Spectacles Danse
Deux grandes dames de la danse au CND
Deux grandes dames de la danse en France réunies dans une même soirée avec des solos mythiques. O Senseï de Catherine Diverrès, duo crépusculaire en hommage à Kazuo Ono, rejoint au panthéon du répertoire le Density 21.5 de Carolyn Carlson. Créé aux Hivernales d’Avignon en 2015, O Senseï de Catherine Diverrès est un duo crépusculaire et puissamment théâtral. Souhaitant explorer le double et le masculin-féminin, Catherine Diverrès s’efface d’abord derrière Katja ...
Dutch Doubles : la création dans tous ses états à Amsterdam
Conçu autour d’un quatuor de chorégraphes, Dutch Doubles présente deux nouvelles créations mondiales, Impermanence d’Ernst Meisner et Last Resistance d’Annabelle Lopez Ochoa. Ces deux pièces encadrent deux duos, Two and Only, duo masculin créé par Wubkje Kuindersma et Déjà vu du bien connu Hans Van Manen. Last Resistance s’impose avec fracas comme le chef-d’oeuvre de la soirée. Comme un raz-de-marée, la Belgo-Colombienne Annabelle Lopez Ochoa emporte tout sur son passage. Last ...
Les rêves érotiques de Mette Ingvartsen
La chorégraphe et performeuse danoise Mette Ingvartsen poursuit dans 21 Pornographies l’exploration des thèmes de la sexualité et de l’érotisme dans un solo subversif et performatif. Pour ce solo, dans lequel elle est entièrement nue, Mette Ingvartsen fait confiance à la puissance subversive du verbe. Sa voix, amplifiée par un micro HF, nous plonge au chœur d’un récit érotique de fiction, sophistiqué et pervers, dans lequel on croit reconnaître des personnages ...
Mark Tompkins reste vivant et pense à sa mère
Vieux chorégraphe émergent, comme il se définit lui-même, Mark Tompkins, l’Américain de Paris, signe avec Stayin Alive un solo personnel, intime et émouvant au Centre national de la danse à Pantin. Il arrive avec sa chapka, son manteau de Nijinsky et sa valise à roulettes, et se déleste peu à peu de ses souvenirs d’enfance, à chaque chicane de la file d’attente d’un aéroport imaginaire. Cet aéroport dans lequel il a ...
Le melting pot du Pacifique réuni par Régine Chopinot
La chorégraphe Régine Chopinot entremêle les voix et les rythmes des peuples du Pacifique dans un "Pacifik MeltingPot" chorégraphique choral. Maori, samoan, cook, kanak et japonais, les peuples du Pacifique sont aussi variés que dispersés. À travers des ateliers in situ démarrés en 2009, la chorégraphe française Régine Chopinot a tenté de les réunir dans un spectacle composite rythmé par les percussions de Francisco Escalante Vargas. Physiques imposants des Maoris et ...
Alonzo King fait battre les cœurs à Chaillot
Le fonds de dotation Le Manège de Chaillot a contribué au financement de la tournée de la compagnie du chorégraphe Alonzo King, venu de San Francisco avec ses danseurs élastiques pour The Propelled Heart. La chanteuse Lisa Fisher, qui a collaboré entre autres avec les Rolling Stones ou Sting, éclaire de sa présence et de sa voix profonde The Propelled Heart, le spectacle du chorégraphe californien Alonzo King au Théâtre de ...
La Fille mal gardée ou Londres à Munich
Deux solistes brillants pour éclairer une représentation sans panache. Tout n'est donc pas russe dans le "nouveau" Ballet national de Bavière créé par Igor Zelensky lorsqu'il en a pris la tête en 2016 : non seulement il a fait entrer au répertoire Alice au pays des merveilles de Christopher Wheeldon, mais voilà qu'il reprend aussi La Fille mal gardée d'Ashton, entrée au répertoire de la troupe en 1971 après avoir vu ...
