Spectacles Danse
Daniel Linehan joue Flood au Centre Pompidou
Créé au festival Montpellier Danse, Flood, la nouvelle pièce de Daniel Linehan, chorégraphe américain installé à Bruxelles, poursuit son expérimentation sur les traces et le langage. Comme un Time Machine qui remonterait le temps chaque jour, un millefeuille d'immenses voiles de tulle barre le plateau. Partiellement brûlés, ces tulles conservent les traces d'un passé disparu. Dans Flood, Daniel Linehan veut interroger la disparition et la mémoire dans un monde où l'afflux ...
Le Ballet Cullberg, nouvelle génération
Le Théâtre de Chaillot invite sept compagnies nordiques avec le soutien du Nordic Culture Fund pour quinze jours de découvertes scandinaves et éclectiques. Après une soirée d'ouverture très diplomatique, marquée par un duo du Ballet national de Norvège et un film inédit de Frederik Stattin, place à la danse avec Protagonist de Jefta van Dinther. C'est un Ballet Cullberg nouvelle génération qui ouvre le bal de cet ambitieux Festival nordique. Pour ...
Bâle : un Lac des cygnes entre deux eaux
Stijn Celis revoit et corrige pour Bâle le Lac des Cygnes qu’il avait conçu en 2006 pour Berne où il fut le directeur artistique du ballet de 2004 à 2007. Malgré quelques problèmes de lisibilité, sa vision novatrice mérite le détour. Des trois grands ballets de Tchaïkovski, le Lac des Cygnes (premier ballet dû à un « compositeur symphonique » et pour beaucoup « le ballet des ballets ») est celui dont le pouvoir émotionnel ...
Le Ballet du Rhin donne vie au Chaplin de Mario Schröder
Première compagnie française à inscrire le ballet de Mario Schröder à son répertoire, le Ballet de l'Opéra national du Rhin donne énergie et jeunesse à la figure de Charlie Chaplin dans un ballet atemporel. C’est l’un des personnages les plus célèbres du XXe siècle. Charlot, inimitable avec son melon, sa moustache, son costume noir cintré et sa canne, qu’il fait tournoyer avec désinvolture, rythmant ainsi sa démarche si particulière. Ce personnage ...
Reprise d’A Love Supreme d’Anne Teresa De Keersmaeker
Cette composition d’Anne Teresa De Keersmaeker et Salva Sanchis, sur la musique de John Coltrane se divise en deux temps inégaux : une première partie irritante dans le silence, heureusement contrebalancée par une danse lumineuse et habitée par le rythme du jazz. Traduction presque littérale de l’œuvre révolutionnaire de Coltrane, la pièce de la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker et de l'Espagnol Salva Sanchis est écrite pour quatre danseurs de ...
Le Lac des Cygnes enthousiasmant de John Cranko à Stuttgart
Des danseurs enthousiastes, une version cohérente et une unité de style : que demander de plus ? Dans une représentation de ballet classique, il y a, tout d’abord, les danseurs ; il y a aussi, tout aussi essentiel, le ou les chorégraphes qui, par strates successives ou d’un seul jet, ont composé la pièce telle que les danseurs l’interprètent ; mais il y a aussi, tout aussi importants, ceux que le ...
Moses Pendleton, l’illusionniste de MOMIX
La compagnie MOMIX est de retour à Paris avec une compilation de ses meilleurs tableaux, baptisée Viva Momix Forever. L’art de l’illusion mené de main de maître… Costumes et accessoires sont les instruments magiques de Moses Pendleton, le directeur artistique et chorégraphe de la célèbre compagnie américaine MOMIX. Des bâtons souples qui font ressembler les danseuses de Pléiades à des libellules, des bâtons lumineux pour la chaîne humaine de Light Reigns, ...
Les nouvelles pièces trop sucrées de Philippe Decouflé
Philippe Decouflé revient à Chaillot avec de Nouvelles pièces courtes. Ces petites formes taillées pour deux à sept interprètes utilisent toutes les ficelles de l’inventivité scénique, pour un résultat un peu trop lisse et sucré. Depuis ses débuts en 1983, Philippe Decouflé affectionne les formats courts, qui lui permettent d’exercer son imaginaire foisonnant dans des idées scéniques le plus souvent ébouriffantes. Après Shazam, Petites pièces montées, Sombrero ou Octopus, ses tubes qui ...
Les Sauvages de Sylvère Lamotte par la Compagnie Lamento
Sur la scène de la MPAA/Saint-Germain, Sylvère Lamotte questionne le rapport de l’individu au groupe en dehors de toute relation normée pour n’en garder que l’authenticité des corps sculptés par la lumière d’Arnaud Cabias. Après Ruines, la Compagnie Lamento poursuit sa réflexion sur les liens interpersonnels dans une pièce minimaliste, Les Sauvages. La mise en scène dépouillée traduit l’intemporalité du questionnement/objet de la pièce : « Que faut-il mettre en œuvre pour ...
