Archives de l’auteur : Jean-Luc Caron

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À propos de Jean-Luc Caron

Jean-Luc Caron (né en 1948), médecin retraité, se passionne pour le monde musical avec une préférence pour les répertoires romantiques et postromantiques ainsi que pour l’Europe du Nord. Il a publié plusieurs monographies dont Jean Sibelius (Actes Sud), Carl Nielsen et Camille Saint Saëns (avec Gérard Denizeau) chez bleu nuit éditeur, Allan Pettersson et Edvard Grieg (L’Âge d’Homme), Niels Gade et la presse française (L’Harmattan). Deux ouvrages sont en attente de publication : La musique nationale-romantique en Suède et La musique danoise et l’esprit du XIXe siècle. Il prépare un Samuel Barber pour bleu nuit éditeur. Il est rédacteur à Classica depuis 2003 et à ResMusica depuis 2007.
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Maurice Ravel, victime d’une démence dégénérative

Une pathologie neurologique dégénérative transforma en véritable calvaire les dernières années de la vie du compositeur Maurice Ravel. En 1927, après l’achèvement de la composition de sa Sonate pour violon et piano Ravel ressentit une intense fatigue. Le docteur Vallery-Radot conseilla une année de repos au compositeur âgé de 52 ans. Néanmoins, Maurice Ravel trouva la force suffisante d’effectuer une tournée aux États-Unis de janvier à avril 1928 et de composer ...
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Un Pelléas et Mélisande de Debussy passable à l’Opéra de Malmö

Pelléas et Mélisande est bien un opéra qui ne ressemble à aucun autre. De nos jours encore, l’œuvre singulière de Claude Debussy dérange autant qu’elle fascine. La fluidité rythmique, l’absence de mètres réguliers, l’abondance des non-dits, la recherche d’une expression sonore de l’intimité, les incessants va-et-vient entre fragilité et irréalité, la prédominance de l’ombre, sont autant de paramètres d’une extrême difficulté de mise en place. Dans l’honorable représentation filmée à l’Opéra ...
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Une discographie généreuse de l’œuvre de Per Nørgård

Parce que toute bonne chose a une fin, pour clôturer notre dossier consacré au compositeur Per Nørgárd, nous proposons, dans l’ordre chronologique, un échantillon subjectif mais représentatif des meilleurs enregistrements de sa musique réalisés depuis plusieurs décennies en ayant, pleinement conscience qu’il n’est guère possible de tous les citer. Gilgamesh (opéra). B. Haugan, H. Cannabeck. OSRDanoise, dir. T. Veto. 1973. EMI DMA 025-026. Wie ein Kind. Korsalme. Drømmesange. Aftonland. Da Camera, Det ...
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Pelléas et Mélisande, musique de scène et suite orchestrale de Jean Sibelius

La musique de scène composée par Jean Sibelius pour illustrer la pièce de Maeterlinck de 1893, traduite en suédois par l’écrivain Bertel Gripenberg, fut entendue pour la première fois en Finlande au Théâtre suédois d’Helsinki le 17 mars 1905. Sous la direction du compositeur, des membres de l’orchestre de la Société philharmonique avec la cantatrice Gabrielle Tavastsjerna, veuve du fameux poète et ami de Sibelius, assurèrent l’événement. La réception publique fut positive ...
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Pelléas et Mélisande, la musique de scène de Gabriel Fauré

Né en 1845, dix-sept ans avant Claude Debussy et Maurice Maeterlinck,  Gabriel Fauré composa une suite d’orchestre tirée de la musique de scène inspirée de la pièce de l’écrivain belge. Sa première exécution publique s'est déroulée à Paris le 3 février 1901. « Pelléas et Mélisande est le chef-d’œuvre symphonique de Fauré. »  Jean-Michel Nectoux ("Fauré", Seuil, 1995) Deux ans après la création parisienne de mai 1893, la pièce de Maeterlinck fut donnée à Londres. La célèbre ...
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Raphaël Sévère époustouflant dans Weber

L’amour de Carl Maria von Weber pour la clarinette se manifesta, entre autres, dans le Concerto n° 1 en fa mineur (1811), les Variations op. 33 (1811) et le Grand Duo op. 45 (1816,) objets de cet enregistrement marquant dont Raphaël Sévère est le maître d’œuvre. Compositeur, chef d’orchestre, pianiste et critique de renom, Weber marqua les débuts de l’opéra romantique allemand avec son Freischütz (1821) auquel il offrit également de ...
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Nouveau témoignage du label BIS en faveur du Finlandais Kalevi Aho