Un Boléro de souffrance pour Marie-Agnès Gillot
Quelques semaines avant ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris, Marie-Agnès Gillot reprend le Boléro de Béjart qu’elle était allée apprendre à Lausanne en 2006. Dans ce programme Ravel qui joue le raffinement avec le Daphnis et Chloé de Benjamin Millepied, la supposée puissance de son Boléro ressemble davantage à un chemin de croix pour la danseuse étoile, qui sort épuisée de la performance. Dernière occasion de voir l'œuvre ...
Gergiev et Grimaud à Munich, festival de couleurs
Un concerto de Beethoven passionnant, un Petrouchka inhabituel : Valery Gergiev ne fait rien comme les autres, et cette fois, avec un plein succès. Tout fraîchement confirmé dans son poste de directeur musical des Münchner Philharmoniker (jusqu'en 2025), Valery Gergiev partage les esprits, ceux du public munichois, ceux de la critique, et même ceux des musiciens de l'orchestre. En entendant, pour entamer le concert, les Symphonies d'instruments à vent de Stravinsky ...
Eugène Onéguine à l’Opéra de Paris, un rôle pour Mathieu Ganio
La reprise par l’Opéra de Paris du ballet Eugène Onéguine, chef-d’œuvre de John Cranko inspiré du roman en vers d’Alexandre Pouchkine, est une réussite. Cette distribution étoilée confie les rôles des protagonistes à des danseurs aguerris, qui ont mûri leur interprétation. Mathieu Ganio s’impose dans le rôle d’Onéguine et confirme son talent pour l’interprétation de ces personnages mélancoliques à forte intériorité. Créé en 1965, le ballet de John Cranko est entré ...
Le Jaguar iconoclaste de Marlene Monteiro Freitas
Invitée pour la première fois au Théâtre de la Bastille, la chorégraphe et danseuse capverdienne Marlene Monteiro Freitas propose une relecture très personnelle du Sacre du printemps dans Jaguar. La liste des coproducteurs de Jaguar est longue comme le bras, signe que les productions de spectacle de danse deviennent de plus en plus difficiles à financer. Pourtant, Marlene Monteiro Freitas n'est pas une inconnue en France, puisqu'elle est l'invitée des festivals ...
Le fascinant Tristan de Saburo Teshigawara à Metz
Teshigawara fait bien mieux que d'illustrer la musique de Wagner, il en explore les forces primitives. D'abord la musique : le prélude du premier acte de l'opéra de Wagner, in extenso. La scène reste constamment dans l'obscurité, des découpes éclairant, en des points variés de la scène, tantôt elle, tantôt lui, en mouvement ou non, mais toujours seuls : c'est le temps où chacun de son côté se débat dans la ...
Le faune portugais de Meg Stuart dans BLESSED
Francisco Camacho est le danseur phare de BLESSED, spectacle paradisiaque et apocalyptique créé en 2007 par la chorégraphe Meg Stuart et repris au Centre Pompidou. Dans une jungle paradisiaque, figurée par un palmier et un cygne en carton, vit un homme vêtu de blanc. Faune contemporain, il est superbe et isolé. C'est Francisco Camacho, danseur phare des années 90 au Portugal, barbe taillée et cheveux poivre et sel, qui reprend ici ...
Les Carmen(s) vitaminées de José Montalvo
José Montalvo démultiplie les visages de Carmen dans une version survitaminée et athlétique de l'opéra de Georges Bizet, d'après la nouvelle de Prosper Mérimée. Créée à la MAC de Créteil, le spectacle est au Théâtre de Chaillot. Quels sont les multiples visages de Carmen : Espagnole, Française, Coréenne ? Pour ne pas avoir à choisir, le chorégraphe José Montalvo aligne comme à la parade quatre danseuses flamenco et trois danseuses classiques ...
