Spectacles Danse
Notre Chœur, faire corps à chœur au Théâtre de la Bastille
Parler, chanter, danser en chœur, est-ce agir en citoyen ? Le Théâtre de la Bastille a posé la question à six équipes artistiques françaises et internationales, dans Notre Choeur, une programmation signée de la directrice adjointe du théâtre, Géraldine Chaillou. Seize comédiens amateurs ont travaillé avec la metteuse en scène Nathalie Béasse pour mettre en corps un spectacle basé sur des improvisations théâtrales et chorégraphiques dans La Meute. En proposant à ces comédiens-danseurs de ...
Cristiana Morganti raconte 20 ans avec Pina Bausch
C’est un savoureux parcours d’interprète que retrace Cristiana Morganti, danseuse italienne qui a passé 20 ans dans la compagnie de Pina Bausch. Entre anecdotes et auto-dérision, Jessica and me fait aussi revivre les grandes heures du Tanztheater de Wuppertal. Pas facile tous les jours d’être une interprète de Pina Bausch ! Il faut apprendre à fumer élégamment, savoir marcher sur des talons aiguilles ou pouvoir sourire de l’intérieur. C’est ce parcours semé ...
Découvertes chorégraphiques en Seine-Saint-Denis
La Seine-Saint-Denis accueille une nouvelle édition de ses Rencontres chorégraphiques internationales, dirigées par Anita Mathieu. Des découvertes venues du monde entier qui se dégustent avec curiosité, à commencer par le remuant Boom Bodies de l’autrichienne Doris Uhlich. Le DJ est devenu l’ingrédient magique d’un spectacle de danse contemporaine, pour une réécriture des danses de club, transformées en matériau chorégraphique inédit. La chorégraphe autrichienne Doris Uhlich a ici confié à Boris Kopeinig ...
Invitation aux rencontres dans La Figure du baiser de Nathalie Pernette
Dans le cadre de la 3e édition de « Monuments en mouvement », Nathalie Pernette, chorégraphe de formation classique associée depuis le lancement du programme, présente la performance La Figure du baiser qui propose une nouvelle relation à l’espace et invite le public à des rencontres éphémères dans la cour d’honneur du Palais Royal. La liberté de mouvement et le jeu nouveau entre artistes et public s’inscrivent parfaitement dans la lignée de ...
A Versailles, un Cendrillon de toute beauté par les Ballets de Monte-Carlo
Repris dans l'écrin doré de l'Opéra royal de Versailles, Cendrillon de Jean-Christophe Maillot brille de mille feux. Dans un équilibre subtil, le chorégraphe parvient à préserver l'esprit du conte tout en en modernisant l’esthétique. Il lui confère une profondeur supplémentaire en approfondissant le thème de la perte de la mère. Jean-Christophe Maillot n'a pas son pareil pour mettre en valeur les jambes des femmes... et leurs pieds. Fétichiste des pieds, Jean-Christophe ...
Noé de Malandain, un rendez-vous manqué
En dépit et peut-être en raison d’une trop grande ambition, Noé, la nouvelle création de Thierry Malandain est décevante. Le manque d'intensité dramatique et émotionnelle laisse extérieur à cette œuvre, à laquelle manque la profondeur souhaitée par Malandain. Dernier né du chorégraphe et directeur du Centre chorégraphique national de Biarritz, Noé, fruit d’une coproduction avec le Théâtre national de Chaillot, a été créé en janvier 2017 au théâtre de San Sebastián. Le ...
Kaori Ito dialogue avec son père à l’Espace Cardin
Dans Je danse parce que je me méfie des mots, la danseuse et chorégraphe japonaise Kaori Ito tisse le lien intime qui lie une fille et son père dans un duo émouvant et sensible. La danseuse et chorégraphe Kaori Ito se glisse dans la peau de la petite fille qu’elle était en listant la longue litanie des "Pourquoi ?" à travers laquelle elle met à nu ses peurs et ses angoisses les ...
Attraction et apesanteur dans Everyness de Wang Ramirez
Le duo Wang Ramirez au style innovant à la croisée du hip hop et de la danse contemporaine présente pour le Théâtre de la Ville-La Villette Everyness, une création pour cinq danseurs évoluant autour d’une sphère gonflable. A travers ce quintet qui défie les lois de l’attraction et de l’apesanteur, la pièce interroge les origines, les identités et les relations entre les individus et les peuples sous le signe ...
L’Espagne romantique de Kader Belarbi dans Don Quichotte
Pour cette nouvelle production au Théâtre du Capitole, Kader Belarbi plonge les personnages de Don Quichotte dans une Espagne fantasmée par le XIXe siècle, fidèle à la tradition instaurée par Marius Petipa, librettiste et chorégraphe originel du ballet de Ludwig Minkus. Le Ballet et l’Orchestre du Capitole semblent à leur aise dans ce répertoire, entre espagnolades et morceaux de bravoure. Pile dans l'esprit romantique qui irrigue le spectacle, le prologue nous ...
