Archives de l’auteur : Jean-Luc Caron

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À propos de Jean-Luc Caron

Né le 4 décembre 1948 à Paris. Pendant la durée de mes longues études médicales, j’ai découvert et adopté avec assiduité les programmes variés de France-Musique à partir de la fin des années 1960. Je m’en suis délecté souvent la journée, toujours le soir et le week-end, lorsque je n’étais pas de garde. Ainsi naquirent d’innombrables coups de foudre, des rejets aussi, parfois définitifs, souvent révisables lors d’écoutes ultérieures. Les œuvres entendues aboutissaient rarement à l’indifférence. Ces contacts quotidiens m’ouvrirent à de merveilleuses sensations, de troublants sentiments, d’enrichissantes réflexions. Suivirent les ravissements du concert, les achats d’enregistrements, guidés ou impulsifs, souvent déraisonnables pour mes modestes moyens financiers. Plus tard encore les ouvrages écrits disponibles en librairie et le fonds discographique courant n’y suffirent plus. Il m’a semblé nécessaire d’établir des recherches personnelles. Cela m’a amené à écrire des monographies sur Carl Nielsen, Jean Sibelius, Edvard Grieg et tout récemment Allan Pettersson. J’eus la chance, à partir de 1994, d’écrire des critiques discographiques nordiques pour le mensuel Répertoire et à partir de 2004 pour la revue Classica-Répertoire. Une chose en entraînant une autre on me proposa de commettre des articles divers, des présentations discographiques, des émissions radiophoniques et de donner quelques communications lors de colloques… Depuis quelques mois on peut lire mes chroniques dans l’excellent et très sérieux site ResMusica, cette fois à propos du reste du répertoire. C’est un honneur et un réel plaisir pour moi d’y participer régulièrement. A quoi bon en rajouter ! J’adore la musique : les musiques devrais-je préciser car le rock’n’roll, les musiques populaires, le jazz tout autant que Johnny Hallyday me charment et souvent me fascinent. La musique ! N’est-elle pas une des plus nobles réalisations de l’humain ? Et quelle satisfaction si telle ou telle de ces activités permettent de temps à autre d’amener de nouveaux auditeurs vers une étape inédite de leur réalisation personnelle.
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Pétrouchka de Stravinsky, bijou orchestral avec le symphonique de Bâle

Après la sortie de l’Oiseau de feu il y a quelques semaines, voici le tour de Pétrouchka dans la version originale de 1911. On retrouve les mêmes interprètes, à savoir l’Orchestre symphonique de Bâle et le chef américain Dennis Russell Davis au pupitre puis au piano en compagnie de Maki Namekawa pour la version à quatre mains. On peut avancer d’emblée que Petrouchka, scènes burlesques en quatre tableaux, créé à Paris ...
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Retour sur la vie et la musique du violoniste virtuose Henri Marteau

La vie d’Henri Marteau fut digne d’un roman rocambolesque. Violoniste virtuose né d’un père français et d’une mère allemande, ancienne élève de Clara Schumann, il fut le sujet de tracasseries à répétition que l’auteur de l’excellent texte de présentation de cette livraison, Joachim Draheim, détaille généreusement et passionnément. Il donne d’importantes informations sur ses tournées (Europe dont Pays scandinaves, Russie, Amérique), ses rencontres, les centres où il enseigna (Genève, Berlin ...
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Les trois opéras de Rachmaninov sublimés par Mikhail Tatarnikov

En DVD, Aleko, Le Chevalier avare et Francesca da Rimini, réunis en une soirée à La Monnaie en juin 2015, dirigés par Mikhail Tatarnikov et mis en scène par Kirsten Dehlholm. La célébrité de Sergueï Rachmaninov repose principalement sur ses quatre concertos néoromantiques pour piano, ses poèmes symphoniques inspirés (L’Île aux morts…), le souvenir d’un pianiste virtuose flamboyant, un destin troublé par les événements politiques qui bouleversèrent son existence. Ce serait lui rendre ...
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Très belle rencontre avec le Quatuor Volta dans Mozart

Crée en 2014, le Quatuor Volta sort son premier album, dédié à Mozart. Certes les œuvres pour quatuor à cordes de Mozart dominent depuis fort longtemps ce genre noble et inépuisable. Les formations qui l’ont illustré se comptent par centaines sans doute. Au concert autant qu’au disque les meilleurs quatuors ont perpétué la magique perfection mozartienne. On pourrait volontiers avancer que tout a été dit et interprété en l’espèce. Tout ? Il ...
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L’effervescence créatrice des années 20 avec les frères Tchalik

