La Scène
Rareté à Nancy : Les Hauts de Hurlevent en création scénique française
Intéressante découverte à l’Opéra national de Lorraine avec l’unique opéra de Bernard Herrmann, bien plus connu pour ses musiques de films. La production soignée d’Orpha Phelan et une distribution jeune et enthousiaste assurent le succès du spectacle. Non, Bernard Herrmann n’est pas uniquement le célèbre auteur des musiques des films d’Alfred Hitchcock, d’Orson Welles et de maints autres immenses réalisateurs du septième art (entre autres François Truffaut, Brian De Palma ...
Berlioz et Sibelius dans les valises du Philhar
Dans une sorte de répétition générale, avant le départ pour une tournée de six concerts en Espagne du 4 au 10 mai, Mikko Franck teste une dernière fois ses troupes, avec ce programme convoquant Berlioz et Sibelius, associé pour l’occasion à la violoniste, Hilary Hahn, artiste en résidence à Radio France. Pilier du répertoire violonistique, le Concerto pour violon et orchestre de Sibelius, composé en 1905, exige à la fois virtuosité ...
Der Ferne Klang de Schreker retrouve Francfort
Créé triomphalement en 1912 à l’Oper Frankfurt, Der Ferne Klang de Franz Schreker retrouve la scène de Hesse dans une production onirique de Damiano Michieletto centrée sur la vieillesse, avec pour atouts principaux la Grete de Jennifer Holloway et la direction de Sebastian Weigle. À mesure que le temps passe, les opéras de Schreker retrouvent une place sur les scènes du monde, à l’instar de Die Gezeichneten repris ces dernières années à ...
Jeanne d’Arc de Braunfels revient à Cologne
Créée à l’Oper Köln en 2016, la mise en scène de Tatjana Gürbaca pour Jeanne d’Arc de Walter Braunfels retrouve la scène rhénane en même temps que Juliane Banse dans le rôle-titre, associées à un ensemble solide dirigé d’un geste précis et musical par Stefan Soltesz. Walter Braunfels réapparaît à l’occasion sur les scènes. Mis au ban en 1933 par le régime nazi du fait de ses origines juives, il ...
À Anvers, les Bienveillantes d’Hèctor Parra, opéra (e)sc(h)atologique
La création très attendue du nouvel opéra d’Hèctor Parra Les Bienveillantes sur un livret de Händl Klaus d’après le roman de Jonathan Littell, et dans la mise en scène de Calixto Bieito, nous a laissé une impression mitigée. Métamorphoser l’épais et controversé roman de Jonathan Littell en un livret d’opéra de trois heures tient de la gageure. Les Bienveillantes, ainsi titré dans le lointain souvenir des Euménides de l’Orestie selon Eschyle, ...
Sankai Juku, le chemin de la transmission
En noir et blanc ou en couleurs, le butoh de Ushio Amagatsu fait escale avec ARC, Chemin du jour, la dernière création de la compagnie Sankai Juku, au Théâtre des Champs-Élysées dans le cadre de la programmation Hors les murs du Théâtre de la Ville. La pureté de son style en fait un classique. Dès le premier tableau, qui voit apparaître le vénérable Semimaru, l'un des danseurs vedette de la compagnie Sankai ...
Le Festival de Pâques d’Aix et sa séduisante 7e édition
A Pâques, Aix-en-Provence vit au rythme de son festival toujours aussi attractif avec sa riche programmation. Trois ans après ses débuts impressionnants aux côtés de Renaud Capuçon et Khatia Buniatishvili, on retrouve Daniel Lozakovich en récital. Le jeune violoniste possède un « grain » unique. La Chaconne débute timidement avec sa rythmique martiale mais très vite, le phrasé se libère et la projection devient lumineuse. Suivront Paganini et ses deux Caprices n°21 ...
