Le chorégraphe Mats Ek continue l’histoire du Sacre du printemps
Le chorégraphe suédois Mats Ek propose au ballet de l’Opéra de Lyon une version remaniée et féministe de son Sacre du printemps.
Il est des arguments de ballet que l’on dit passage obligé dans une carrière. Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky créé en 1913 par les ballets russes en est sans aucun doute l’un des titres majeurs. Il s’est donc inscrit très vite comme une évidence dans la carrière du grand chorégraphe suédois Mats Ek. Première approche en 1984 avec des accents japonisants. Face aux demandes, le chorégraphe aborda à nouveau cette œuvre en 2022 avec l’English national ballet pour une version plus intemporelle et moins marquée géographiquement.
C’est sur cette base qu’il a travaillé pour l’entrée au répertoire du ballet de l’Opéra de Lyon. Mais là encore il fait de ce Sacre, une matière vivante pour raconter une histoire. Car c’est bien là que l’on reconnait le travail de Mats Ek lorsqu’il aborde à sa façon les grands arguments du répertoire de ballet.
A l’instar de la représentation qui fit scandale à sa création au début du XXe siècle, beaucoup de chorégraphes ont vu dans le Sacre un rite sacrificiel d’une jeune fille en l’honneur de la saison nouvelle. Mats Ek y voit l’occasion d’aborder la question des jeunes femmes contraintes de se plier à des traditions. On peut imaginer cette transposition par les problèmes de mariages forcés. Pour la scénographie retravaillée comme l’ombre d’un intérieur de maison, il s’entoure de sa complice Marie-Louise Ekman.
C’est ainsi que sur le plateau de l’Opéra de Lyon un couple semble emmener au mariage une jeune femme recouverte d’un voile blanc. Elle est très vite encombrée par un immense manteau blanc. Ses gestes amples bataillent avec le costume. La gestuelle très caractéristique du vocabulaire de Mats Ek, bras et mains tendus lancés dans la direction de la marche des danseurs, grands jetés et évolutions de profil, se développent dans chacun des rôles.
A la différence de beaucoup d’approches de danses de groupes du Sacre, le chorégraphe s’attache à ciseler des solos ou duos. Ces chorégraphies de petites formes donnent à entendre autrement la musique de Stravinsky. Elle est jouée en direct par l’orchestre de l’Opéra de Lyon dans la fosse, une rare et riche présence pour un ballet, des musiciens dirigés par Christoph Altstaedt. Les évolutions des danseurs s’appuient avec précision sur les variations rythmiques si caractéristiques de la partition de Stravinsky. L’ampleur de cette musique peut parfois sembler écrasante pour des solos ou duos.
Mais la rencontre de la jeune fille (Eleonora Campello) avec son futur compagnon (Kaine Ward) fait l’objet d’un long duo qui permet de retrouver toute l’expressivité du travail de Mats Ek au début de la seconde partie de l’œuvre. A noter que l’ancienne danseuse star de Mats Ek, Ana Laguna, a travaillé comme répétitrice avec Antonio Castilla sur cette transmission. Cela se perçoit nettement dans le jeu de ces solistes.
Les ensembles du ballet portant des sortes de kimonos amples, couleur chaire, viennent étoffer la montée en puissance de l’œuvre. La révolte de la jeune fille vient ainsi renverser les rapports de forces. On retrouve là, la signature de Mats Ek aimant donner de la force aux personnages féminins de ses ballets. Un bâton rouge circule entre les danseurs. Mais dans la fulgurance toujours très attendue de la fin musicale du Sacre, cet instrument de force finira dans les mains de la jeune fille.
Toute la théâtralité et l’expressivité de l’art de Mats Ek marque de son empreinte cette approche singulière, très concrète et moderne du Sacre du printemps, saison 2026 du ballet de l’Opéra de Lyon.
A noter que la soirée était ouverte avec la reprise du toujours impeccable House de la chorégraphe Sharon Eyal, entrée au répertoire du ballet l’été dernier aux Nuits de Fourvière.