Le Casse-Noisette de Kader Belarbi au Capitole
Kader Belarbi laisse libre cours à son imagination pour donner un coup de vitalité au Casse-Noisette traditionnel. S'il conserve la magie du conte de Noël tout en le transposant dans un univers aux couleurs acidulées qui parle davantage aux enfants d’aujourd’hui, l’ambition chorégraphique reste faible et la composition du ballet en demi-teinte. Casse-Noisette, c’est l’histoire d’un succès mondial non démenti. A partir de la version initiale créée par Marius Petipa en ...
Le Nijinski intime et puissant de Marco Goecke au Monaco Dance Forum
Le célèbre chorégraphe allemand, Marco Goecke (invité de la prochaine saison de l'Opéra de Paris), présente son Nijinski, dans le cadre du Monaco Dance Forum. Créé en 2016 à Stuttgart, ce ballet se refuse à la narration biographique et s’aventure dans l’intime, flirtant avec l’abstraction. Une écriture exigeante portée par les danseurs habités de la Gauthier Dance//Dance Company. Dans le cadre très rococo de la salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo, ...
Don Quichotte à l’Opéra Bastille
Don Quichotte fait office pour les fêtes de fin d'année 2017 du ballet classique donné au public par le Ballet de l'Opéra. Le renouveau du bureau de la Direction de la danse devait amener un renouvellement des spectacles, mais c'est sur la tradition que s'appuie toujours la compagnie. C'est sans compter sur la véritable révélation qui préside à la première distribution. En effet, Mathias Heymann est, enfin, un danseur Etoile. Il ...
40 ans pour les démonstrations de l’École de danse de l’Opéra de Paris
2017 est l’année d’un double anniversaire pour l’École de danse de l’Opéra de Paris : celui des quarante ans des démonstrations de l’École sur la scène de l'Opéra Garnier, instaurées par Claude Bessy, et celui des trente ans de l’installation de l’École à Nanterre. Élisabeth Platel, directrice de l’École de danse depuis 2004, inaugure cette séance de démonstrations en rendant hommage à Claude Bessy qui a eu l’idée de montrer le ...
La danse limpide d’Angelin Preljocaj dans La Fresque
La Fresque est un spectacle de danse. Cela peut paraître banal. Mais ils sont aujourd'hui si rares que l’on ne peut que se réjouir. Angelin Preljocaj est désormais l’un des seuls chorégraphes en exercice capable de maîtriser parfaitement une écriture chorégraphique et d’en agencer les mouvements dans l’espace. L’histoire de La Fresque, inspirée du conte traditionnel chinois La peinture sur le mur est simple. Un jeune homme tombe amoureux d’une femme ...
Play, où l’on se prend au jeu d’Alexander Ekman à Garnier
À la frontière entre la danse, la performance, le théâtre et l’événement participatif, Alexander Ekman réalise une première création pour l’Opéra de Paris aussi brillante qu'inclassable. Drôle, culotté, déjanté, Play propulse le ballet dans le XXIe siècle et l'ère du "fun" ! Immense. Jamais la scène de l’Opéra Garnier ne l’aura autant été. Son espace s’étire des cintres à la fosse, du fond de scène aux premiers rangs d’orchestre, agrandi encore ...
INITIO, une œuvre à écouter sans la voir
Diplômés du CNSMD de Paris, Pedro Garcia-Velasquez et Tatiana Julien ont conçu INITIO, un opéra de poche pour voix et chœur. Ambitieux, ce projet largement coproduit et créé dans le cadre de l’année France-Colombie, rate son objectif. Il faut du culot pour concevoir et mettre en scène un opéra contemporain dans une salle et devant un public dévolu à la danse. De culot, Pedro Garcia-Velasquez et Tatiana Julien n’en manquent pas. L’œuvre ...
Le NDT reconquiert Berlin
Le Nederlands Dans Theater revient à Berlin après deux trop longues années d’absence ! Paul Lightfoot, directeur de la compagnie depuis 2011, souligne lui-même l’importance « d’offrir aux Berlinois un tout autre genre de danse contemporaine, que l’on voit clairement peu dans la capitale de la danse conceptuelle, bercée par la Freie Szene et le festival Tanz im August ». C’est en effet très bien vu, dear Paul, tant cette première ...
El Baile, Le Bal à la sauce argentine
Mathilde Monnier et Alan Pauls s’inspirent très librement du Bal du Théâtre du Campagnol pour El Baile, une virée chorégraphique et musicale dans l’Argentine des 40 dernières années. Les chaussures. C’est par ces sandales à fines brides et hauts talons que les danseuses de tango se repèrent en Argentine, et ailleurs. Du côté des hommes, il s’agit plutôt de derbys bicolores bien cirées et un peu voyantes. C’est la seule concession ...
Carmen et l’Arlésienne par le Ballet de l’Opéra de Lyon
Passions tragiques et pas de deux enlevés, Carmen et L'Arlésienne sont de retour, par le Ballet de l’Opéra de Lyon. Yorgos Loukos, le directeur de l’Opéra de Lyon, a été l’assistant de Roland Petit à Marseille. Il a fait entrer Carmen et L'Arlésienne de Bizet, chorégraphiées par ce dernier, au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon en novembre 2015 et le reprend cette saison pour le bonheur de tous. Ces ...
