Archives de l’auteur : Michèle Tosi

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À propos de Michèle Tosi

Michèle Tosi est professeur d’analyse, d’histoire de la musique et de culture musicale dans les conservatoires des 10e et 20e arrondissements de Paris. Après une agrégation de musique, elle poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle remporte un premier prix d’analyse dans la classe de Claude Ballif. Après l’obtention d’un doctorat d’université consacré à l’oeuvre de ce compositeur, elle publie un ouvrage sur la métatonalité aux éditions Durand et une monographie de Claude Ballif chez P.O. Editions, dans la collection « Echos du XXe siècle » dirigée par Bruno Giner. Elle a écrit de nombreux articles dans différents livres et revues (CIREM, Analyse Musicale, Portraits polychromes) ainsi que pour les collections discographiques Motus (Motus-Acousma et Motus-Aujourd’hui) avec qui elle collabore régulièrement.
Marc Antoine Charpentier

Marc-Antoine Charpentier par Olivier Schneebeli

Enregistré le 25 Août 2003 en la Chapelle royale du château de Versailles, le disque des Vêpres pour Saint Louis de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) sort sous le label Alpha en ce début d’année 2004 pour célébrer le tricentenaire de la mort du compositeur. Un événement qui semble tout particulièrement monopoliser les énergies du monde musical. Grâce à la collaboration du Centre de Musique de Versailles, Charpentier, dont la carrière s’est ...
Un univers en expansion

Luciano Berio, un univers en expansion

Dans le cadre des concerts/confrontation Bach/Berio proposés par la Cité de la Musique du 10 au 24 Mars 2004, les solistes de l’Ensemble Intercontemporain poursuivaient ce dimanche 21 Mars, à l’amphithéâtre du musée, l’intégrale des Séquenze de Luciano Berio ( premier concert à la Cité de la Musique le 9 Novembre 2003). Le choix des cinq Sequenze figurant au programme (contre six la première fois) permettait de mettre en regard la ...
Une réalité rugueuse à étreindre

Kyrielle du sentiment des choses, une réalité rugueuse à étreindre

Annulée en raison de la grève des intermittents du spectacle l’été dernier, la création de l’opéra de chambre de François Sarhan, Kyrielle du sentiments des choses, prévue au Festival d’Aix en Provence le 7 juillet 2003 a eu lieu le 5 Mars 2004 au Théâtre National de la Colline où les représentations se tiendront jusqu’au 3 avril. C’est une commande du Festival d’Aix en Provence et de T&M dirigé par ...
Favola per musica

Venetian Journal et Satyricon de Bruno Maderna

Après Le Prisonnier de Dallapiccola présenté en 2003, l’Opéra de Nancy et de Lorraine réaffirme son intérêt pour la génération d’après guerre en programmant deux ouvrages de Bruno Maderna, compositeur vénitien disparu à l’âge de cinquante trois ans qui fut, avec Boulez, Stockhausen et Berio l’intelligence vive des cours d’été de Darmstadt et un défenseur acharné de la modernité. Compositeur sériel bien entendu car c’est le passage obligé pour toute ...
Une messe noire pour nègres blancs

Les Nègres de Michaël Levinas, messe noire pour nègres blancs

Si l’on pense aux créations d’opéras nouveaux de ces quinze dernières années, on ne peut qu’être frappé du nombre croissant d’arguments — voire de livrets — issus tout droit de la littérature, du théâtre ou même de la poésie, avec la création de Matthias Pintscher à la Bastille en Février dernier… fondant et confondant pour longtemps sans doute les frontières entre action et réaction, scénographie et mise en scène. Comme ...
Un ballo in maschera

Un ballo in maschera

Opéra national de Montpellier, Viva Verdi Après La Dame de Pique et le Freischütz, l’Opéra de Montpellier, poursuivant une programmation 2003-2004 tout à fait exceptionnelle, présentait au Corum Le Bal Masqué de Verdi, un des grands chefs d’œuvre pour la voix du compositeur italien. Il sera crée le 17/O2/1859 au théâtre Apollo de Rome sur un livret d’Antonio Somma d’après Le Bal Masqué — ou Gustavo III — d’Eugène Scribe après ...
L’âme du violoncelle

