n’étais pas de garde. Ainsi naquirent d’innombrables coups de foudre, des rejets aussi, parfois définitifs, souvent révisables lors d’écoutes ultérieures. Les œuvres entendues aboutissaient rarement à l’indifférence. Ces contacts quotidiens m’ouvrirent à de merveilleuses sensations, de troublants sentiments, d’enrichissantes réflexions. Suivirent les ravissements du concert, les achats d’enregistrements, guidés ou impulsifs, souvent déraisonnables pour mes modestes moyens financiers. Plus tard encore les ouvrages écrits disponibles en librairie et le fonds discographique courant n’y suffirent plus. Il m’a semblé nécessaire d’établir des recherches personnelles. Cela m’a amené à écrire des monographies sur Carl Nielsen, Jean Sibelius, Edvard Grieg et tout récemment Allan Pettersson. J’eus la chance, à partir de 1994, d’écrire des critiques discographiques nordiques pour le mensuel Répertoire et à partir de 2004 pour la revue Classica-Répertoire. Une chose en entraînant une autre on me proposa de commettre des articles divers, des présentations discographiques, des émissions radiophoniques et de donner quelques communications lors de colloques… Depuis quelques mois on peut lire mes chroniques dans l’excellent et très sérieux site ResMusica, cette fois à propos du reste du répertoire. C’est un honneur et un réel plaisir pour moi d’y participer régulièrement. A quoi bon en rajouter ! J’adore la musique : les musiques devrais-je préciser car le rock’n’roll, les musiques populaires, le jazz tout autant que Johnny Hallyday me charment et souvent me fascinent. La musique ! N’est-elle pas une des plus nobles réalisations de l’humain ? Et quelle satisfaction si telle ou telle de ces activités permettent de temps à autre d’amener de nouveaux auditeurs vers une étape inédite de leur réalisation personnelle.
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Gustav Fröding, un poète maudit source d’inspiration musicale

Gustav Fröding (1860-1911) « Retranche de moi, ô mon Dieu, cette branche desséchée Qui jamais plus ne portera de fleurs, ni de fruits… » Gustav Fröding Les poètes de tous les temps et de tous les horizons ont toujours inspiré les musiciens. Impressionnés par ces mots appliqués en solitaire sur le papier, confidents silencieux et pas toujours bienveillants, ces derniers couchèrent sur des portées en attente, les sentiments, impressions et climats que leur dictait le ...
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Fonder l’Orchestre philharmonique de Berlin… et tomber dans l’oubli

Joachim Andersen (1847-1909) A Berlin en 1882 et malgré sa réelle renommée, la formation orchestrale de Benjamin Bilse se dispersa. Violoniste, chef d’orchestre et compositeur allemand (1816-1902), élève du Conservatoire de Vienne, Bilse avait joué jadis dans l’orchestre de Johann Strauss avant de fonder cette formation en 1867. Plusieurs tournées   avaient conduit l’orchestre à Saint-Pétersbourg, Riga, Varsovie, Amsterdam, Vienne et à l’Exposition Universelle de Paris en 1867. Là, Johann Strauss II ...
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Erik Norby, un aspect de la modernité danoise

On pouvait croire que l’on avait tout dit dans la présentation de la musique danoise du 20e siècle. Fort heureusement bien des catalogues peuvent surgir et venir flatter, ou non, nos ouïes. Certes, Erik Norby, disparu il y a cinq ans seulement, est loin d’être totalement inconnu mais sa musique reste largement peu exploitée et enregistrée. Cet élève de Leif Kayser et du célèbre Per Nørgård, devenu pédagogue à son ...
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Le classicisme fade de Nino Rota

On a bien oublié que Nino Rota avait fait jouer à Lille en 1923 un Oratorio pour solistes, chœur et orchestre composé dès l’âge de 11 ans ! Après une solide formation musicale, d’abord en privé avec le réputé Ildebrando Pizzetti puis à l’Accademia Senta Cecilia de Rome, avec le non moins célèbre Alfredo Casella, il obtient un diplôme en composition en 1929. Aux Etats-Unis  (1930-1932) il se perfectionne dans le ...
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Eternelle poésie de Dvořák par le Quatuor Carmina

La poésie musicale d’Antonín Dvořák s’inscrit dans le prolongement de son rapport au monde et à la vie tel qu’il l’aborda tout au long de sa riche et simple existence entre 1841 et 1904. Lui qui aborda tous les genres musicaux sut les imprégner de son humanité généreuse et communicative. La vastitude de son catalogue a régulièrement conquis des foules d’auditeurs sous toutes les latitudes et les enregistrements consacrés à ...
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Une approche américaine de Nielsen

On sait l’attachement de l’Orchestre symphonique de la Radio danoise à l’œuvre orchestrale de Carl Nielsen. L’intégrale organisée sous la baguette du Danois Michael Schønwandt en 1999-2000 en apporte la démonstration. Mais voilà que vient s’inviter dans la compétition le Philharmonique de New York jusque-là peu présent dans ce répertoire ( à l’exception des enregistrements des Symphonies n°2 à n°5 sous la baguette de Leonard Bernstein pour Sony). D’emblée, sous la baguette ...
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Les Danois XVIII: Musiques danoises pour les ballets de Bournonville