Postmodernité de Cunningham et Forsythe à Garnier
Le Ballet de l’Opéra de Paris inscrit à son répertoire trois pièces très différentes de Merce Cunningham et William Forsythe. De Walkaround Time, hommage déstructuré à Marcel Duchamp à Herman Schmerman, jubilatoire déconstruction de la danse classique, un regard étonnant sur deux grandes figures de la danse américaine du XXe siècle. Merce Cunningham n’en était pas à son premier coup d’éclat quand il chorégraphia en 1968 à Buffalo le ballet Walkaround ...
Un Schläpfer sombrement lumineux à Berlin
L’an dernier, le Staatsballett de Berlin avait invité le Ballet National de Norvège et la pièce Ghosts de la jeune chorégraphe Cina Espejord, rappelant la noirceur de certaines chorégraphies de Nacho Duato. En invitant cette année le Ballett am Rhein et la pièce 7 (créée en octobre 2013) de Martin Schläpfer, le Staatsballett joue une carte toute aussi noire mais prouve aussi à certains (qui veulent encore bien l’entendre…) que ...
Spartacus à Munich, les Soviets côté muscles
Entre pesanteur idéologique et virtuosité vaine, Spartacus inaugure le mandat du nouveau directeur du Ballet de Bavière. Indéboulonnable figure de proue du ballet soviétique de l'ère Brejnev, Youri Grigorovitch en a livré la quintessence idéologiquement pure avec son Spartacus, créé en 1968 au Bolchoï et toujours au répertoire de cette compagnie qui, on s'en souvient, l'a encore présenté au public parisien en 2008, avec Carlos Acosta en invité vedette. Près de ...
Gala des Écoles du XXIe siècle à l’Opéra de Paris : un panorama
L'École de danse de l'Opéra de Paris invite pour la deuxième fois, après une première édition en 2013, différentes écoles à se produire sur la scène du Palais Garnier afin d'offrir une sorte de panorama de ce qui se fait sous d'autres latitudes. Force est de constater que les caractéristiques de chacune de ces écoles ressortent avec une très grande finesse, entre le choix de la pièce présentée, l'essence même de ...
Mayerling par le Ballet du Théâtre Stanislavsky à Munich
Le ballet de MacMillan est un peu daté, mais le Ballet du Stanislasky y est à son avantage. Le Ballet de Bavière vit depuis le début de cette saison à l'ère russe par la grâce de son nouveau directeur, Igor Zelensky. Pour sa première édition du festival annuel de danse organisé au printemps à Munich, Zelensky a notamment choisi de faire venir le ballet du Théâtre Stanislavsky et Nemirovitch de Moscou, ...
Spectacle de l’école de danse : un 40e anniversaire réussi
Cette année, Élisabeth Platel a placé la barre haut pour ce 40e anniversaire, avec deux nouvelles entrées au répertoire de l’école, et non des moindres : Divertimento n°15 de Balanchine et The Vertiginous Thrill of Exactitude de Forsythe. Le programme se clôt en beauté avec un superbe troisième acte de Raymonda, magistralement exécuté par les jeunes danseurs. Les petits rats nous ont ébloui dans l’acte III de Raymonda, dans la version ...
Swan Lake, un divertissement qui fait plouf !
Avec Alexander Ekman, on s’attendait à être surpris. Pourtant si surprise il y a, c’est de déception qu’il s’agit devant un ballet creux qui utile le Lac des cygnes comme prétexte pour faire évoluer les danseurs dans ce qui ressemble plus à une piscine qu’à un lac. On s’attendait à voir de l’eau, certes, mais aussi à rire, s’amuser, se divertir. Or oui il y a de l’humour dans A Swan ...
La Théorie des prodiges de Système Castafiore
Créatures étranges et musique céleste peuplent les douze chapitres de la Théorie des prodiges, le nouvel opus de Karl Biscuit et Marcia Barcellos, alias Système Castafiore. Système Castafiore est l’un des héritiers des collectifs de danseurs qui firent les beaux jours des années 1980. Karl Biscuit et Marcia Barcellos ont commencé au sein du groupe Lolita, auteurs de l’inénarrable Zoopsie Comédie. Redevenus un duo de créateurs, ils se lancent dans des ...
La course folle d’Olivier Dubois dans Auguri
Avec Auguri, Olivier Dubois a souhaité ajouter un volet à la trilogie débutée en 2009 avec Révolution, et poursuivie avec Tragédie. Cette pièce impressionnante pour les 22 danseurs du CCN Ballet du Nord occupe l’ample plateau du Théâtre national de la danse de Chaillot pour sa première présentation à Paris. Olivier Dubois s’inspire de l’exode, la course du chœur antique vers la sortie dans les tragédies, pour lancer ses 22 danseurs ...
Horion de Malika Djardi, un duo étonnant et détonant
Horion, ou quand le geste se fait rythme, est une variation autour des coups signée de Malika Djardi. La deuxième création de la jeune ,chorégraphe créée en mai 2016 aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis intègre les apports de sa double formation, entre chorégraphie et performance artistique. Mais si l’on assiste à une explosion détonante d’énergie et de sons, les percussions entêtantes deviennent assourdissantes et le principe de répétitivité des ...