Le monde musical européen au cours des années 1920 brillait de mille feux grâce à une incessante activité créatrice et interprétative, grâce à une curiosité tous azimuts et à une inventivité rarement rencontrée à ce haut degré de réalité. Cette dynamique porteuse et féconde a inspiré le programme sélectionné par les frères Dania et Gabriel Tchalik. Parmi les partitions composées autour des années 1920, le duo violon et piano nous propose ...
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Stéphane Denève dans Ravel, encore excellent

En quelques années, Stéphane Denève aura conquis une place enviable dans le monde très concurrentiel de la direction d’orchestre. Sa réputation internationale résulte d’une hyperactivité conquérante et d’une fine compréhension du répertoire abordé et défendu. Il confirme ici sa sympathie pour la musique orchestrale de Ravel. À la tête de l’Orchestre SWR de Stuttgart (et de l’Ensemble choral de la même ville) il sort un troisième enregistrement de l’œuvre orchestrale de ...
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Gustav Mahler créateur d’un opéra danois

Une palpitante page de l’histoire de la musique est passée presque totalement inaperçue. Elle met en scène,  Emil Hartmann, un compositeur scandinave modestement connu sur le plan international et un chef d’opéra parmi les plus fameux de tous les temps : Gustav Mahler. Emil Hartmann (1836-1898) était le fils du plus célèbre compositeur de l’Âge d’Or de la culture du royaume danois, Johann Peter Emilius Hartmann (1805-1900). Il a profité d’une ...
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Un destin brisé : le compositeur et pianiste Toivo Kuula assassiné

L’histoire dramatique de la Finlande tout au long du premier XXe siècle fut marquée par une succession de conflits armés douloureux, de choix politiques contestables et de troubles sociaux sources de drames politiques et individuels. Jean Sibelius traversa l’ensemble de cette période terrible. Il échappa à de nombreux dangers mortels et sortit indemne de la guerre civile. En effet, les partisans de la tradition, les possédants, souvent germanophiles  (« les Blancs ») ...
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Les débuts discographiques de la violoniste Marie-Astrid Hulot

Après un parcours  formateur solide passant par le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Olivier Charlier et plusieurs autres expériences profitables, la jeune violoniste française Marie-Astrid Hulot réalise un premier enregistrement nous permettant d’apprécier le grand parcours accompli depuis ses débuts à l’âge de 4 ans. Il servira également de repère précieux pour juger des progrès à venir. Des œuvres classiques pour violon seul mais également la Sonate breve ...
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Le Trio Karénine exalte les Trios avec piano de Schumann

Le personnage du roman de Tolstoï, Anna Karénine, par l’élan vital qui le caractérise, a inspiré son nom à ce remarquable Trio français constitué en 2009. Cette jeune formation a bénéficié de l’expérience du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire de Paris mais aussi des conseils précieux et avisés de Menahem Pressler, du Trio Wanderer, de Jean-Claude Pennetier… Distingué pour la qualité de ses interprétations et par son ouverture sur la musique ...
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François-Frédéric Guy face aux trois Sonates de Brahms

Robert Schumann qualifia les Sonates de Johannes Brahms de « symphonies voilées ». Cette remarque s’adresse plus particulièrement à la Sonate n° 3 en fa mineur. Œuvres des tout débuts, les trois Sonates sont conçues et écrites sur une très courte période de deux ans seulement et d'emblée apparaissent comme autant de coups de maître en dépit des influences du dernier Beethoven et des maladresses (relatives) qui l’accompagnent. Le jeune créateur poussé par ...
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Vibrant hommage à Myung-Whun Chung au Théâtre antique d’Orange

Après quinze saisons de bons et loyaux services à la tête du « Philhar », l’Orchestre philharmonique de Radio France, le chef coréen Myung-Whun Chung s’apprête en 2015 à partir vers de nouveaux horizons. Pour fêter l’événement eut lieu un concert-hommage au Théâtre antique d’Orange le 10 juillet dernier. Grâce à un temps estival clément, à un public conquis d’avance, à un environnement merveilleux, la soirée pouvait se dérouler sous les meilleurs auspices. ...
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Quand Bach inspire le Suédois Larsson

Si Lars-Erik Larsson (1908-1986) s’est brillamment  essayé à différents styles tout au long de sa carrière, il se présente constamment comme un fin mélodiste et souvent un rythmicien implacable contribuant ainsi à enrichir la musique suédoise grâce à ses  magnifiques partitions, hélas insuffisamment jouées. De sa rencontre avec Johann Sebastian Bach il élabore quelques pages qui allaient inspirer le troisième et dernier mouvement de sa Symphonie n° 2 en mi mineur ...
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L’envoûtant orchestre du XXIe siècle avec Mason Bates