L’Opéra de Rome rend hommage à la danse française
La Soirée française concoctée par Eleonora Abbagnato met en lumière deux chorégraphes emblématiques de la danse française, Serge Lifar et Roland Petit. Cette soirée intelligemment conçue nous fait voyager du raffinement du style néoclassique de Suite en blanc à l’énergie électrisante du Pink Floyd Ballet. Eleonora Abbagnato le dit et le répète : Roland Petit a été un « père spirituel » pour elle. Sa bonne étoile aussi, puisque c’est à ...
Daniel Linehan joue Flood au Centre Pompidou
Créé au festival Montpellier Danse, Flood, la nouvelle pièce de Daniel Linehan, chorégraphe américain installé à Bruxelles, poursuit son expérimentation sur les traces et le langage. Comme un Time Machine qui remonterait le temps chaque jour, un millefeuille d'immenses voiles de tulle barre le plateau. Partiellement brûlés, ces tulles conservent les traces d'un passé disparu. Dans Flood, Daniel Linehan veut interroger la disparition et la mémoire dans un monde où l'afflux ...
Le Ballet Cullberg, nouvelle génération
Le Théâtre de Chaillot invite sept compagnies nordiques avec le soutien du Nordic Culture Fund pour quinze jours de découvertes scandinaves et éclectiques. Après une soirée d'ouverture très diplomatique, marquée par un duo du Ballet national de Norvège et un film inédit de Frederik Stattin, place à la danse avec Protagonist de Jefta van Dinther. C'est un Ballet Cullberg nouvelle génération qui ouvre le bal de cet ambitieux Festival nordique. Pour ...
Bâle : un Lac des cygnes entre deux eaux
Stijn Celis revoit et corrige pour Bâle le Lac des Cygnes qu’il avait conçu en 2006 pour Berne où il fut le directeur artistique du ballet de 2004 à 2007. Malgré quelques problèmes de lisibilité, sa vision novatrice mérite le détour. Des trois grands ballets de Tchaïkovski, le Lac des Cygnes (premier ballet dû à un « compositeur symphonique » et pour beaucoup « le ballet des ballets ») est celui dont le pouvoir émotionnel ...
Le Ballet du Rhin donne vie au Chaplin de Mario Schröder
Première compagnie française à inscrire le ballet de Mario Schröder à son répertoire, le Ballet de l'Opéra national du Rhin donne énergie et jeunesse à la figure de Charlie Chaplin dans un ballet atemporel. C’est l’un des personnages les plus célèbres du XXe siècle. Charlot, inimitable avec son melon, sa moustache, son costume noir cintré et sa canne, qu’il fait tournoyer avec désinvolture, rythmant ainsi sa démarche si particulière. Ce personnage ...
Reprise d’A Love Supreme d’Anne Teresa De Keersmaeker
Cette composition d’Anne Teresa De Keersmaeker et Salva Sanchis, sur la musique de John Coltrane se divise en deux temps inégaux : une première partie irritante dans le silence, heureusement contrebalancée par une danse lumineuse et habitée par le rythme du jazz. Traduction presque littérale de l’œuvre révolutionnaire de Coltrane, la pièce de la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker et de l'Espagnol Salva Sanchis est écrite pour quatre danseurs de ...
Le Lac des Cygnes enthousiasmant de John Cranko à Stuttgart
Des danseurs enthousiastes, une version cohérente et une unité de style : que demander de plus ? Dans une représentation de ballet classique, il y a, tout d’abord, les danseurs ; il y a aussi, tout aussi essentiel, le ou les chorégraphes qui, par strates successives ou d’un seul jet, ont composé la pièce telle que les danseurs l’interprètent ; mais il y a aussi, tout aussi importants, ceux que le ...
Moses Pendleton, l’illusionniste de MOMIX
La compagnie MOMIX est de retour à Paris avec une compilation de ses meilleurs tableaux, baptisée Viva Momix Forever. L’art de l’illusion mené de main de maître… Costumes et accessoires sont les instruments magiques de Moses Pendleton, le directeur artistique et chorégraphe de la célèbre compagnie américaine MOMIX. Des bâtons souples qui font ressembler les danseuses de Pléiades à des libellules, des bâtons lumineux pour la chaîne humaine de Light Reigns, ...