Rocio Molina projette le flamenco dans l’intime
Dans un extraordinaire trio musical et chorégraphique, Rocio Molina et Rosario La Tremendita, accompagnées du contrebassiste Pablo Martin Caminero, proposent avec Afectos une véritable plongée dans l’intime du flamenco. La 3e biennale d'art flamenco se poursuit au Théâtre national de Chaillot, qui accueille pendant une quinzaine de jours les plus grands noms du flamenco d'aujourd'hui. La flamenca Rocio Molina, artiste associée du Théâtre national de la danse de Chaillot, donne avec Afectos ...
Soirée Forsythe, Kylián, Scholz à l’Opéra national du Rhin
Nouveau directeur artistique du Ballet de l’Opéra national du Rhin (lire notre entretien), Bruno Bouché signe ici son premier programme. Il y confronte trois chorégraphes, Uwe Scholz, Jiří Kylián et William Forsythe que rapprochent la filiation avec John Cranko et le renouvellement du langage académique. Un triptyque percutant, servi par une troupe aux qualités remarquables. C’est autour de la figure de John Cranko que se construit ce programme en trois ...
Hymne au tango à la Maison de la danse de Lyon
La Maison de la danse invite, dans le cadre de l’année de la Colombie en France, la Compagnie L’Explose de Tino Fernández pour une nouvelle création. Son hommage joué, dansé et chanté, au tango argentin des années 50, « Tu nombre me sabe a tango », donne à voir ce qu’est profondément cette danse populaire. Incarnée par Carlos Gardel, mort à Medellin, en Colombie, en 1935, elle s’est répandue dans tout le pays ...
Un vent ibérique souffle sur Chaillot pour sa 3e Biennale d’Art Flamenco
Comme une parenthèse suspendue à l’heure ibérique, la 3e biennale d’art flamenco s’installe à Chaillot. Le Théâtre National nous immerge, le temps de neuf spectacles, dans le folklore sévillan ; sans la tour Eiffel, en toile de fond, on en oublierait presque la capitale ! Les pièces les plus audacieuses et novatrices côtoient subtilement l’authenticité du flamenco des « Tablao » et la nouvelle génération partage l’affiche avec les légendes de l’art andalou, ...
Les humeurs de Jérôme Bel
Le Théâtre de la Ville consacre plusieurs soirées au répertoire de Jérôme Bel dans le cadre du portrait que lui dédie le Festival d’Automne (lire notre entretien). Il accueille notamment Jérôme Bel, sa pièce fondatrice, et Disabled Theater, avec les acteurs du Theater Hora. La surveillance des données personnelles n’existait pas à l’époque où Jérôme Bel créa, en 1995, sa première pièce de groupe, au titre éponyme. Il s’agit, en réalité, ...
Le collectif Danza Región au musée des Confluences de Lyon
Le Combat de nègres dans une cave la nuit du collectif colombien « Danza Región » met en transe l’Auditorium du musée des Confluences à Lyon, en trois mouvements forts, mêlant danses traditionnelles, contemporaines et résistances, en un seul combat pour la mémoire de l’esclavage et contre l’oppression actuelle. Nul n’est censé ignorer que la Colombie fut un tremplin d’esclavagistes, ayant conquis sur la peau de l’homme noir des arpents de terre ...
Un triptyque Balanchine/Teshigawara/Bausch moderne et percutant
Voilà une soirée composée comme un repas de grand-chef, savamment dosée, savoureuse et épicée, un feu d’artifice pour les papilles du balletomane ! Comme un dialogue avec la fondation LVMH qui s’interroge sur ce que c'est qu'être moderne en peinture, ce programme questionne la modernité en danse, depuis Balanchine jusqu’à la nouvelle création de Saburo Teshigawara, Grand Miroir, en passant par le chef-d’œuvre absolu qu’est Le Sacre du printemps de ...
Le Royal Ballet rend hommage à Kenneth MacMillan
Cinq compagnies britanniques s’associent au Royal Ballet pour célébrer le chorégraphe Kenneth MacMillan, 25 ans après sa mort, au Royal Opéra House de Londres. Un programme foisonnant et ambitieux qui permet une moisson de redécouvertes… Cinq compagnies de ballet classique, le Royal Ballet, le Birmingham Royal Ballet, l’English National Ballet, le Northern Ballet et le Scottish Ballet et une compagnie contemporaine, le Yorke Dance Project, sont exceptionnellement réunies en ce mois d’octobre ...
Boris Charmatz fait 10 000 gestes pour la danse
Pour son nouveau spectacle, créé à Tempelhof à Berlin, Boris Charmatz bouscule une nouvelle fois le Landerneau de la danse contemporaine avec une bacchanale chorégraphique. 10000 gestes est-il une réponse au Gala de Jérôme Bel ? À la répétition d’un geste unique de ce faux gala d’amateurs, Boris Charmatz répond par la profusion, la débauche de 10 000 gestes singuliers, précipités dans un chaos sensoriel. En guise de dramaturgie, le chorégraphe ...
