Spectacles Danse
Les sept péchés capitaux : Brecht, Weill… et Peaches
Après tant d'autres stars du rock, la chanteuse Peaches s'empare de la musique de Kurt Weill, pour un résultat terriblement terne. Cela faisait plus de vingt ans qu’aucune coproduction réunissant les trois composantes des Théâtres nationaux de Stuttgart (opéra, ballet et théâtre parlé) n’avait vu le jour. L’entrée en fonction simultanée de trois nouveaux intendants à la rentrée 2018 pouvait sembler une bonne occasion d’unir toutes ces forces. Mais cette promesse ...
Spectacle de l’École de danse de l’Opéra : impair et passe
Le spectacle de l’École de Danse est, à chaque saison de l’Opéra National de Paris, l’occasion de voir les futurs danseurs de la Compagnie faire leurs premiers pas. Et malheureusement avec un apprentissage de la scène parfois assez difficile. En effet, le programme très équilibré du spectacle de cette année, entre un baroque réactualisé et un académisme romantique, aurait pu être l’occasion de faire éclore quelques personnalités ou bien des artistes ...
Le Lac des cygnes signé Radhouane El Meddeb à Chaillot
Après sa création pour le Ballet de l'Opéra du Rhin, Le Lac des cygnes du chorégraphe tunisien Radhouane El Meddeb fait l’objet d’une reprise à Chaillot. El Meddeb donne une vision contemporaine de l’œuvre tout en conservant une base classique. Chef d’œuvre intemporel, Le Lac des cygnes n’en finit pas de fasciner les chorégraphes. Radhouane El Meddeb, chorégraphe tunisien, d’abord passé par le théâtre, n’échappe pas à cette fascination. C’est à ...
L’émotion Jiří Kylián et la performance Andonis Foniadakis
De retour sur la scène du Grand Théâtre de Genève ré-ouvert après plus de deux ans de travaux de rénovation, le ballet maison offre un spectacle d’une rare beauté et d’un accomplissement technique exceptionnel. Pour un spectateur lambda du ballet attiré par la beauté des spectacles de danse sans en connaître toutes les finesses, toutes les subtilités, tous les secrets, tous les aspects techniques, cette soirée met en lumière l’évolution profonde ...
Cent ans après, le Ballet de Stuttgart rend hommage à l’année 1919
Dans les trois créations de la soirée, c'est celle de Katarzyna Kozielska qui parvient le mieux à unir hier et aujourd'hui. Weimar, 1919 : le théâtre national accueille les réunions du parlement qui délibère sur la première constitution démocratique allemande ; non loin de là, est fondée une nouvelle école unissant beaux-arts et arts appliqués, le Bauhaus, dont les théories et la pratique ont exercé et exercent encore une influence déterminante ...
Deux jeunes chorégraphes européennes à Beaubourg
Sélectionnées pour tourner en Europe par le réseau Aerowaves, deux jeunes chorégraphes européennes, Katerina Andreou et Oona Doherty, font escale dans le cadre de l’éclectique et pointue programmation spectacles vivants du Centre Georges Pompidou. Deux fortes personnalités pour deux soli percutants et rafraichissants. La première. Katerina Andreou, est grecque, ancienne élève du CNDC d’Angers. Elle propose BSTRD, un solo radical, car brutal. Sur un praticable de la taille d’un ring de ...
Catherine Diverrès réécrit l’histoire de l’humanité à Chaillot
Catherine Diverrès n’était pas revenue au Théâtre de Chaillot depuis 2014 et son remarquable et puissant Penthésilées…. Avec une distribution mixte et la présence sur scène de sept musiciens, son nouveau spectacle Blow the Bloody Doors Off ! questionne la perception de l’espace et du temps. Entrée en matière très circassienne pour Blow the Bloody Doors Off!, le nouveau spectacle de Catherine Diverrès pour huit danseurs et sept musiciens. Alors que ...
