Archives de l’auteur : Thomas Vergracht
Thomas Adès dirige l’Orchestre de Paris à la Philharmonie
Ce n'est pas tous les jours que le très doué (et très occupé) Thomas Adès vient diriger sa propre musique en France. C'est même la première fois qu'il le fait à la tête de l'Orchestre de Paris, avec lequel il vient donner un généreux programme comprenant l'Ouverture des Francs-Juges de Berlioz, son propre Polaris, et enfin le très attendu A Child Of Our Time, vaste oratorio de Michael Tippett. Dès les ...
Création du Concerto pour deux pianos de Bryce Dessner à la Philharmonie de Paris
Les sœurs Labèque donnent la création française du Concerto pour deux piano du compositeur Bryce Dessner, écrit sur mesure pour elles par cette nouvelle figure de proue de la musique américaine. L'Orchestre de Paris est dirigé pour l'occasion par le voisin Matthias Pintscher, directeur musical de l'Ensemble Intercontemporain. Étourdissant de couleurs et de parfums changeants, Le Chant du Rossignol d'Igor Stravinsky se place en pivot de la soirée. On aura pu ...
Le modèle et l’invention dans l’atelier de composition d’Olivier Messiaen
Un livre de musicologie, cela peut être froid, distant, comme un médecin légiste inspectant l'anatomie d'un corps sans vie. Ici, grâce à Thomas Lacôte, Yves Balmer et Christopher Brent-Murray, Olivier Messiaen est montré tel qu'en lui-même, bien vivant, à sa table de travail. À partir de la consultation des agendas personnels du Maître, "lieu du surgissement de l'idée musicale", les trois musicologues Yves Balmer, Thomas Lacôte et Christopher Brent-Murray (en ...
« From Within… » ou les alchimies de Marko Nikodijevic et Robert Henke
Spectaculaire dispositif ce soir dans la Salle des Concerts de la Cité de la Musique de Paris, pour une œuvre transdisciplinaire comme les affectionne l'Ircam durant son festival Manifeste. Aux manettes ce soir, le plasticien et musicien électro Robert Henke et le compositeur Marko Nikodijevic. Deux personnalités réunies pour une création à quatre mains et deux esprits : "From Within...", pour grand ensemble, électronique en temps réel et sculpture LED. En ...
Le violon fin de siècle de Renaud Capuçon à Radio-France
On respirait ce soir le parfum suave du début du XXe siècle dans l'Auditorium de Radio-France. Au programme, Debussy, Ravel et Schoenberg, portés par le violon de Renaud Capuçon, ainsi que Lahav Shani, au piano et à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Radio France. C'est l'épure de la tardive Sonate (1917) pour violon et piano de Claude Debussy qui ouvre cette soirée. En habitué d'une partition qu'il a déjà enregistrée chez Erato avec Bertrand Chamayou, ...
Bryce Dessner, compositeur à la croisée des mondes
Compositeur recherché et guitariste du groupe de rock alternatif The National (primé cette année au Grammys Awards), Bryce Dessner est un créateur évoluant hors des cadres habituels de la musique contemporaine. Rencontre avec ce compositeur américain désormais installé à Paris, à l'occasion de la création à Londres par les sœurs Labèque de son Concerto pour deux pianos. « C'est un peu comme si je cherchais dans une forêt les choses qui ...
Une singulière édition de Présences autour de Thierry Escaich
Abordant cette année sa 28e édition, Présences, le festival de création musicale de Radio-France, dresse un portrait riche du compositeur et organiste Thierry Escaich. Cris : Concert d'Ouverture Basée sur la Fanfare/générique du festival composée pour l'occasion, l'improvisation inaugurale d'une quinzaine de minutes, signée par le Maître de cérémonie sur l'orgue Grenzing de l'Auditorium de la Maison de la Radio, développe des climats où les influences de Ligeti (façon micro-polyphonie) ou Florentz ...