Gary Hoffmann, l’âme du violoncelle

L’auditorium du CNR de Perpignan recevait ce Samedi 31 Janvier 2004 une des plus grandes figures du violoncelle en la personne de Gary Hoffman. D’origine Canadienne, il fut l’élève de Janos Starker à l’Indiana University de Bloomington et il devient à l’âge de 22 ans le plus jeune professeur de cette prestigieuse école où il enseignera pendant huit ans. Premier prix du concours Rostropovitch en 1986, il mène depuis lors ...
Muti il Divino

Muti dirige la Symphonie funèbre et triomphale de Berlioz

Le théâtre des Champs Elysées affichait complet ce Jeudi 14 Janvier pour accueillir Riccardo Muti à la tête de l’Orchestre National de France : à l’affiche, un programme plutôt atypique, sans soliste, faisait résonner les derniers échos, ô combien porteurs, de l’hommage à Berlioz célébré durant l’année 2003 avec tous les honneurs dus à ce génie tourmenté. (Cette rétrospective ne s’achèvera d’ailleurs qu’en Mars 2004 avec l’opéra Béatrice et Bénédict donné ...
La quête du sublime

Christoph Eschenbach et Mahler, La quête du sublime

Pour son premier concert de l’année 2004, l’Orchestre de Paris, sous la direction de son chef permanent Christoph Eschenbach, donnait les 7 et 8 Janvier la troisième symphonie en ré mineur de Gustav Mahler, monument du répertoire orchestral que le chef d’orchestre aborde avec une aisance de grand seigneur. Il dirige par cœur sur une durée de près de deux heures en laissant à peine le temps au public de ...
Henri Fourès : La célébration de la caresse

Henry Fourès : La célébration de la caresse

Né en 1949 à Coursan dans l’Aude, Henry Fourès est actuellement directeur du CNSM de Lyon après avoir occupé, entre 1982 et 1990, la fonction d’inspecteur général de la Musique au Ministère de la Culture. Pianiste et compositeur, il se distingue par l’éclectisme de ses horizons et l’inventivité de ses réalisations, passant avec la même aisance de la lyrique des troubadours dont il est spécialiste à la musique improvisée et ...
Pleins feux sur la création

Pleins feux sur la création

L’ensemble ARCEMA au Conservatoire Georges Bizet du XXe arrondissement Dirigé par Suzanne Giraud qui mène de front ses activités pédagogiques et un métier très actif de composition (elle termine actuellement un opéra commandé par le festival Musica de Strasbourg), le conservatoire du XXe arrondissement recevait Lundi 7 et Mardi 8 Décembre l’ensemble Arcema que dirige José-Luis Campana pour des Master-class et un concert d’œuvres en avant première mêlant l’instrumental et le ...
Complètement percutés !

Complètement percutés !

Festival Aujourd’hui Musiques Pour sa douzième édition, le festival des créations sonores Aujourd’hui Musiques de Perpignan choisit comme thème fédérateur la percussion sous ses aspects les plus variés — de la création symphonique à la musique de chambre, du mixage avec les voix aux techniques électroniques, du rythme tribal à la mélodie des timbres — mettant en lumière les potentialités infinies de cet instrument aux sonorités inouïes. Durant ces douze jours ...
Une étrange complicité

François Couperin à la Cité de la Musique, une étrange complicité

Fidèle à l’orientation menée depuis le début de la saison 2003, La Cité de la Musique proposait ce Vendredi 7 Novembre un concert-confrontation, mettant en regard deux œuvres d’époque et de style bien différents dont la rencontre pouvait, a priori, susciter des questionnements. Ceux qui connaissent la personnalité de Brice Pauset ne s’en étonneront pas. Claveciniste lui-même, sollicitant à plusieurs reprises des interprètes du monde baroque - tels Gérard Lesne ...
Les Espaces Intérieurs