Défenseur inconditionnel de l’énorme catalogue de Kalevi Aho, le label suédois BIS poursuit son travail de déchiffreur et de diffuseur de l’œuvre de l’un des plus importants compositeurs finlandais vivants. Élève de Einojuhani Rautavaara récemment décédé, Kalevi Aho compose sans relâche depuis plusieurs décennies, dans un style globalement éclectique utilisé principalement au profit de grandes fresques orchestrales, mais pas uniquement. Compositeur indépendant et très prolifique, Kalevi Aho a écrit cinq opéras, ...
Mélisande

Pelléas et Mélisande, l’unique opéra de Debussy

L’unique opéra de Claude Debussy fur créé à l’Opéra-Comique de Paris le 30 avril 1902. Pelléas et mélisande devait par la suite gagner toutes les scènes d’opéra du monde. Bien qu’ayant assisté à la première parisienne de la pièce de Maeterlinck en 1893, Debussy avait hésité avant de faire son choix : d’autres textes d’Edgar Poe et de Balzac furent scrutés puis abandonnés. Il semble au final avoir été intéressé par la nature  symbolique, par ...

Le cœur de Frédéric Chopin

Hier Sofia Anastasio sur France Musique a révélé que le cœur de Frédéric Chopin, conservé dans une urne de cristal remplie de cognac à l’église Sainte-Croix de Varsovie (Pologne) avait fait l’objet d’une observation scientifique. Michael Witt de l’Académie polonaise des sciences a conclu à la présence de lésions prouvant que le compositeur était décédé d’une péricardite tuberculeuse. Le diagnostic de tuberculose, acquis depuis très longtemps, ne change donc pas. ...
Portrait

Disparition du moderniste suédois Ingvar Lidholm

Ingvar Lidholm s’est éteint le 17 octobre dernier à l’âge de 96 ans.Ainsi disparaît l’un des compositeurs suédois les plus célèbres de sa génération. Né à Jönköping le 24 janvier 1921, il fut élève des fameux Hilding Rosenberg (1943-1945), Natanael Berg et Tor Mann, puis travailla comme altiste au sein de l’Orchestre de l’Opéra royal de Stockholm avant de devenir directeur musical de la Société musicale d’Örebrö (1947-1956). Il occupa ...
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Mendelssohn par le jeune Quatuor Arod

Les enregistrements de la musique de chambre de Felix Mendelssohn-Bartholdy fleurissent partout généreusement. Le jeune et talentueux Quatuor Arod apporte à son tour sa contribution. Cet engouement n’est que justice tant l’œuvre du compositeur recèle de bijoux hautement et finement ciselés et représentatifs du meilleur romantisme germanique. Ses quatuors à cordes ont inspiré et tentent encore de nombreuses formations célèbres ou en passe de le devenir.  Le Quatuor Arod ne se ...
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Plongée dans le monde lugubre du polar nordique avec Mari Samuelsen

Dès la première plage de ce CD de la violoniste Mari Samuelsen, la tonalité générale est donnée : une ambiance « Nordic Noir ». Les musiques suivantes, au nombre de onze, dispensent une atmosphère inspirée par le roman noir nordique. Le premier écueil vient d’une certaine uniformité du style, travers accentué par des partitions qui se classent confortablement et incontestablement dans le cadre de l’easy listening. En soi, rien n’est rédhibitoire, sauf que ...
P&M

Le clair obscur de Pelléas et Mélisande

On associe communément Maurice Maeterlinck (1862-1949) au mouvement symboliste qui marqua son époque et dont il partagea en effet nombre de caractéristiques. La renommée de l’écrivain belge d’expression française s’installa très rapidement après que le critique Octave Mirbeau eut déclaré, après la publication de La Princesse Maleine en 1889, que cette œuvre  était « supérieure en beauté à ce qu’il y a de plus beau dans Shakespeare ». Plus consistante et véridique ...
Brahms

Les Sonates pour clarinette de Brahms par Shirley Brill et Jonathan Aner

Toujours aussi pénétrantes, les Sonates pour clarinette et piano op. 120 de Johannes Brahms sont une nouvelle fois mises à l’honneur et confirment leur portée universelle permanente et inaltérable. Deux artistes israéliens, la clarinettiste Shirley Brill et le pianiste Jonathan Aner, bardés de références et de réussites, au sommet de leur art, défendent avec élégance, retenue et pénétration les deux Sonates que Brahms composa en 1894. Pour l'écriture de ses dernières ...
Leif Ove Andsnes sibelius

