La Scène
Soirée high tech avec le concert du Cursus de l’Ircam
Beaucoup de jeunesse et nombre de maîtres sur les bancs du Centquatre pour la soirée du Cursus de l'Ircam, alors que l'Académie de Manifeste vient tout juste de commencer. Dix jeunes compositeurs (que des garçons en 2019 !) sont sur le devant de la scène. Ils ont moins de trente-cinq ans et ont tous en poche un Master de composition. Ils viennent du monde entier pour se former à la technologie ...
Les adieux de Daniel Harding à l’Orchestre de Paris
Après trois ans à la tête de l’Orchestre de Paris, Daniel Harding tire sa révérence avec ce concert d’adieu qui met en miroir, dans un contraste surprenant, la douloureuse Symphonie n° 4 de Sibelius et le très virtuose Concerto pour violon de Brahms, avec Janine Jansen en soliste. Un programme très symbolique qui résume à lui seul les états d’âme bipolaires qui marquèrent le cours d’une collaboration rapidement avortée. Neuvième directeur ...
Cours et chapelles d’Europe à Saint-Michel en Thiérache
Le troisième dimanche de juin accueillait dans la nef de l'abbaye de Saint-Michel plusieurs concerts dont la thématique musicale oscillait entre scène et autel, au travers de trois rencontres en résonance mettant à l'honneur la musique des cours et des chapelles à l'époque baroque. Tout juste sortie des frimas hivernaux, l'abbaye se réveille ce dimanche matin baignée d'un généreux soleil. En fin de matinée un premier concert réunit dans la ...
David Hermann met en « cène » Simon Boccanegra à Montpellier
On n’en finit pas de découvrir les richesses de Simon Boccanegra. À l’Opéra Berlioz, la mise en scène de David Hermann, la direction de Michael Schønwandt, la distribution : tout concourt à la reconnaissance de cet opéra auquel le compositeur tenait tant. Simon Boccanegra, est La Clémence de Titus de Verdi. Monté de plus en plus fréquemment, on considère même aujourd’hui que, créé sans succès en 1857, juste après Le Trouvère, et ...
Lille piano(s) festival : dernière édition dirigée par Jean-Claude Casadesus
Pour sa seizième édition, la dernière que devrait diriger Jean-Claude Casadesus, Lille piano(s) festival s’est ouvert pour la première fois à l’orgue ainsi qu’à d’autres claviers que le piano. N’ayant pu assister qu’aux concerts du dimanche 16 juin, nous avons néanmoins admiré à nouveau la variété et la diversité esthétique d’une programmation pleine d’ambition. Privé comme on le sait de son instrument de Notre-Dame de Paris pour une durée indéterminée, Olivier ...
Carmen à Metz revisitée par Paul-Émile Fourny
Mise en scène à concept et accomplissement du travail d’équipe pour un des plus beaux fleurons du répertoire lyrique. Succès garanti en dépit de quelques faiblesses vocales. Le concept de mise en scène développé par Paul-Émile Fourny repose sur deux idées centrales. La première, plutôt heureuse, consiste à transposer l’univers des contrebandiers vers celui d’artistes de théâtre, le lieu représenté sur scène étant explicitement inspiré du Théâtre Moriconi de Jesi, ancienne église ...
Spectral I et II au Festival Manifeste
Sans revenir aux compositeurs principaux de cette école créée en France, le Festival Manifeste 2019 rend hommage à la musique spectrale. Le premier soir, avec les figures présentes de Kaija Saariaho et Sina Fallahzadeh, avant de rejouer Romitelli et Tenney, le second soir pour Les Trois Âge de l’Homme par la créatrice et dédicataire de l’œuvre, Frances-Marie Uitti. Les concerts Spectral I et II rendent hommage à l’école du même nom, ...
