Iphigénie en Tauride à San Francisco, grave et déchirant

Le 2 juillet 2007 par Hervé Le Mansec

Plus de détails

San Francisco. War Memorial Opera House. 26-VI-2007. Christoph Willibald Gluck (1714-1787) : Iphigénie en Tauride, tragédie lyrique en quatre actes sur un livret de Nicolas-François Guillard. Mise en scène : Robert Carsen, réalisée par Jean-Michel Criqui. Décors et Costumes : Tobias Hoheisel. Lumières : Peter van Praet. Chorégraphie : Phillipe Giraudeau. Avec : Susan Graham, Iphigénie ; Heidi Melton, Diane ; Paul Groves, Pylade ; Bo Skovhus, Oreste ; Mark Doss, Thoas. Chœur du San Francisco Opera (chef de chœur : Ian Robertson). Orchestre du San Francisco Opera, direction : Patrick Summers

États-Unis

Californie
- San Francisco

Au risque de choquer les bonnes consciences, de faire grincer quelques dents, il faut bien reconnaître que cette Iphigénie en Tauride fait mouche.

Et ceci, malgré l'absence totale de décors, l'absence de costumes, de machines, malgré ce modernisme outrancier, foncièrement eurotrash. Ces trois murs noirs couverts de sang (noir), de graffiti évoquant Agamemnon ou Clytemnestre, délimitent tout simplement l'espace scénique, lieu mythique – bien sûr – de tous les dangers, sans plus. Les costumes (robes noires pour les femmes, pantalons et chemises noirs pour les hommes) limitent, eux, un temps figé, un temps de tous les temps. Notre Deus ex machina bouclera le tout de la fosse d'orchestre. Tout ceci autorise Jean-Michel Criqui à privilégier les sentiments, leurs perpétuelles mutations, le psychologisme clinique du drame où les rêves et leurs interprétations dament constamment le pion à la réalité. (Criqui flirte alors ici avec un psychanalysme hors-propos). Production sobre donc, dépouillée… où seuls les trop nombreux danseurs et leur chorégraphie brouillonne et laborieuse, encombrent inutilement l'espace, font franchement désordre, opacifient l'action, n'ajoutent rien.

Susan Graham, Paul Groves, Bo Skovhus, tous les trois violemment impliqués, passionnés, incisifs, explicitent ce soir pour nous les blessures irréversibles, les dérives obsessionnelles de nos mémorables Atrides et crèvent l'écran… tous les trois. Susan Graham, constamment en émoi, constamment en attente, souvent intimiste, souvent violente, sincère et spontanée, d'un aplomb, d'une humanité étonnants, accroche dès l'entrée… et jusqu'au final. La voix pleine, chaude, souple, bien timbrée, au legato maîtrisé, sonne, lorsqu'il le faut, héroïque et fougueuse, ou, lorsqu'il le faut, amoureuse, habitée. Certains moments («O toi qui prolongeas nos jours», «O malheureuse Iphigénie») seront alors de véritables pièces d'anthologie. Paul Groves, à l'aigu lyrique et charmeur, redoutablement juste et efficace (décapant) dans l'époustouflant «Divinité des grandes âmes» débusque, tout comme Oreste d'ailleurs, les fraîcheurs, les émois, les désarrois de l'amitié et, avec une aisance confondante, signe ce soir sa meilleure prestation locale. Bo Skovhus possède, lui, un timbre suffisamment expressif, suffisamment mordant, urgent, pour décrypter à point les élans et les ardeurs de son amitié, violente et absolue. Son jeu naturel, fougueux, attachant, cajole, puis conquiert.

Un très bon point pour Mark Doss (Thoas), à la voix solide et porteuse, un autre pour Heidi Melton (Diane), à la voix feutrée, émouvante, éloquente. Les chœurs, l'orchestre, orageux, tempétueux, dirigés par un Patrick Summers trop souvent en porte-à-faux, font avancer les choses à grands pas. En conclusion : du très bel ouvrage, grave et déchirant, admirablement servi par trois artistes exceptionnels.