Addictif et vertigineux, Leif Ove Andsnes magnifie le piano de Sibelius

On ne se faisait guère d’illusion sur la marge de manœuvre interprétative au sein du catalogue pour piano de Jean Sibelius. On avait tort.  Voilà enfin l’inattendu artiste qui bouscule tous les poncifs assenés depuis si longtemps. Leif Ove Andsnes, fabuleux pianiste, renouvelle le regard que l’on posait sur les compositions que le Finlandais Jean Sibelius avait réservées au piano. Le premier piège à éviter consiste à mettre en concurrence, déloyale, ...
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Belle occasion de découvrir la musique de Florentine Mulsant

Ils sont nombreux les compositeurs qui chaque jour s’installent devant leur papier à musique afin de confier leurs créations. Certains noms dominent la vitrine médiatique, d’autres demeurent plus discrets. Pour autant combien sont ceux qui mériteraient un plus puissant éclairage ? Florentine Mulsant est de ceux-là. Florentine Mulsant, née en 1962, a effectué sa formation au CNSM de Paris et à la Schola Cantorum ; elle a suivi l’enseignement de Franco Donatoni à ...

La vulgarisation musicale, bienfait ou danger ?

La notion hautement humaniste et précieuse de vulgarisation a de beaux jours devant elle. Toutefois, ne doit-elle pas se prémunir face au développement galopant de la trivialité et de l’hyper-simplification ? La vulgarisation, noble et hautement bénéfique, résulte de la diffusion des connaissances et des pratiques dans l’optique de mettre le savoir au contact d’individus ou de collectivités qui n’ont pas l’expertise des sujets abordés. Elle est censée participer au partage ...
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Catalogue de quelques œuvres majeures de Per Nørgård

Per Nørgård a composé environ 450 œuvres. Nous citerons les partitions  les plus saillantes de son vaste catalogue en renvoyant, en fonction de leur date de composition, aux chapitres précédents traitants des esthétiques successives développées par le maître danois. LES SYMPHONIES Début du cycle symphonique : Symphonie n° 1 « Sinfonia austera », op. 13 (1953-55) - Symphonie n° 2 (1970) - Symphonie n° 3 (1972-75) - Symphonie n° 4 « Indian Rose Garden and Chinese Witch’s Lake » (1981). Suite du ...
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Une lecture du Quatuor Novus incompatible avec l’esprit de Tchaïkovski

Deux partitions illustres de Tchaïkovski, le Quatuor à cordes n° 1 en ré majeur et le Sextuor à cordes en ré majeur « Souvenir de Florence », exigent sans doute, avant que l’on ne s’y confronte, une compréhension de la psychologie du maître russe. Renforcer à l’excès le pathos de ce grand compositeur paraît moins préjudiciable que d’effacer ou d’occulter au maximum le climat pathétique émanant de cette âme tourmentée. C’est ce qui ...
Nemanja Radulovic

Le jeu rafraichissant de Nemanja Radulović dans le Concerto pour violon de Tchaïkovski

Lorsque l’on songe aux réactions engendrées par la création du Concerto pour violon et orchestre de Tchaïkovski en décembre 1881 par Adolf Brodsky sous la direction de Hans Richter, on ne peut que s’interroger sur le fabuleux destin de cet authentique chef-d’œuvre. Ce que d’aucuns qualifiaient de « musique impossible à jouer » ou de « musique nauséabonde » s’est hissée au sommet de l’art musical et a charmé depuis des décennies des myriades d’auditeurs. ...
CD Ravel

Rimski-Korsakov et Ravel, deux maîtres de l’orchestration dans Antar

Et de cinq ! L’Orchestre national de Lyon et le chef Leonard Slatkin signent une splendide interprétation d’Antar, une musique de scène de Maurice Ravel très inspirée par plusieurs thèmes célèbres de Nicolaï Rimski-Korsakov. Depuis longtemps animé par la musique russe, en particulier celle du Groupe des Cinq, Ravel utilisa la musique de Rimski-Korsakov (Antar, 1868-1903 ; Mlada, 1890) dont il réorchestra une partie seulement pour alimenter une musique de scène destinée à une ...
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La quintessence de l’art de la transcription avec l’Ensemble Zellig

Dégustons ce magnifique accomplissement d’un travail de transcription placé sous le signe d’une forte dose de liberté jubilatoire couplée à une lecture exemplaire des œuvres exécutées. Le maître-d’œuvre se nomme Etienne Lamaison. Bravo ! Fondé en 1999 par Thierry Pécou et Gualtiero Dazzi, l’Ensemble Zellig confie en 2009 sa direction artistique à Ivan Morane qui dès lors organise des spectacles où se mêlent musiques, lectures de textes, jeux de lumières et chorégraphies. ...
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Franck et Chausson régénérés par Isabelle Faust et Alexander Melnikov