Les Ballets de Monte-Carlo s’embrasent sur un air de tarentelle
Un vent d’Italie a soufflé sur les Ballets de Monte-Carlo. Au rythme endiablé de la tarentelle, chantée en direct par Antonio Castrignanò, Jean-Christophe Maillot signe, avec Core meu, une œuvre festive et jubilatoire. C’est d’une rencontre fusionnelle, d'un coup de cœur artistique entre Jean-Christophe Maillot, Antonio Castrignanò et les musiciens du Taranta Sounds, qu’est née l’idée de Core meu. L’énergie et la joie de vivre qui se dégagent de la tarentelle, ...
Mikko Franck donne des ailes au Philhar
Pour ce concert éclectique sur le thème des oiseaux, associant Rimski-Korsakov, Chopin, Rautavaara et Stravinsky, Mikko Franck exalte le ramage très coloré du Philharmonique de Radio France, tandis que Nelson Freire livre une interprétation envoûtante et intimiste du Concerto n° 2 de Chopin. Composée pour partie en 1907, puis complétée par Glazounov et Steinberg en 1913, après la mort du compositeur, la Suite symphonique du Coq d’Or reprend cinq épisodes marquants ...
La magie d’Arcadi Volodos au Théâtre des Champs-Élysées
Pour son récital de saison au Théâtre des Champs-Élysées et après Bruxelles, Arcadi Volodos débute cette année par Schubert, avec ensuite une sélection de pièces de Rachmaninov, puis Scriabine prend le relai d’un programme achevé par quatre bis. Arcadi Volodos a déjà tout prouvé, mais il reste moins affublé de marketing que d’autres pianistes russes, et c’est devant une salle aux deux-tiers pleine seulement qu’il entre cette année sur la scène ...
Prades aux Champs-Élysées : un petit Dvořák et un grand Beethoven
Les concerts que le Festival Pablo Casals de Prades donne régulièrement au Théâtre des Champs-Élysées permettent au public parisien de goûter à de la musique de chambre servie par des interprètes plutôt inhabituels. Au-delà de l'unité factice du programme intitulé Vienne-Prague, cette soirée est surtout l'occasion de savourer la divine musique de chambre de Dvořák et une pièce de Beethoven très populaire en son temps mais trop peu donnée aujourd'hui. Le concert ...
Coup double berliozien avec La Damnation de Faust à Strasbourg
En reprenant les ingrédients qui ont conduit Les Troyens il y a tout juste deux ans au succès public et critique (avec de multiples récompenses discographiques), l’Orchestre philharmonique de Strasbourg tentait un doublé avec La Damnation de Faust. C’est donc à nouveau John Nelson, infatigable défenseur de Berlioz, qui prend la direction de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, dont il a confié apprécier la couleur typiquement française et la discipline toute germanique. ...
Justin Taylor et Le Consort pour un très sage salon baroque
Au clavecin solo, puis en musique de chambre, les quatre musiciens proposent un concert sans relief à l'Arsenal de Metz. Le concert s'ouvre par quatre sonates de Scarlatti qui donnent le ton de la suite du concert : choisies parmi les plus connues, elles n'offrent naturellement aucune difficulté à Justin Taylor, dont la virtuosité n'est jamais prise en défaut, mais il ne donne aucune vie à ce qu'il joue. Peu importe ...
L’Amour des trois oranges à Stuttgart, un conte irrésistible
Opéra sans rôle à star, l'œuvre de Prokofiev a d'abord besoin d'une troupe forte et unie : mission accomplie. L'amour des trois oranges, voilà bien un opéra que les amateurs de perruques poudrées et de robes à panier ne pourront pas revendiquer ! Pour son premier travail à Stuttgart, Axel Ranisch laisse libre cours à son imagination et mélange gaiement au moins trois niveaux de lecture : la quête du prince ...
Ouverture de la 23e édition du festival de Pâques de Deauville
Fidèle au modèle qui a fait son succès associant artistes chevronnés et jeunes talents abrités par la fondation Singer Polignac, la 23e édition du festival de Pâques de Deauville s'est ouverte par trois concerts très diversifiés dans la magnifique salle en bois Elie de Brignac, à l'acoustique toujours merveilleuse. Ces trois concerts sont très divers à la fois en terme de répertoire et de formation musicale. Le samedi 20 avril ...