Ensemble Court-Circuit, Hommage à Gérard Grisey

Poursuivant la série des concerts monographiques inaugurée en ce début de saison 2003 par le portrait Matalon à l’IRCAM, le 23 Septembre, l’ensemble Court-circuit, accueilli dans le somptueux décor rouge pompéien du Théâtre des Bouffes du Nord ce lundi 6 octobre, rendait un hommage très émouvant à Gérard Grisey, — le précurseur de ce que l’on nomme la musique spectrale — décédé brutalement le 11 novembre 1998 à l’âge de cinquante deux ...

Karlheinz Stockhausen, l’espace démultiplié

Festival Musica Musica, le Festival International des Musiques d’Aujourd’hui qui se déroule du 26 septembre au 10 octobre à Strasbourg, poursuivait ce samedi 4 octobre l’hommage rendu cette année au compositeur allemand Karlheinz Stockhausen en affichant en première partie de programme Carré, une œuvre gigantesque conçue pour quatre groupes orchestraux — au total 77 instrumentistes — et quatre chœurs mixtes placés autour du public, dans ce vaste espace qu’offrait, pour l’occasion, ...
Ars Subtilior et anticonformisme

Cité de la musique Domaine privé : Philippe Herreweghe

Du jeudi 25 au dimanche 28 septembre, la Cité de la musique accueillait Philippe Herreweghe et ses invités pour une série de concerts autour du thème de la déploration, de l’adieu ou du deuil mis en musique. C’est au cours de ses études de médecine et de psychiatrie que Philippe Herreweghe, natif de Gand, fonde le Collegium Vocal de Gand. Considéré comme un des pères de la musique baroque, il se ...
Une vie d’artiste

La péniche Opéra fait salon autour de Berlioz

Amarrée sur le quai du bassin de la villette, la Péniche Adélaïde offrait à son public d’aficionados, ce vendredi 19 septembre, le premier spectacle de la saison 2003, célébrant à sa manière et sous une apparence souriante, le bicentenaire de la naissance du génie romantique que fut Hector Berlioz. Saluons tout d’abord l’excellence de la mise en scène de Mireille Laroche qui parvient, avec les moyens du bord, à aménager un ...
La quintessence stylistique du Quatuor Artis

La quintessence stylistique du Quatuor Artis

Festival de Prades 2003 Si la soirée des « Grands Trios » du mardi 29 juillet a dû être annulée sur la demande expresse des intermittents du spectacle, rien n’aura perturbé celle des « Grands Quatuors », occasion, une fois encore, d’apprécier les qualités rares de l’acoustique de Saint-Michel-de-Cuxa dans ce répertoire. Mais tout le mérite en revient, bien évidemment, aux interprètes, membres du Quatuor Artis qui parviennent aujourd’hui, au terme ...
Soirée Mozart à l’église Saint-Pierre

Soirée Mozart à l’église Saint-Pierre

Festival Pablo Casals Comme tous les dimanches, le Festival Pablo Casals se déroulait le 27 juillet en l’église Saint-Pierre de Prades, dont le somptueux retable de bois doré surplombant le chœur offre aux artistes un décor privilégié. Au programme, et toujours avec l’Orchestre de Chambre de Novossibirsk dont c’était le dernier concert, trois œuvres majeures de Mozart qui, bien évidemment, ont attiré un public très nombreux et toujours fidèle. Plus à l’aise ...
L’esprit de Saint-Michel-de-Cuxa

L’esprit de Saint-Michel-de-Cuxa

Festival Pablo Casals 2003 Epargnée par le mouvement des intermittents du spectacle, l’ouverture du Festival Pau Casals a bien eu lieu ce samedi 26 juillet dans le cadre habituel et prestigieux de l’abbaye de Saint-Michel-de-Cuxa. Cependant, l’Orchestre de Hong Kong prévu pour les deux premiers concerts n’était pas au rendez-vous, retenu, comme on le sait, par les risques de contagion dus à la pneumopathie atypique. On ne peut que regretter l’annulation ...