Six concertos brandebourgeois par Rosas à Garnier
Vingt-cinq ans après sa première tournée à Garnier, la compagnie Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker revient à l’Opéra de Paris avec une brillante création sur les six Concertos brandebourgeois de Bach, joués sur instruments d’époque par le B’Rock Orchestra d’Amandine Beyer. Après la Partita n° 2 avec Boris Charmatz et les Suites pour violoncelle seul, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker reprend avec jubilation son travail d’écriture et de composition sur ...
Orphée et Eurydice de John Neumeier à Hambourg
Cette première européenne d’Orphée et Eurydice, créé par John Neumeier pour le Joffrey Ballet de Chicago en 2017, surprend : reprenant la version parisienne de l’opéra de Gluck, Neumeier crée un Opéra-ballet où la danse illustre le chant. D’Orphée et Eurydice de Gluck, il existe plusieurs versions. La version française de 1774 est adaptée par le compositeur lors de son séjour à Paris à l'invitation de Marie-Antoinette. Remaniée pour un haute-contre ...
Le Lac des Cygnes à Bastille : une première de la nouvelle génération
À regarder les saisons de l'Opéra National de Paris, l'on sait désormais que le classique "tutu pointes" sera rare et composé de productions reprises de Noureev. Dans un Lac des Cygnes où l'on avait pu éprouver plus de plaisir par le passé, seules les nouvelles têtes dans les rôles principaux attireront une certaine attention, issues d'une génération où la direction de la danse est peu audacieuse. En effet, repérés et mis ...
Cherkaoui, Goecke, Lindberg à l’Opéra de Paris
Ce triptyque axé sur la création contemporaine adjoint au Faun envoûtant de Cherkaoui deux nouvelles créations décevantes de Marco Goecke et Pontus Lindberg, invités pour la première fois à l’Opéra de Paris. Le souvenir des Ballets russes et le spectre de Vaslav Nijinsky hantent les théâtres, cette saison. En même temps que la soirée « En Compagnie de Nijinsky », présentée par les Ballets de Monte-Carlo au Théâtre des Champs-Élysées, le Ballet ...
Gravité : La leçon de chorégraphie d’Angelin Preljocaj
Avec Gravité, présenté pour la première fois à Paris depuis sa création en septembre à la Biennale de Lyon, Angelin Preljocaj offre un véritable glossaire de son vocabulaire chorégraphique. Une démonstration brillante de sa suprématie sur la danse française. Alternant depuis ses débuts pièces de recherche, plus abstraites, et ballets narratifs, Angelin Preljocaj réunit avec Gravité une parfaite synthèse entre les deux genres. Sans être narratif, ce ballet contemporain réunit des ...
La gravité selon Damien Jalet dans Skid
Dans Skid Damien Jalet propose aux danseurs de la GöteborgsOperans Danskompani une fascinante expérience autour de la gravité. Un vertigineux plateau de danse, incliné à 34 degrés, c’est le terrain de jeu que Damien Jalet, chorégraphe franco-belge, propose aux danseurs de la GöteborgsOperans Danskompani. Un par un, les danseurs apparaissent en haut de cette pente, qu’ils traversent lentement jusqu’à disparaître dans un gouffre obscur. Glissant sur cette pente neigeuse, on dirait les ...
How to proceed, Thomas Hauert aux Subs de Lyon
Thomas Hauert fête les vingt ans de sa compagnie ZOO, en présentant, dans le cadre du "MOI de la danse" aux Subsistances, How to proceed, une réflexion au bord du gouffre, tout en tissus-lianes de couleur, sillonnant la scène et recouvrant les danseurs, à la mesure du désordre qui s'installe, selon le mode de fonctionnement habituel du chorégraphe suisse établi en Belgique. Des pluches et des hommes, c'est un peu le ...