Koma à Dijon, apprivoiser le néant
L'Opéra de Dijon conclut en beauté son audacieuse saison lyrique avec la création française de Koma. Une immersion sensorielle totale, de bout en bout saisissante. Georg Friedrich Haas, compositeur autrichien né en 1953, a subi toutes les immersions de son temps : l’électroacoustique avec Gösta Neuwirth, l’enseignement de Friedrich Cerha, les cours d’été de Darmsatdt, les stages de l’Ircam, avant le grand plongeon dans la musique spectrale de Gérard Grisey et Tristan ...
Assas : rencontres autour d’un clavecin
Pour les trente ans de la disparition de Scott Ross, le festival d'Assas invite des musiciens qui ont tous une histoire forte avec les lieux. Thomas Ragossnig vient faire sonner le clavecin historique, avant un concert de clôture par un trio d'amis rassemblant le ténor John Elwes, le violoniste Gilbert Bezzina et le claveciniste Arnaud de Pasquale. C'est Scott Ross qui nous accueille au château d'Assas. Dès l'entrée, il est partout ...
Don Giovanni à Strasbourg : Entre happening et jeu de rôles
En abolissant les frontières entre scène et public, entre théâtre et réalité, Marie-Ève Signeyrole signe un spectacle opératique coup de poing d’un nouveau genre. Projet fascinant et risqué, soutenu par des chanteurs - acteurs pleinement investis, mais hélas plombés par une direction musicale atone. Inspirées notamment par les performances de l’artiste serbe Marina Abramović, Marie-Ève Signeyrole et sa collaboratrice Sandra Pocceschi ont conçu leur Don Giovanni comme une suite de confrontations ...
De New York à Paris avec les Italiens de l’Opéra
Les Italiens de l’Opéra de Paris et les danseurs du New York City Ballet se retrouvent sur les planches du Théâtre de Paris pour un programme de gala, qui donne un aperçu de deux écoles aux traditions et styles très différents. L’aventure des Italiens de l’Opéra de Paris a commencé en 2016, avec une proposition faite à Alessio Carbone, Premier danseur à l’Opéra, de créer un spectacle à Venise. C’est alors ...
Concert 100% création avec l’Intercontemporain
Virtuosité et grand écart stylistique sur le plateau de la Cité de la Musique, dans ce concert de créations donné dans le cadre du festival Manifeste de l'Ircam et défendu par l'Ensemble Intercontemporain et son chef Matthias Pintscher. Quatre créations mondiales sont à l'affiche de cette soirée aux multiples facettes, qui débute par la pièce très attendue du Franco-chilien Roque Rivas, sollicitant la technique Ircam. Campo abierto (« Champ ouvert ») convoque un ...
Cinq siècles d’ensalada musicale par la Cappella Mediterranea
C'est un programme très personnel que Leonardo García Alarcón a proposé au festival de Maguelone : Mediterráneo, du nom d'une chanson de Joan Manuel Serrat (musicien catalan contemporain), fait aussi référence au répertoire de prédilection de la Cappella Mediterranea, les musiques baroques du bassin méditerranéen. Un programme transversal où les chansons de Serrat alternent avec un large répertoire espagnol des XVIe et XVIIe siècles. Dans la belle nef romane de l'ancienne ...
Carmen à Saint-Étienne : le choc Druet/Laconi
On venait pour Carmen. On a eu aussi Don José. Isabelle Druet et Florian Laconi ont enflammé le Grand Théâtre Massenet. Par bonheur, la mise en scène de Nicola Berloffa avait elle aussi son mot à dire. Une Didon, un Orphée, une Grande Duchesse : en amont de sa prise du rôle de Cassandre de la Prise de Troie au prochain festival Berlioz, les occasions ont été encore trop rares de découvrir ...
Du tourisme sexuel : Butterfly à Bâle
Le metteur en scène Vasily Barkhatov déleste avec brio le chef-d’œuvre de Puccini de tous les clichés et offre à Madame Butterfly un passeport universel. Il est des opéras (Contes d’Hoffmann, Indes Galantes, Carmen...) dont on ne sait jamais quelle mouture l’on va entendre. Madama Butterfly a en général droit à la seconde version établie par Puccini quelques mois après le désastre de la création du 17 février 1904. Pour Bâle, Antonello Allemandi ...