La Dame aux camélias à Stuttgart, quarante ans après
Le Ballet de Stuttgart ne cesse de revisiter ses classiques, et la troupe d'aujourd'hui s'y frotte avec bonheur. La Dame aux camélias, vieille histoire… Le roman date de 1848, et il n’est plus assez lu ; le ballet de John Neumeier, lui, vient de fêter ses quarante ans, et il n’a rien perdu de son attraction magnétique auprès des interprètes et du public. C’est pour Stuttgart, pour Marcia Haydée, que Neumeier a ...
Mavra/Iolanta pour jeunes chanteurs à l’Opéra de Bavière
Une mise en scène riche et intelligente sert d'écrin à des jeunes talents très prometteurs. D'abord la pochade Mavra, puis le drame romantique Iolanta ? Ou plutôt l'inverse ? Tel le grand mécène d'Ariane à Naxos, le metteur en scène Axel Ranisch a choisi de ne pas trancher : Mavra et Iolanta ne seront donc pas joués l'un à la suite de l'autre, mais... en même temps. Iolanta joue avec ses ...
La São Paulo Dance Company montre son savoir-faire à Chaillot
Sur un programme conçu pour présenter un large éventail de son répertoire, la São Paulo Dance Company enchante par ses danseurs habités, explosifs et capables de jongler de la technique néoclassique d’Uwe Scholz à celle contemporaine de Joëlle Bouvier, en passant par l’écriture rigoureuse et unique de Marco Goecke. Dirigée par Inês Bogéa, la très jeune compagnie brésilienne, qui vient de fêter ses dix ans d’existence, se produit à Paris pour ...
Les fastes funéraires royaux de la Renaissance espagnole
Belle idée que de réunir la précieuse Maîtrise du conservatoire de Toulouse aux fameux souffleurs des Sacqueboutiers pour un programme aussi rare qu’essentiel autour de l’Officium pro defunctorum de Tomás Luis de Victoria et de quelques pièces vocales et instrumentales pour les funérailles royales espagnoles de la fin du XVIe siècle. Moins prolifique que ses contemporains Roland de Lassus ou Giovanni Pierluigi da Palestrina, dont il suivit toutefois l’enseignement à Rome, ...
Van Manen et le duo Sol León et Paul Lightfoot à l’Opéra Garnier
Cette soirée dédiée à la danse néerlandaise associe deux entrées au répertoire du duo Sol León et Paul Lightfoot à Trois Gnossiennes, courte pièce de Hans van Manen. Ce chef-d’œuvre illumine une soirée décevante par ailleurs. Courte (à peine une heure de danse), cette soirée n'en est pas moins déséquilibrée. Dans un programme consacré aux artistes de l'excellent Nederlands Dans Theater (NDT), deux pièces sur trois sont chorégraphiées par Sol ...
Une Passion selon saint Matthieu haute en couleurs par Jordi Savall
Si sa reconstitution récente de la Passion selon saint Marc de Johann Sebastian Bach n'a pas entièrement convaincu, Jordi Savall est au sommet dans cette "Saint-Matthieu" proposée au public parisien. Il y a mille manières d'envisager le dispositif pour jouer cette œuvre, certainement la plus exigeante du catalogue BWV en termes d'effectif. Compte tenu de la modularité limitée de la Grande salle de la Philharmonie de Paris quand on veut pouvoir ...
Une belle Carmen de salon à l’Opéra Bastille
Carmen fait partie de ces œuvres qui exigent des caractères, des tempéraments, une incarnation. En 2017 nous avions pu constater ces qualités chez un Roberto Alagna pourtant affaibli par une bronchite. Ce soir, Anita Rachvelishvili et Jean-François Borras dont on connait les immenses qualités, sont réunis. Mais le beau chant suffit-il pour faire une Carmen mémorable ? On ne reviendra pas sur la mise en scène de Calixto Bieito déjà ...