Riche coffret John Adams par les Berliner Philharmoniker
Durant la saison 2016/17 le mythique Orchestre Philharmonique de Berlin et son directeur musical Simon Rattle accueillaient le grand John Adams (né en 1947) en tant que compositeur en résidence. Une saison rythmée par les musiques colorées du Maître américain dirigée par Simon Rattle mais également John Adams lui-même, Alan Gilbert et Kirill Petrenko, réunies ici dans un luxueux coffret. John Adams figure sans conteste parmi les meilleurs compositeurs de musique ...
Quatre Visages du Temps, un concerto pour orgue d’Escaich à Paris
Thierry Escaich et Maurice Duruflé. Deux hommes qui se sont succédé à la tribune de l'orgue de l'église Saint-Étienne du Mont à Paris. Mais c'est dans la Grande Salle de la Philharmonie que résonne aujourd'hui leur musique : une création européenne très attendue du premier (Concerto pour orgue n°3 « Quatre Visages du Temps » défendu par le compositeur lui-même aux claviers), et le célèbre Requiem du second, page mythique de la ...
Entretiens de Pierre Boulez, par Bruno Serrou
Peu de musiciens de la sphère "savante" auront été au XX e siècle aussi médiatisés que Pierre Boulez. À la fois un des plus importants compositeurs de son temps et chef d'orchestre acclamé, Boulez aura laissé lui-même nombre de témoignages et commentaires sur son œuvre, comme sa série de Points de Repères tirés de ses cours au Collège de France. Ici sur le ton d'une discussion, le critique musical Bruno Serrou ...
Rentrée des classes au CNSMDP avec son directeur, Bruno Mantovani
En cette période de rentrée des classes, rencontre avec Bruno Mantovani, compositeur, chef d'orchestre et directeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP). Au programme de cet entretien : jeu collectif, création et pédagogie, pour celui qui est à la tête de cette institution française au rayonnement international. "En France, nous n'avons pas ce sens inné de vibrer ensemble et nous essayons de transmettre cette chose-là ...
Thierry Escaich magicien de l’orchestre
Fruit d'une collaboration avec l'Orchestre de l'Opéra de Lyon, le nouveau volume de musique orchestrale du compositeur français Thierry Escaich nous offre un remarquable panorama de sa production la plus récente. Ce sont des éclats de la musique de Jean-Sébastien Bach que l'on retrouve comme sève de Baroque Song (2007). Flot ininterrompu de doubles croches ou lent écoulement de choral, ici la musique du Cantor de Leipzig sert de matrice à Escaich pour ...
La beauté noire des Hölderlin Lieder d’Olivier Greif
"La musique ne fait pas qu’accompagner, commenter le texte, mais elle incarne une sorte de plongée spéléologique dans la personne même d’Hölderlin, sa vie, son œuvre, sa folie, son isolement extrême". Tels sont les mots du compositeur français Olivier Greif (1950-2000) décrivant son cycle Hölderlin Lieder, donné ce soir en création mondiale, 17 ans jours pour jours après la disparition de leur auteur. Écrit en 1991/92, l'imposant ensemble inachevé (55 minutes) des Hölderlin Lieder pour ...
Différentes Phases : Les écrits de Steve Reich enfin réédités
Pour les inconditionnels de musique minimaliste, on se souvenait de la parution chez Christian Bourgois en 1993 des Écrits et Entretiens sur la Musique de Steve Reich (et de son horrible traduction française), introuvables depuis. C'était sans compter sur la Philharmonie de Paris et ses éditions La Rue Musicale, qui remettent sur le métier un ouvrage indispensable, augmenté de nombreux documents dans une nouvelle et nécessaire traduction. Compilant textes théoriques (parmi ...