Un Don Giovanni plein de promesses au Palais Garnier
Éminemment classique dans sa mise en scène comme dans sa direction musicale, cette nouvelle production de Don Giovanni à l’Opéra de Paris vaut surtout par une distribution reposant pour l’essentiel sur de jeunes chanteurs. En succédant à la décapante et inusable vision de Michael Haneke, la mise en scène d’Ivo van Hove parait évidemment bien sage, voire indigente et, en tous cas, diamétralement opposée à la précédente, par sa fidélité au ...
Des prises de rôle réussies pour Rigoletto à l’Opéra de Marseille
L'Opéra de Marseille avait tablé sur une triple prise des rôles principaux pour ce Rigoletto, ce qui en soit représentait un gros risque, mais après le forfait de Sabine Devieilhe, il n'en restait plus que deux, et ce fût une immense réussite. Dans le rôle-titre, Nicola Alaimo fait une énorme impression. La voix est belle, longue, souple, capable de n'importe quelles nuances. Le personnage est caractérisé avec intensité, passant par toute ...
Musique à la Ferme avec l’Académie Jaroussky, Enhco et Serafimova
Pour le dernier week-end du festival Musique à la ferme, honneur aux jeunes talents de l’Académie Jaroussky puis, au duo Thomas Enhco - Vassilena Serafimova. Le premier programme est conçu comme « une promenade bucolique ». Ce panel d’œuvres éclectiques, non dénuées de légèreté, sont parfois teintées d’un humour rafraichissant. Chaque musicien s'illustre à tour de rôle dans une œuvre caractéristique du compositeur choisi. Écrites par Debussy, les Children's corner ...
Joyce DiDonato est Jeanne d’Arc à Saint-Denis
Affiche importante de l’édition 2019 du Festival de Saint-Denis, Joyce DiDonato interprète avec aisance et solennité la cantate Jeanne d’Arc de Gioachino Rossini, orchestrée par Sciarrino. Antonio Pappano et son orchestre romain accompagnent et encadrent la pièce d’une ouverture du même compositeur et de la Sérénade n° 1 de Brahms, très italienne par sa fluidité et ses accents. Dans l’attente qu’un opéra français reprenne Le Siège de Corinthe de Rossini, adaptation ...
Vent de folie à l’Arsenal de Metz avec Karina Gauvin et le Concert de la Loge
Programme de choix pour la réunion d’une des meilleures sopranos baroques du moment et d’un ensemble instrumental qui a le vent en poupe. Gauvin et Chauvin auront fait vivre à leur public toute la palette des passions les plus diversifiées. Certains la surnomment la Renée Fleming de la musique baroque. Il est vrai qu’avec son soprano long et fruité, capable de graves abyssaux tout comme d’aigus stratosphériques, Karina Gauvin dispose d’un ...
Le piano en chantier de Georgia Spiropoulos à Manifeste
La compositrice grecque Georgia Spiropoulos poursuit son travail sur les relations entre l’écrit et l’improvisé avec Eror (The pianist), une œuvre multimédia pour pianiste-performeur, électronique et vidéo, dont elle conçoit, à travers un projet ambitieux et collaboratif, les dimensions sonores et visuelles, ainsi que la mise en scène et les lumières. L’idée nait au lendemain des attentats du Bataclan, avec la nécessité de traduire cette sensation d’un sol qui se dérobe ...
L’anniversaire de Bach fêté par l’ensemble Artifices
L’itinéraire musical du festival toulousain Passe ton Bach d’abord, comprend aussi une étape spécialement destinée au jeune public. La fougue et la bonté des trois musiciens-acteurs de l’ensemble Artifices, tout droit sorties de la Cité de la Voix de Vézelay et de l’initiative de sa violoniste Alice Julien-Laferrière, fédèrent un jeune public nombreux pour assister aux préparatifs de la fête d’anniversaire de Papa Bach ! Le 21 mars, jour du Printemps, c’est ...