Danses de printemps au Théâtre de la Bastille
Pour la deuxième année consécutive, le Théâtre de la Bastille s’est associé à l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national pour accueillir quatre jeunes chorégraphes contemporains venus d’ici ou d’ailleurs : Israël pour Shira Eviatar, Irlande pour Oona Doherty, France pour Nina Santes et Autriche pour Simon Mayer. Un panorama vivifiant et des écritures chaque fois très personnelles. La chorégraphe israëlienne Shira Eviatar vit à Tel Aviv. Dans ses ...
La Scala Paris invite Michaël Levinas à souffler sur ses 70 bougies
Ce concert à l'occasion de l'anniversaire de Michaël Levinas est à la fois geste de vie (tout un symbole au moment même où Notre-Dame de Paris est la proie des flammes), réunion amicale (ce à quoi concourt la petitesse de la salle) et célébration d’un créateur apprécié et présent. Et chacun peut se réjouir de participer à une vraie rencontre placée sous le signe de la simplicité - les mots d’accueil de ...
Strasbourg : Le Freischütz en bande dessinée
En contre-pied systématique de la tradition, Jossi Wieler et Sergio Morabito désacralisent Le Freischütz en une bande dessinée sans grande profondeur. Faute d’une distribution de format vocal adéquat, le spectacle n’est racheté que par la direction musicale et l’engagement de l’orchestre. Prototype de l’opéra romantique allemand, Le Freischütz n’a jamais rencontré en France l’intérêt et la popularité qu’il suscita outre-Rhin dès sa création en 1821. Depuis la Seconde Guerre mondiale, ...
Sulfureuse Manon de Massenet à l’Opéra de Bordeaux
Créée à Genève, la mise en scène sulfureuse d’Olivier Py pour Manon de Massenet offre à l’Opéra de Bordeaux les prises de rôles de la sublime Nadine Sierra et du splendide Benjamin Bernheim, sous la direction dynamisante de Marc Minkowski. Patricia Petibon avait créé en 2016 à Genève la production qu’elle reprend cette saison en mai à l’Opéra-Comique. Entre temps, la Manon de Py s’installe à Bordeaux, où elle offre ...
Le Boston Ballet au Théâtre des Champs-Élysées
Un double Forsythe et un rare Kylián pour cette exceptionnelle tournée du Boston Ballet en France. L’excellence des danseurs fait oublier le grand écart chorégraphique entre la rigueur jubilatoire des années 90 et l’apparente facilité d’aujourd’hui. On retrouve le meilleur de William Forsythe avec la mécanique jubilatoire de Pas/Parts, créé en 1999 pour le Ballet de l’Opéra de Paris et remanié pour le Boston Ballet. Super rapides, virtuoses, les danseurs du ...
Marina Rebeka illumine l’Instant Lyrique à l’Éléphant Paname
En récital alors que Notre-Dame était en feu, la superbe Marina Rebeka expose toute sa flamme à l’Éléphant Paname, sans concession pour le volume sonore malgré la petite salle, sans concession par la qualité de sa prestation, de Gounod à Wagner, avec au milieu un hommage aux compositeurs lettons. Marina Rebeka n’était pas encore clairement identifiée comme une grande sur la scène française, même lors de sa Violetta parisienne nuancée en ...
Verdi en majesté au Festival de Pâques de Baden-Baden
Lors du week-end d’ouverture de son Festival de Pâques, le Festspielhaus de Baden-Baden mettait Verdi à l’honneur. Un Requiem sous la baguette experte de Riccardo Muti y rachetait l’Otello à l’esthétisme léché mais bien peu passionné imaginé par Robert Wilson. D’œuvre en œuvre, Robert Wilson recycle les mêmes éléments de langage inspirés du kabuki japonais. C’est à nouveau le cas pour cet Otello tout en bleu, blanc et noir, avec ...