Vocello, la poésie de Henri Demarquette et de Sequenza 9.3
« Les sonorités du chœur que dirigeait ma mère ont bercé mon enfance. C’est donc bien avant que ma carrière ait pris sa dimension actuelle, qu’un profond désir m’a poussé à associer les voix humaines à celle du violoncelle. » Le violoncelliste Henri Demarquette évoque par ces mots la naissance du projet « Vocello », qui l'associe aux douze voix de l'Ensemble Vocal Sequenza 9.3 de Catherine Simonpietri. Bien plus qu'un album cross-over, ce disque « ...
Renaud Capuçon en terres contemporaines
On le sait peut-être moins, mais le violoniste Renaud Capuçon est un ardent défenseur de la musique d'aujourd'hui (lire notre entretien), qu'il joue toujours avec un investissement émotionnel presque supérieur aux œuvres du répertoire. Gourmand de créations, trois d'entre elles sont aujourd'hui proposées au disque. Elle sont signées par l'Allemand Wolfgang Rihm, et les Français Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. Chef de file de la "nouvelle simplicité", Wolfgang Rihm a conçu son ...
Matthias Pintscher dirige Le Château de Barbe-Bleue
Ce concert figurait l'apothéose d'une biennale d'art vocal riche pour l'Ensemble Intercontemporain de Matthias Pintscher (après les programmes "Jardins divers" et "Turbulences vocales"). Mêlé aux étudiants de l'Orchestre du Conservatoire de Paris (CNSMDP), l'Ensemble donnait un programme d'une rare cohérence, centré autour de la musique hongroise. Au programme, œuvres de Ligeti, Kurtág, et Le Château de Barbe-Bleue, opéra de Belà Bartók donné ici en version de concert. La soirée s'ouvre avec le ...
Jardins d’hiver à la Biennale d’art vocal avec les solistes de l’EIC
Fourmilière de spectacles autour de la voix dans tous ses états, la Biennale d'Art Vocal de la Philharmonie de Paris a permis à l'Ensemble Intercontemporain de donner le week-end dernier deux visions de la vocalité. Plongeant dans ses racines, le premier concert intimiste des solistes de l'Ensemble offrait une alternance savoureuses d’œuvres de Pintscher, Purcell et Ravel sous le titre "Jardins divers", tandis que les "Turbulences vocales" du lendemain laissaient ...
L’épopée du pianiste Nicolas Horvath autour de Philip Glass
Nicolas Horvath est un pianiste investi dans la musique d'aujourd'hui. On avait salué il y a quelques semaines sa nuit Philip Glass à la Philharmonie de Paris, ou son dernier volume discographique consacré au compositeur. Il évoque pour ResMusica cette épopée "glassienne", ainsi que ses projets à venir. « J’essaie de réhabiliter Glass au côté des grands compositeurs soutenus avec passion par le grand public mais subissant l’opprobre pour leur antimodernisme assumé » ResMusica : ...
Les concertos de Roy Harris et John Adams par la violoniste Tamsin Waley-Cohen
Pour son nouveau récital au disque avec orchestre, la jeune violoniste Tamsin Waley-Cohen (née en 1986) présente un programme 100% made in America, avec deux concertos remarquables : celui très rare de Roy Harris, et le désormais "classique" de John Adams. Commande de l'orchestre de Cleveland, écrit en 1949 mais créé seulement en 1984, le Concerto pour violon de Roy Harris se découpe en quatre Sections enchaînées. Dans un esprit typiquement américain ...
Matthias Pintscher par lui-même et pour l’Intercontemporain
"Bereshit" ("A un commencement"). C'est ce tout premier mot de la Torah qui a inspiré une longue oeuvre de belle facture au compositeur allemand Matthias Pintscher (né en 1971), composée pour l'Intercontemporain au grand complet, marquant ainsi ses débuts en tant que directeur musical de l'Ensemble. Uriel, peinture sonore pour violoncelle et piano, et les sensuels Songs from Salomon's Garden pour baryton et ensemble au texte tiré du Cantique des Cantiques, complètent ...