Benjamin Millepied danse avec LA
Le Los Angeles Dance Project de Benjamin Millepied revient à Paris avec trois créations, dont une première mondiale. La musique contemporaine et Bach s’y côtoient avec intelligence. La soirée s’ouvre avec Homeward, pour la première française d’un ballet créé en octobre 2018 au Gala du LA Dance Project. Opus en noir et blanc, ce sextuor aux tempi ultra-rapides sur la musique de Bryce Dessner pour quatuor à cordes. Alors que défilent ...
L’Andante dans le brouillard d’Igor & Moreno
Expérience immersive et multi-sensorielle, Andante est la troisième pièce d’Igor & Moreno, deux chorégraphes basés à Londres. Avançant ou descendant sur le sol blanc comme les notes de musique sur les lignes d’une portée, ces danseurs polyphoniques semblent des anges tombés du ciel, avec leur tunique céleste. Plain chant et polyphonies vocales s’intensifient, impulsant un rythme hypnotique et soutenu au quatuor. Le spectacle prend alors une dimension onirique, avec la création d’un ...
Un nouveau solo de Jan Fabre au Théâtre de la Bastille
Programmé en ouverture du festival Faits d’hiver, le solo de Jan Fabre, The Generosity of Dorcas, déroule le fil d’une personnalité aux multiples couleurs, interprétée par Matteo Sedda. Incarnant tour à tour un cowboy, un magicien, un mime ou un derviche tourneur au fur et à mesure qu’il se défait des multiples couches successives qui composent son costume, Matteo Sedda se glisse comme un transformiste dans ces multiples personnalités. Dans la chorégraphie, ...
Le Ballet de Zurich célèbre Jiří Kylián
Le Ballet de Zurich consacre un programme complet au maître Jiří Kylián. Les quatre pièces présentées montrent l’étendue du travail du chorégraphe, sa patte chorégraphique si reconnaissable, et la palette des tonalités, des plus sombres aux plus légères. Indétrônable, Bella Figura s’impose comme la pièce-maîtresse du programme. Auteur d’une centaine de pièces, le chorégraphe tchèque, âgé de bientôt 72 ans, est l’un des chorégraphes vivants les plus emblématiques de sa génération. ...
Retour aux sources pour Emanuel Gat
Dans Story Water, une pièce en cinq actes et trois mouvements créée cet été au Festival d’Avignon, Emanuel Gat retrouve avec la danse et la politique ses origines israéliennes. L’Ensemble Modern, avec lequel collabore Emanuel Gat pour ce projet, interprète Dérive 2 de Pierre Boulez, une pièce pour onze instruments, Fury II de Rebecca Saunders, un concerto pour contrebasse solo et ensemble, et cosigne Folkdance avec Emanuel Gat. Le nom de ...
Les ballets blancs du Stuttgarter Ballett
Pour une fois, Cranko n'est pas l'alpha et l'oméga : c'est d'abord Balanchine qui justifie la soirée. Il n'est jamais mauvais de donner aux triple bills qui alternent avec les grands ballets du répertoire une cohérence, ou du moins une thématique commune : c'est ce que fait le Ballet de Stuttgart en consacrant une soirée au ballet blanc, depuis ses origines romantiques (sans remonter pour autant à Giselle) jusqu'aux années 1960. La ...
La passionnante Bayadère berlinoise d’Alexei Ratmansky
Le travail de reconstitution accompli mérite l'admiration, et plus encore la vie théâtrale et la cohérence nouvelle que le ballet acquiert ainsi. La nomination de Sasha Waltz et Johannes Öhman à la tête du Ballet national de Berlin avait suscité des craintes. Après le bilan peu glorieux de leur prédécesseur Nacho Duato, allait-elle ouvrir la voie à un abandon plus radical encore du répertoire classique ? La première nouvelle production proposée ...
Rachid Ouramdane franchit la nuit à Chaillot
Rachid Ouramdane franchit une nouvelle étape de maturité et d’émotion avec Franchir la nuit, une pièce très aboutie réalisée avec et pour des enfants et des jeunes migrants, créée à la Biennale de Lyon. Occupant en un large écran tout le fond de scène, l’image conçue et projetée par le vidéaste plasticien Mehdi Meddaci est forte : un homme qui progresse lentement, se protégeant des éclats de la pluie. Cette image ...