Qui était August Bournonville ? Toutes ces partitions n’auraient pas vu le jour sans la stimulation exercée des années durant par August Bournonville, authentique architecte de ces spectacles qui firent sa gloire mais aussi celle des ballets danois et des danseurs qui atteignirent un très haut niveau de réalisation artistique dont l’impact retentit sur une bonne partie de l’Europe. Auguste Bournonville naquit à Copenhague le 21 août 1805. Son père, Antoine Bournonville (1760-1843) ...
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Un Wagner pour tous … et plus si affinité 

Notre tradition occidentale classificatoire nous a habitués à opérer et à accepter des raccourcis dévalués par trop d’approximations, de contacts figés et de manichéisme insupportable. En écrivant ce Wagner, nouvelle étape éditoriale de l’excellente collection Horizons assurée par bleu nuit éditeur, Gérard Denizeau, dans un effort de synthèse remarquable ne se dispense nullement de poser les questions rendant à l’écrivain, au compositeur, au polémiste toute sa complexité, ses contradictions ...
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Quand le luth remplace le violon dans Bach

Le luthiste espagnol Miguel Rincón (né en 1979) joue divers instruments (luth baroque, luth Renaissance, guitare baroque, vihuela, théorbe, archiluth) en soliste et au sein de plusieurs ensembles après l’achèvement de brillantes étude et après la participation à diverses classes de maître avec les plus fameux luthistes. Il a aussi souvent joué la musique ancienne en compagnie de fameux musiciens. Le spécialiste s’attaque à deux œuvres des plus connues de Jean-Sébastien ...
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Berlin mobilisé pour les 70 ans de Daniel Barenboim

Barenboim fête ses 70 ans. L’immense pianiste et chef d’orchestre s’apprête à recevoir les plus chaleureuses ovations du public de la Philharmonie de Berlin, de l’Orchestre de la Statskapelle de la capitale allemande dirigé avec constantes efficacité et nuance par son grand ami Zubin Mehta. Tous présents - on aperçoit un autre intime dans le public : Pierre Boulez – et manifestement d’avance conquis par cet artiste fabuleux. Daniel Barenboim apparaît ...
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Invitation à l’excellence avec Benjamin Grosvenor

L’on croit parfois tout connaître des grands artistes. C’est souvent exact d’ailleurs, mais en l’espèce, on découvre une exécution jubilatoire sous les doigts du pianiste Benjamin Grosvenor. Déjà apprécié, fêté, voire adulé, cet artiste britannique, encore très jeune et étonnamment talentueux, pulvérise les meilleures dispositions d’avant-écoute. Dès la première œuvre enregistrée, le merveilleux Concerto pour piano n° 2 de Camille Saint-Saëns, il s’investit totalement dans sa partition et fait chanter son ...
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Splendide Krzysztof Meisinger dans la musique de Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos : une œuvre originale d’une portée universelle ? Cette notion absolument pas conventionnelle ni consensuelle, mérite d’être évoquée. Elle est en tout bellement défendue et illustrée par les enregistrements que vient de commercialiser le label Fuga Libera. D’emblée, on se doit d’annoncer que l’interprétation des Cinq Préludes pour guitare seule (1940) figure parmi les meilleures jamais réalisées. Krzysztof Meisinger exacerbe toutes les qualités de ces partitions merveilleuses d’invention. Le jeu, ...
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Tours : Raphaël Sévère flamboyant dans Nielsen

Le Concerto pour clarinette et orchestre que Carl Nielsen composa vers la fin de son splendide parcours créateur s’avère être un authentique chef-d’œuvre d’une redoutable difficulté et d’une modernité étonnante, encore quatre-vingt ans après sa création à Copenhague le 11 octobre 1928 par le dédicataire Aage Oxenvad dont la personnalité bien trempée inspira le compositeur. Les spectateurs présents au Grand Théâtre de Tours ce samedi soir ont offert un véritable ...
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Schumann & Schumann romantiquement soutenu par Nosikova

Le rapprochement musical de Clara Wieck-Schumann et de son mari Robert Schumann ne fait plus peur et sans dévaluer le génial mari rend davantage justice à celle qui, virtuose exceptionnelle et partout adulée, ne put s’exprimer plus avant dans le domaine de la création musicale. Les deux courtes pièces proposées ne rendent pas totalement justice à sa valeur (il faut écouter : le Trio avec piano en sol mineur, op. 17 ; le ...
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Le piano de Janáček trop lissé de Danae Dörken

La musique pour piano de Leoš Janáček est loin de représenter la partie proéminente de sa production, laquelle revient bien évidemment à ses opéras, si particuliers qu’on en identifie l’auteur dès l’écoute de quelques mesures. Longtemps demeuré dans une relative obscurité, les dernières années de son existence furent marquées par une reconnaissance internationale à laquelle il ne croyait plus guère. Son talent, son travail, ses succès, son amour quasi platonique, mais ...