Friedmann Layer dirige Mozart, les Noces ou l’aristocratie du cœur

Créées le 1er Mai 1786 au Burgtheater de Vienne, Les Noces de Figaro appartiennent à l’une des époques les plus radieuses de la vie musicale de Mozart. Dans le même temps, deux concertos pour piano (KV. 488 et KV. 491) et de nombreuses pièces de musique de chambre manifestent cet épanouissement lumineux que connaît l’écriture du musicien autrichien tout à la joie de composer. A l’automne 1785, Mozart rencontre Lorenzo ...

Ars Perfecta

Biennale d’art vocal à la Cité de la Musique Saluons tout d’abord le travail et la qualité d’interprétation de l’ensemble Huelgas conduit par son chef Paul Van Nevel et à qui l’on doit la résurrection du concert médiéval et renaissant. Chercheur passionné et fervent défenseur du répertoire liturgique des premiers âges chrétiens, cet artiste, un rien marginal, a su redonner couleur, éclat et transparence aux riches polyphonies anciennes restituées avec une ...
Laurence Equilbey, à chœur et à cri

Laurence Equilbey, à chœur et à cri

Concert d’ouverture de la Biennale d’art vocal / Cité de la musique Avant de donner le coup d’envoi à cette semaine consacrée aux ensembles vocaux, Laurent Bayle, directeur de la Cité de la musique, a rappelé, avec beaucoup d’émotion, la disparition, mardi dernier, de l’une des grandes figures de la musique d’aujourd’hui, Luciano Berio. Pour ce grand humaniste, la voix aura été un merveilleux générateur de sons et d’inspiration. A la ...

Musica ricercata

Cycle Ligeti/Mahler à la Cité de la musique Une fois encore, ce samedi 24 mai, la Cité de la musique confirmait l’excellence de sa programmation et la constante qualité de ses concerts. Si le voisinage Ligeti/Mahler était, ce soir-là, plus qu’improbable, rien n’empêchait l’auditeur d’apprécier pour elles-mêmes les quatre œuvres inscrites au programme. Saluons tout d’abord l’éminente direction de Jonathan Nott, dont la présence rayonnante, la souplesse féline et l’élégance du geste ...

Perspectives célestes

Cité de la musique Cycle Ligeti/Mahler Poursuivant « sa tentative de voisinage improbable » (sic) entre Gustav Mahler et György Ligeti, la Cité de la musique a proposé le 21 mai deux œuvres opérant un « tournant » dans le cheminement créateur des deux compositeurs. Composé en deux temps (1985-86 et 1988), le Concerto pour piano de Ligeti fait figure de manifeste esthétique chez ce musicien toujours soucieux de ne pas tomber dans « l’académisme de ...
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Myung-Whun Chung & François-René Duchâble : Salut l’artiste!

Etonnant destin que celui de François-René Duchâble, artiste contraint d’embrasser une carrière d’interprète qu’il n’a pas choisie et qui lui aura tout donné, sauf l’essentiel : le bonheur. Au sommet de son art, à cinquante et un ans, il faisait ses adieux parisiens* au Théâtre des Champs-Elysées, avant « une retraite absolue, celle qui lui fera retrouver le calme, la distance, la solitude… ». Son ultime concert est fixé au 31 août dans ...

Ondes romantiques à Mogador avec Emil Tabakov & Peter Wispelwey

Salle comble, chaleureuse et enthousiaste pour le concert de l’Orchestre national d’Ile-de-France qui présentait deux œuvres majeures du répertoire, le Concerto pour violoncelle de Schumann sous l’archet de Peter Wispelwey et la Quatrième Symphonie de Bruckner. Le Concerto pour violoncelle s’inscrit parmi les dernières partitions écrites par Schumann juste avant de sombrer dans l’état de démence qui ne le quittera plus jusqu’à sa mort. D’une facture très originale, l’œuvre est conçue ...