Démonstrations de l’École de danse de l’Opéra de Paris 2018
Pour ces démonstrations, les classes de troisième, deuxième et première divisions montrent l’étendue de leur travail, du cours de classique au pas-de-deux, en passant par l’enthousiasmant cours de danse de caractère, au rythme de la gigue irlandaise. Un cru de qualité. Petites filles en tutu, cheveux tirés en chignon, et groupes d’enfants venus avec leur professeur de danse, s’empressent et se bousculent à l’entrée du Palais Garnier. Passionnés de danse, ces ...
Les Ballets de Monte-Carlo rendent un vivant hommage à Nijinsky
Conçu par Jean-Christophe Maillot, directeur des Ballets de Monte-Carlo, le programme En Compagnie de Nijinsky allie avec bonheur tradition et modernité et rappelle que l’héritage des Ballets russes occupe toujours une place vivante dans la danse d’aujourd’hui. Dix ans après le centenaire des Ballets russes, les Ballets de Monte-Carlo célèbrent Nijinsky grâce à un programme qui réunit quatre œuvres emblématiques du répertoire des Ballets russes : Daphnis et Chloé, L’Après-midi d’un ...
Eleonora Abbagnato sublime La Dame aux Camélias à Garnier
Entré au répertoire du Ballet de l’Opéra de Paris en 2006, La Dame aux Camélias de John Neumeier est devenu un grand classique de la compagnie. Eleonora Abbagnato se donne corps et âme dans le personnage de Marguerite, qu’elle danse peut-être pour la dernière fois dans sa carrière à l’Opéra de Paris. « Manon à Marguerite, / Humilité ». Cette dédicace inscrite par Armand Duval dans le volume de Manon Lescaut qu’il ...
Michèle Anne De Mey invente la Nano Danse
La chorégraphe Michèle Anne De Mey et le cinéaste Jaco Van Dormael s’installent pour deux mois et trois spectacles à La Scala de Paris. Première étape avec Kiss & Cry, un étonnant film réalisé en direct dans lequel les deux principaux personnages sont incarnés par des mains. Un très joli spectacle ! Savez-vous comment on surnomme le banc sur lequel patientent les patineurs artistiques dans l’attente de leurs notes en compétition ...
Lia Rodrigues, la Furia de Chaillot
Artiste associée du Théâtre de Chaillot, la chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues propose Furia, un spectacle plein de poésie et de sauvagerie. Les chants traditionnels Kanaks donnent leur rythme au spectacle : tressautant, intense, proche de la transe. On y croise des furies bleues, des idoles dorées, des divinités en turban émergeant ou surplombant des groupes humains. Entre rituel primitif et pratiques ancestrales, ces lentes processions formant sculptures en mouvement sont ponctuées ...
Cendrillon à l’Opéra Bastille : Hollywood sur Seine
Les spectacles de fin d'année à l'Opéra national de Paris déploient la magie et la brillance des contes de Noël et cette année, en ballet comme en lyrique, c'est le conte de Cendrillon, en version Rossini pour l'opéra et en version Noureev pour la danse, qui a été choisi. On peut se demander si la reprise d'une production Noureev souvent vécue comme un peu poussive peut parvenir à trouver un ...
À Berlin, Monteverdi mis en danse par Saar Magal
La thématique de ce spectacle est plutôt convenue, mais le divertissement est efficace. Avec deux opéras et plusieurs concerts de madrigaux, on ne peut reprocher aux Journées baroques du Staatsoper de Berlin de prendre la musique de Claudio Monteverdi par dessus la jambe. C’est en complément de ce beau programme que la chorégraphe israélienne Saar Magal entreprend par les moyens de la danse de faire voir les formes du désir et ...