Mason Bates vient nous démontrer à quel point sa conception de l’écriture orchestrale pouvait dresser des correspondances nouvelles guidant un fil conducteur régénéré. Que dire de son travail de créateur ? Cet Américain de presque quarante ans mêle très habilement la musique symphonique et la musique électronique dans une acception contemporaine et dansée. Depuis ses premiers succès il associe des innovations dans son orchestration, parsemées d’éléments électroniques dont il joue lui-même ...
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Bruckner au plus près des cieux avec Mariss Jansons

Empreintes d’une spiritualité aussi pure que naïve, la vie et l’œuvre symphonique d’Anton Bruckner dévoilent l’intensité de son isolement et de sa religiosité. Sa Symphonie n° 9 en ré mineur (inachevée) travaillée durant les dix dernières années de son existence délivre un message des plus bouleversants de toute l’histoire de la musique. Les versions de références, presque toutes inoubliables, depuis l’origine de l’enregistrement se comptent par dizaines. Les chefs hallucinés, les ...
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La Symphonie des lamentations de Górecki revisitée par Colin Stetson

Evoquée il y a peu dans nos colonnes, la Symphonie n° 3 « Chants des lamentations » a propulsé le compositeur polonais Henryk Górecki (1933-2000) sur le devant de la scène internationale lors de sa création au Festival de Royan en 1977. Cette œuvre troublante, sincère et sombre a connu quelques gravures de premier plan qui selon nous se suffisent amplement à elles-mêmes. Et voilà que le saxophoniste et poly instrumentiste américain Colin ...
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Une sortie de purgatoire pour Benjamin Godard ?

Deux disques du label Aparté réalisés en co-production avec la Fondation Palazzetto Bru Zane remettent à l'honneur le compositeur Benjamin Godard. Le critique musical Arthur Pougin rendit un bel hommage à Benjamin Godard à l’annonce de son décès, victime de la  tuberculose, dans un article paru dans la célèbre revue Le Ménestrel du 13 janvier 1895 : « Son plus grand défaut résidait dans son inépuisable et trop hâtive fécondité. Mais ce ...
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Un Schumann allégé par l’Orchestre de chambre de Paris

Ce programme enregistré en février 2014 au Théâtre des Champs-Elysées revient en totalité à Robert Schumann. Le violoniste et chef d’orchestre autrichien (né en 1961) Thomas Zehetmair pilote depuis son violon face à l’Orchestre de chambre de Paris dont il est devenu chef principal lors de la saison 2012/2013 et la suivante. Cet orchestre se produit depuis 1978  date de sa constitution (à l’époque il s’appelait Ensemble orchestral de Paris). ...
Lavender fields in Tivoli gardens

Festival de Copenhague 1888 : 1ère édition

La présentation des programmes officiels des premiers festivals de musique nordique nous offre une belle occasion d’évoquer les débuts du festival de Copenhague et d'écrire sur la grande histoire de la musique scandinave puis nordique, encore trop peu connues du reste de l’Europe. Les festivals de musique nordique sont un des fruits culturels  les plus anciens au monde résultant d’une exceptionnelle collaboration entre pays nordiques intimement reliés sur les plans ...
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Addictif Oiseau de feu

Stravinsky écrivit son conte dansé, L’Oiseau de feu, d’après un récit national russe, en 1909. La création se déroula à l’Opéra de Paris le 25 juin 1910 avec la compagnie des Ballets russes et une chorégraphie de Michel Fokine. Gabriel Pierné assura la direction musicale de cette première commande de Diaghilev au prometteur musicien. Immédiatement L’Oiseau de feu rencontra un fantastique succès public et critique lançant la carrière du jeune ...
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Une formidable Rétrospective Górecki

Allons, ne nous plaignons pas ! Cette rétropective Henryk Górecki, qui rend justice au compositeur, s’articule sans conteste autour des principaux chefs-d’œuvre d’un maître polonais majeur et incontournable. Nonesuch nous convie à la rencontre d’une alchimie musicale phénoménale. Commençons par une musique qui échappe clairement au tout-venant : la Symphonie n° 3 dite « Symphonie des chants de deuil » pour soprano solo et orchestre. Commandée par le Südwestfunk de Baden-Baden et composée en 1976, elle ...
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Witold Lutosławski transcendé par Urbański et l’Orchestre de Hambourg