John Adams par John Adams à Paris
Au terme d'une tournée entamée à Londres et à l'Opéra de Dijon, le London Symphony Orchestra sous la direction du compositeur américain John Adams faisait halte à la Philharmonie de Paris pour un week-end thématique autour du musicien. Au programme, répertoire, classiques et créations du maestro Adams, lors de soirées riches en émotions. Le souffle et le parfum de Shéhérazade Le geste du John Adams chef d'orchestre est abrupte, taillé à la serpe. Il ...
Les dernières œuvres de Steve Reich par l’Ensemble Modern et Brad Lubman
Nuit américaine à la Philharmonie de Paris avec un programme baptisé "Pulse", qui cache rien moins que la création française des deux dernières œuvres de Steve Reich, Pulse et Runner, encadrant deux partitions rares de Lou Harrison et John Cage. Le tout sous les doigts de l'Ensemble Modern et de leur chef de ce soir, Brad Lubman. Donné en première française et créé dix jours auparavant au Carnegie-Hall de New-York à l'occasion du concert ...
Scheherazade.2, œuvre-monde de John Adams
Scheherazade.2 : tel est le nom de cette nouvelle œuvre-monde signée John Adams, "symphonie dramatique" - au sens "berliozien" du terme - pour violon et orchestre, opéra sans parole pour notre monde d'aujourd'hui, et ses femmes en particulier. Car la Schéhérazade d'Adams se veut plus dense que celle de son aïeul Rimsky-Korsakov, portant en elle toute l'expérience et la mythologie qui peuvent exister autour de la figure des femmes vivant aujourd'hui au Moyen-Orient. Pour porter l'histoire de ...À emporter - CD
Entretien croisé avant la tournée à Tokyo de Pascal Zavaro
Du 26 au 31 Octobre, la musique du compositeur français Pascal Zavaro (né en 1959) connaîtra un véritable événement international. En effet, pas moins de trois concerts entièrement monographiques auront lieu à Tokyo. L'occasion de présenter un vaste programme de musique chorale et instrumentale. Rencontre croisée avec les protagonistes de cette tournée, le compositeur Pascal Zavaro, la chef de chœur France de La Hamelinaye, et les violonistes Elisabeth Glab et Eva Zavaro. « L'idée ...
Glassworlds, le marathon Philip Glass de Nicolas Horvath
La Nuit Blanche est depuis sa création en 2002 le lieu des défis artistiques les plus insensés. C'est ce cadre hors-norme qu'a choisi le pianiste Nicolas Horvath pour relever un de ces challenges fous qu'il affectionne tant : donner en une soirée l'intégralité de la musique pour piano de Philip Glass, dans l'ordre chronologique de composition (de 19h à 7h le lendemain matin). Chaises longues sur la scène, public entrant et sortant ...
Le Grand Soir avec Bryce Dessner et Matthias Pintscher
C'est l'heure de la rentrée pour l'Ensemble Intercontemporain et leur chef Matthias Pintscher. Au programme de cette soirée, un concert autour du guitariste et compositeur américain Bryce Dessner (né en 1976). A la fois guitariste du groupe The National et diplômé en composition à Yale, c'est en caméléon qu'il pose ses valises à la Philharmonie de Paris pour un week-end consacré à sa musique. Issu de la scène post-minimaliste new-yorkaise, sa venue dans ...
Un Steve Reich euphorisant par l’Ensemble Signal de Brad Lubman
Admettons le, beaucoup d’œuvres contemporaines ont un aspect cérébral, tourmenté, ou développant un potentiel de réflexion au sein ou en dehors de la musique elle-même. Ici point de tout cela, avec deux pièces récentes de Steve Reich, toutes deux pour des ensembles d'une quinzaine de musiciens, portées de manière jouissive par "le" chef reichien Brad Lubman, en compagnie de son fougueux Ensemble Signal. Il est des œuvres qui nous emmènent vers l'ivresse la plus ...