Les nouvelles pièces trop sucrées de Philippe Decouflé
Philippe Decouflé revient à Chaillot avec de Nouvelles pièces courtes. Ces petites formes taillées pour deux à sept interprètes utilisent toutes les ficelles de l’inventivité scénique, pour un résultat un peu trop lisse et sucré. Depuis ses débuts en 1983, Philippe Decouflé affectionne les formats courts, qui lui permettent d’exercer son imaginaire foisonnant dans des idées scéniques le plus souvent ébouriffantes. Après Shazam, Petites pièces montées, Sombrero ou Octopus, ses tubes qui ...
Les Sauvages de Sylvère Lamotte par la Compagnie Lamento
Sur la scène de la MPAA/Saint-Germain, Sylvère Lamotte questionne le rapport de l’individu au groupe en dehors de toute relation normée pour n’en garder que l’authenticité des corps sculptés par la lumière d’Arnaud Cabias. Après Ruines, la Compagnie Lamento poursuit sa réflexion sur les liens interpersonnels dans une pièce minimaliste, Les Sauvages. La mise en scène dépouillée traduit l’intemporalité du questionnement/objet de la pièce : « Que faut-il mettre en œuvre pour ...
Le Casse-Noisette de Kader Belarbi au Capitole
Kader Belarbi laisse libre cours à son imagination pour donner un coup de vitalité au Casse-Noisette traditionnel. S'il conserve la magie du conte de Noël tout en le transposant dans un univers aux couleurs acidulées qui parle davantage aux enfants d’aujourd’hui, l’ambition chorégraphique reste faible et la composition du ballet en demi-teinte. Casse-Noisette, c’est l’histoire d’un succès mondial non démenti. A partir de la version initiale créée par Marius Petipa en ...
Le Nijinski intime et puissant de Marco Goecke au Monaco Dance Forum
Le célèbre chorégraphe allemand, Marco Goecke (invité de la prochaine saison de l'Opéra de Paris), présente son Nijinski, dans le cadre du Monaco Dance Forum. Créé en 2016 à Stuttgart, ce ballet se refuse à la narration biographique et s’aventure dans l’intime, flirtant avec l’abstraction. Une écriture exigeante portée par les danseurs habités de la Gauthier Dance//Dance Company. Dans le cadre très rococo de la salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo, ...
Don Quichotte à l’Opéra Bastille
Don Quichotte fait office pour les fêtes de fin d'année 2017 du ballet classique donné au public par le Ballet de l'Opéra. Le renouveau du bureau de la Direction de la danse devait amener un renouvellement des spectacles, mais c'est sur la tradition que s'appuie toujours la compagnie. C'est sans compter sur la véritable révélation qui préside à la première distribution. En effet, Mathias Heymann est, enfin, un danseur Etoile. Il ...
40 ans pour les démonstrations de l’École de danse de l’Opéra de Paris
2017 est l’année d’un double anniversaire pour l’École de danse de l’Opéra de Paris : celui des quarante ans des démonstrations de l’École sur la scène de l'Opéra Garnier, instaurées par Claude Bessy, et celui des trente ans de l’installation de l’École à Nanterre. Élisabeth Platel, directrice de l’École de danse depuis 2004, inaugure cette séance de démonstrations en rendant hommage à Claude Bessy qui a eu l’idée de montrer le ...
La danse limpide d’Angelin Preljocaj dans La Fresque
La Fresque est un spectacle de danse. Cela peut paraître banal. Mais ils sont aujourd'hui si rares que l’on ne peut que se réjouir. Angelin Preljocaj est désormais l’un des seuls chorégraphes en exercice capable de maîtriser parfaitement une écriture chorégraphique et d’en agencer les mouvements dans l’espace. L’histoire de La Fresque, inspirée du conte traditionnel chinois La peinture sur le mur est simple. Un jeune homme tombe amoureux d’une femme ...