À bras-le-corps dans la Rotonde du Glacier
À l’occasion de l’entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris d’À bras-le-corps, duo brut et intense, ses créateurs Boris Charmatz et Dimitri Chamblas l’ont dansé lors d’une soirée exceptionnelle, en présence de la Ministre de la Culture Audrey Azoulay. Les 120 personnes serrées dans l’espace quadri-frontal de la Rotonde du Glacier de l’Opéra Garnier ont le sentiment de vivre un moment exceptionnel… et potentiellement dangereux ! 24 ans après sa création ...
Dans les mornes Pièces d’Ambra Senatore
Ambra Senatore, la turinoise installée depuis un an à la tête du Centre chorégraphique de Nantes, livre Pièces, un nouveau spectacle anecdotique et banal, au Théâtre des Abbesses. Est-il besoin de se rendre au spectacle pour scruter son quotidien ? Si Mats Ek l’a brillamment fait dans Appartement, de même que Sasha Waltz dans sa première pièce Travelogue 1 – Twenty to Eight ou encore Alain Platel avec les spectacles coécrits avec Arne ...
Sur les pas de Forsythe avec le Ballet du Capitole de Toulouse
Kader Belarbi, directeur du Ballet du Capitole, met en regard les œuvres de trois chorégraphes, le Britannique David Dawson, l’Italien Jacopo Godani et le maître du néoclassique William Forsythe. Un programme bien conçu mais qui ne souffre pas les imprécisions techniques. La cohérence du programme est claire : le point central en est William Forsythe, dont la pièce The Vertiginous Thrill of exactitude est placée au cœur du programme, comme un ...
Le Songe d’une nuit d’été : l’enchantement de la jeunesse
Le Songe d’une nuit d’été de Balanchine entre au répertoire du Ballet de l’Opéra de Paris. Balanchine s’est inspiré de la pièce de théâtre de William Shakespeare pour créer un pendant estival à Casse-Noisette en utilisant les mêmes ressorts que dans l’œuvre du dramaturge anglais. Le Songe d’une nuit d’été est une œuvre assez peu évidente à cerner au premier regard tant le dénouement dramatique nécessite des explications claires alors que ...
Les Grands Ballets canadiens de Montréal à Chaillot
Le chorégraphe allemand Stephan Thoss a créé pour les Grands Ballets Canadiens de Montréal La Jeune fille et la mort, un ballet contemporain abstrait, qui traite d'une peur partagée : l’angoisse de la mort. Malgré de très beaux passages et une danse poignante, l’ensemble souffre néanmoins d'un manque de cohérence. Le thème est ambitieux : répondre à une angoisse existentielle, la peur de la mort, horizon indépassable de notre existence. Stephan Thoss ...
Flexible Silence, création de Saburo Teshigawara à Chaillot
Alors que nous évoluons dans un univers saturé de bruits, Saburo Teshigawara cherche à faire renaître le silence. À partir de musiques d’Olivier Messiaen et de Tōru Takemitsu, Teshigawara s’interroge sur l’audible et l’inaudible, et crée une chorégraphie à la fois aérienne et terrestre, organique, dont chaque mouvement est la traduction corporelle de la musique. Un moment suspendu à la lisière du temps. Le travail de Saburo Teshigawara, chorégraphe nippon qui marque ...
Alessandra Ferri, la Duse de John Neumeier
John Neumeier crée pour Alessandra Ferri une pièce émouvante, à défaut de convaincre entièrement. Au début du XXe siècle, l'actrice Eleonora Duse a fasciné les publics du monde entier par l'intériorité de son jeu, qui rompait avec les conventions du grand geste théâtral de son temps. C'est cette figure que John Neumeier a choisi pour inviter à Hambourg Alessandra Ferri, revenue à la scène en 2013 après quelques années de retraite. ...
Wayne McGregor bouleverse les codes à Garnier
Avec Tree of Codes, le répertoire de l'Opéra de Paris s'enrichit d'une pièce qui ne laisse pas indifférent. La vénérable institution est secouée, au rythme de la musique électro-pop de Jamie XX, par la chorégraphie à 100 à l'heure de McGregor et la mise en scène aux effets visuels déroutants d'Olafur Eliasson. Un condensé de dynamite, déniché par Benjamin Millepied ! Tree of codes réunit rien moins que trois pointures de ...
La farandole macabre de Maguy Marin dans BiT
Créé à Toulouse en 2014, BiT puise aux pulsations du corps humain pour dessiner une farandole macabre. Maguy Marin emmène ses interprètes dans le rythme inexorable de la tradition et du destin. Maguy Marin a toujours tiré son inspiration du récit et de la tradition orale la plus ancestrale. BiT démarre dans les entrelacs lents d’une farandole de village, où hommes et femmes souriants se tiennent par la main. Les vestes, ...