Passe ton Bach d’abord réussit encore son exam’
Une approche originale et plurielle fait du festival Passe ton Bach d’abord un incontournable pour les assidus de ce répertoire, comme pour les nouveaux amoureux de la musique baroque. Ce festival toulousain, dont le programme est tourné exclusivement vers la musique du Cantor, affirme l’orientation artistique claire de l’Ensemble Baroque de Toulouse qui en est le fondateur : que la musique dite « savante » soit accessible à tous. Cela passe d’abord par la ...
Krystian Zimerman en récital à la Philharmonie de Paris
Rare à la scène comme au disque, le pianiste Krystian Zimerman fait un retour remarqué à Paris, après cinq ans d’absence. Krystian Zimerman, qu’il serait indécent de présenter, fait partie de ces pianistes mythiques au même titre qu’Horowitz ou Michelangeli qui ne voyagent jamais sans leur piano. Personnalité hors du commun par son approche globale des œuvres (musicologique, interprétative, technique et acoustique), il fait de chacune de ses apparitions en concert ...
Le spectacle participatif Zerballodu d’Alexandre Lévy à la Philharmonie
Deux cent soixante-dix collégiens sur le plateau de la Philharmonie de Paris, dans un contexte résolument vert : c'est l'effectif choral de Zerballodu, le conte écologique d'Alexandre Lévy et Gérard Poli accueillant petits et grands pour la représentation de ce samedi matin à onze heures. Zerballodu est une commande de l'Orchestre National d'Île-de-France, dans le cadre de son projet participatif annuel, « Chantons et jouons avec l'orchestre ». L'aventure musicale est d'envergure et ...
À Genève, triste Ballo in Maschera
Au terme de cette dixième et dernière saison de Tobias Richter à la tête du Grand Théâtre de Genève, la terne image de cette production d'Un Ballo in Maschera de Verdi illustre l’échec du but avoué de faire de ce théâtre l’une des dix meilleures scènes lyriques d’Europe. Un Ballo in maschera de Giuseppe Verdi n’avait plus été monté sur la scène du Grand Théâtre de Genève depuis février 1984. Trente ...
Bâle : Didone abbandonata par Lotte de Beer
Lotte de Beer, à qui on doit un saisissant Mosè in Egitto à Cologne, bouleverse les habitudes du mélomane en plaçant l’opéra de Jommelli dans un espace où scène et salle ne font qu’un. Avantage ou inconvénient ? À la découverte de cette très belle partition (de longs airs da capo, un duo, un trio, pas de chœurs), on saisit vite que Didone abbandonata n’est pas un coup d’essai pour Niccolò Jommelli. ...
Anja Harteros dans la Force du destin à l’Opéra de Paris
Une Anja Harteros au firmament, des débuts à l’Opéra de Paris retentissants pour Brian Jagde et le dramatisme jaillissant de la direction de Nicola Luisotti donnent un nouveau souffle à cette Forza del destino. Sa longueur, soulignée par une intrigue emberlificotée, fait de La Forza del destino, l’un des ouvrages lyriques les moins populaires de Verdi malgré le thème principal pourtant ancré dans toutes les mémoires. L'absence d’unité de temps et de ...
Decouflé en Solo à Chaillot
Le célèbre Solo de Philippe Decouflé, créé en 2003, fait escale à Chaillot. Avec ses ombres chinoises et sa nano-danse, le maître des illusions est de retour sur scène, pour notre plus grand plaisir. Le chorégraphe Philippe Decouflé a de qui tenir ! Ses mentors, Busby Berkeley et surtout Alwin Nikolaïs, qui l’a formé au Centre national de la danse contemporaine à Angers, lui inspirent encore aujourd’hui les plus jolies séquences ...