Witold Lutosławski s’est retrouvé isolé par la dictature communiste polonaise. Il a su élaborer une œuvre singulière de premier plan au sein de laquelle il s'efforce de concilier avant-garde et nostalgie. Lors des terribles événements de la révolution bolchevique le père et l’oncle du compositeur polonais sont exécutés. Une douzaine d’années plus tard le jeune Witold Lutosławski fait son entrée au Conservatoire de Varsovie. Mobilisé en 1939, il a déjà ...
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American Classics… vraiment incontournables

American Classics, voici un thème très inspirant ! Et cela commence au mieux avec cinq compositeurs choisis pour des partitions justement considérées comme classiques. Disons d’emblée que ces enregistrements méritent de figurer en première ligne dans toute CD-thèque un tant soit peu curieuse et éclectique. Georges Delerue, né Français mais Américain d’adoption, est représenté par La Nuit américaine, avec son splendide thème retenu mais marquant pour l’auditeur qui l'a sûrement entendu un jour ou ...
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Quatre trios rares, précieux et captivants par le Trio Wiek

Toutes les œuvres pour flûte, violoncelle et piano de cette réalisation notable datent de la deuxième moitié du XXe siècle. Elles sont l’occasion très intéressante d’apprécier la diversité de tons de cette fructueuse époque. Le Trio Wiek constitué d’excellents  instrumentistes allemands confirme la qualité de ses interprétations. On peut les remercier d’assurer avec leur fougue et leur engagement une lecture qui devra, pour beaucoup, permettre de porter un regard et une ...
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Lecture moderne des symphonies de Carl Nielsen par Paavo Järvi

Les actions relatives au 150e anniversaire de la naissance de Carl Nielsen, l’année passée, ont-elles modifié le regard que l’on porte habituellement sur son œuvre, orchestrale en particulier ? Difficile d’en juger ! Mais depuis ces dernières années, la mise sur le marché de son extraordinaire cycle de six symphonies représente autant d’opportunités précieuses de se rapprocher de l’art incomparable et irremplaçable du compositeur danois. L’écoute des œuvres dans l’ordre chronologique proposé déroule ...
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Quatuor avec piano de Berlin : deux classiques et Schnittke

Le Quatuor avec piano de Berlin compte quatre musiciens du plus haut standing puisque solistes, chambristes et membres de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Avec de telles références, la garantie d’une exécution remarquable semble presque acquise. Et à l’écoute pas l’ombre d’un doute. Le Berlin Piano Quartet confirme régulièrement ses belles qualités depuis sa première apparition à la Philharmonie de la capitale allemande en décembre 2014. Son répertoire retient les œuvres de ...
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Abécédaire Tristan : Sibelius

Plusieurs musiciens scandinaves de la génération de Carl Nielsen (1865-1931) et Jean Sibelius (1865-1957) ressentirent une fascination d’une rare intensité envers la musique de Richard Wagner (1818-1883) avant de rapidement mettre en doute le génial créateur. La crainte de se transformer en épigones et le risque de perdre leur quête d’originalité expliquent en grande partie cette attitude somme toute aussi injuste que salvatrice. Néanmoins leurs réactions premières nous sont parvenues ...
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Inoubliable immersion chorale finlandaise contemporaine

Domicilié à Turku, le chœur de chambre mixte semi-professionnel le Key Ensemble s’élève à présent au niveau des meilleures chorales a cappella de Finlande. Depuis ses débuts en 2005 et sous l’autorité de Teenu Honkanen depuis 2009, les qualités techniques et artistiques du Key Ensemble rendent compte de leurs succès réguliers en concert mais également au disque. Un premier album intitulé Missa Baltica (2011) couvert d’honneurs suivi d’un second en 2013, Ave-Maria. Aurora ...
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Nicolas Dautricourt, ardent défenseur d’un Sibelius descendu des sommets

« Quand un artiste a quelque valeur, ce n’est pas seulement dans son ouvrage, c’est dans son être qu’elle réside. Il faut seulement essayer de brosser sa personnalité. » Ces propos de Romain Rolland valent sans doute pour tout créateur et particulièrement pour ceux dont les œuvres exacerbent la sensibilité et l’humanité des auditoires en quête, consciente ou non, de leur demande d’élévation vers les sphères de la réflexion, de la sensibilité et ...
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Phénoménale excursion nordique avec le violon d’Hélène Collerette

Norigine. Cédons sans résistance à l’appel du slogan. Une plongée dans le monde septentrional nous est offerte par la violoniste Hélène Collerette jouant seule ces partitions de grande valeur intrinsèque bien que rarement entendues. La beauté magique de son timbre, la chaleur de son interprétation et la sensibilité de son jeu constituent dans ce répertoire rare une très heureuse surprise. Cette jeune franco-québécoise, élève de Pierre Amoyal au Conservatoire de ...