Deux œuvres parmi les plus emblématiques de la musique française du XIXe siècle reçoivent d'Isabelle Faust et Alexander Melnikov un traitement qui en renouvelle somptueusement les vertus et en enrichit l’écoute. Cette entreprise magnifique et inspirée s’inscrit au point culminant de la discographie avec quelques autres lectures distinctes mais aussi souvent fascinantes. César Franck composa sa Sonate pour piano et violon en la majeur en 1886 à l’occasion du mariage du ...
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Six sonates pour piano de Jaan Rääts par Nicolas Horvath

Dans les années 1960 un groupe de compositeurs estoniens s’est hissé à un haut degré de créativité. On connaît les noms de Veljo Tormis, Eino Tamberg et Arvo Pärt, beaucoup moins celui de Jaan Rääts. Cet élève des conservatoires de Tartu et Tallinn fut aussi un étudiant de l’excellent Heino Eller avant de devenir ingénieur du son à la Radio estonienne, responsable des programmes musicaux et enfin directeur de la musique ...
Il y a 110 ans, la mort de l’humaniste engagé Edvard Grieg

Il y a 110 ans, la mort de l’humaniste engagé Edvard Grieg

Il y a 110 ans, le 4 septembre 1907 à Bergen, disparaissait Edvard Grieg, le musicien le plus célèbre de Scandinavie. Dans la revue mensuelle Musica n° 62 de novembre 1907, le musicographe Louis Schneider consacra un bel hommage au compositeur défunt : « Grieg est une intéressante personnalité de la musique moderne. On peut le classer parmi les premiers après des maîtres tels que Beethoven, Mozart, Schubert et Schumann : c’est un descendant ...
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La musique française pour hautbois exaltée par Hélène Devilleneuve

Faut-il le rappeler, la réputation d’excellence d’Hélène Devilleneuve s’étend sur tous les continents. Ce nouvel enregistrement nous en administre une nouvelle confirmation. La hautboïste française, après avoir suivi un enseignement au CNSMD de Paris, devient soliste à l’Orchestre philharmonique des Flandres (1992-1995) puis super soliste à l’Orchestre philharmonique de Radio France depuis 1995. A côté des nombreuses partitions classiques, elle s'attache à interpréter la musique contemporaine et française comme Grisey, Hugues Dufour, ...
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Un Polonais à Paris : les quatuors à cordes de Simon Laks

Lorsqu’il s’installe à Paris en 1925, Simon Laks poursuit sa formation au Conservatoire dans les classes d’Henri Rabaud et Paul Vidal. Il vient de Varsovie où il a étudié au conservatoire de cette ville (direction d’orchestre et composition). En 1941, les Allemands l’internent dans les camps de concentration d’Auschwitz et Dachau où il survit en servant d’interprète et en organisant des manifestations musicales. Libéré, il retourne à Paris où il ...
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La suite du cycle symphonique exigeant de Per Nørgård

La paraphrase évoquant la réalité des compositions symphoniques volcaniques dont le cratère en fusion donne sa coloration au style de Per Nørgård vaut pour les quatre premières symphonies du compositeur, mais également pour les quatre derniers volets symphoniques du maître danois, aujourd’hui âgé de 85 ans. La Symphonie n°5, l'énigmatique La Symphonie n° 5, commandée par la Radiodiffusion danoise en 1986, occupa le compositeur jusqu’en 1990. Lors de sa création mondiale le 6 décembre de ...
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Le début du cycle symphonique exigeant de Per Nørgård

Per Nørgård a revisité de fond en comble l’héritage de l’histoire musicale danoise. Son modernisme indiscutable et souvent iconoclaste s’est attaqué bien des fois à l’expression artistique dont il avait hérité lors de son entrée sur la scène au tout début des années 1950. Son cycle symphonique exigeant, original et dépourvu de concessions, illustre les principales étapes de son étonnant parcours créateur. La Symphonie n°1 op.13, entre influences nordiques et innovation ...
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Éloge du piano de Sibelius par Joseph Tong

En proie à de constantes difficultés financières tout au long de son existence, Jean Sibelius savait que sa musique pour piano lui rapportait bien plus d’argent que ses géniales symphonies et sublimes poèmes symphoniques. Pour autant il lui fallait batailler régulièrement et âprement pour obtenir l’assentiment de ses éditeurs. Sans aucun doute, le plus célèbre et singulier des compositeurs nordiques de son temps ne surestimait nullement la valeur intrinsèque de ses ...