Archives de l’auteur : Thomas Vergracht

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À propos de Thomas Vergracht

Enseignant, musicologue et critique musical, Thomas Vergracht a étudié à l'Université Paris IV Sorbonne ainsi qu'au CRR d'Aubervilliers-la-Courneuve dans les classes d'Histoire de la Musique et d’Écriture. Il collabore en 2016 au magazine Diapason à propos d'un long dossier sur la musique minimaliste américaine, et a animé plusieurs conférences (en France et à l'étranger) autour de compositeurs aussi divers que Nico Muhly, Bryce Dessner, Caroline Shaw, Karol Beffa ou Pascal Zavaro. Collaborateur de ResMusica depuis 2015, il vient en parallèle de lancer depuis quelques mois sur soundcloud "Oeuvre sur écoute", un podcast original en forme de "making-off" de la création contemporaine.
Brad Lubman, ou la gourmandise de l’inexploré

Brad Lubman, ou la gourmandise de l’inexploré

A l'approche de son concert à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Radio-France le 7 Juin dans le cadre du Festival Manifeste (programme Bedrossian, Varèse et Xenakis), c'est avec une grande fraîcheur que le chef d'orchestre américain Brad Lubman a répondu à nos questions. Un ton plein de gourmandise et de points d'exclamation, qui nous rappelle que la création contemporaine est avant tout un plaisir, sans cesse inattendu. "Donnez toujours une chance ...
Brad Lubman, ou la gourmandise de l’inexploré

Brad Lubman, the taste of the unexplored

He is one of the leading conductors of modern music in the world. He premiered a huge ensemble of pieces from Helmut Lachenmann, to Steve Reich, Régis Campo or Hilda Paredes. Before his parisian concert of June 7th conducting the Orchestre Philharmonique de Radio-France at the Ircam's Festival Manifeste (in a Bedrossian, Varèse and Xenakis' program), the american conductor Brad Lubman answers a few questions.  "Always give things a chance." ResMusica : How ...
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Lessons in Love and Violence, nouveau coup de maître

Après Into the Little Hill à l'Opéra Bastille (2006), et Written on Skin au Festival d'Aix (2012), c'est le Royal Opera House qui offrait un écrin à la création du troisième ouvrage lyrique du duo George Benjamin et Martin Crimp. Au vu de la beauté des premiers opus, on ne pouvait que s'y attendre, ces nouvelles Lessons in Love and Violence touchent au meilleur. Après la légende du joueur de flûte de Hamelin ...
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Un dîner en Enfer avec l’Ange Exterminateur de Thomas Adès

Commande du festival de Salzbourg, The Exterminating Angel est le troisième ouvrage lyrique du compositeur britannique Thomas Adès. Et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il y montre un sacré métier. L'Ange Exterminateur est inspiré par le film du surréaliste Luis Buñuel (1962). L'histoire en est simple, bête, stupide, absurde, ironique, funèbre et tragique : de retour d'une soirée à l'opéra où ils assistaient à une représentation de Lucia di Lamermoor, une ...
Les scintillements de Let me tell you d’Abrahamsen à la Philharmonie

Les scintillements de Let me tell you d’Abrahamsen à la Philharmonie

Soirée "supers-orchestrateurs" à la Philharmonie. L'Orchestre de Paris et Daniel Harding donnaient deux partitions distendues dans l'espace-temps, mais reliées par la puissance de leur écriture orchestrale et la lumière qui les traverse : Let me tell you (2013), œuvre multi-plébiscitée du Danois Hans Abrahamsen, et le "tube" d'Hector Berlioz Harold en Italie (1834). Inspiré par des extraits de l'ouvrage homonyme de Paul Griffiths, Let me tell you ("Laisse moi te dire") ...
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La fournaise irradiante de Philippe Hersant à Radio France

Deux œuvres pour un même effectif : la puissante Messe à quatre chœurs H4 de Marc-Antoine Charpentier (vers 1670) et le bouleversant Cantique des Trois Enfants dans la Fournaise (2015), sans doute une des meilleures partitions à ce jour de Philippe Hersant. Pour ce projet né en 2015 d'une volonté commune de donner en concert la rare Messe à quatre chœurs de Charpentier, le Centre de Musique Baroque de Versailles (Olivier Schneebeli) ...
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L’infernale Totentanz de Thomas Adès à la Philharmonie

Dans le catalogue de Thomas Adès, l'orchestre est un Roi au charisme à nul autre pareil. Force est de constater qu'avec son ébouriffante et tellurique Totentanz donnée par l'Orchestre de Paris, il franchit encore une étape, utilisant une écriture qui ne connaît désormais plus aucune limite. Créée en 2013 aux Proms de Londres dans un programme hommage à Witold Lutosławski, la Totentanz de Thomas Adès peut en réalité être considérée comme ...
Le rêve hongrois de Barbara Hannigan avec le Philharmonique de Radio France

Le rêve hongrois de Barbara Hannigan avec le Philharmonique de Radio France

Barbara Hannigan dirige l'Orchestre Philharmonique de Radio France dans un programme hongrois et se transforme progressivement en musicienne "totale". C'est avec la Rhapsodie pour violon et orchestre n° 1 de Béla Bartók que s'ouvre cette riche soirée "Rêve de Hongrie". Composée il y a 90 ans exactement pour Joseph Szigeti, elle est empoignée aujourd'hui par Ji-Yoon Park (co-premier solo de l'orchestre avec Hélène Collerette), avec force vibrato et accents un brin ...
Création de Sous la pluie de feu de Hersant par l’OPRF et Pascal Rophé

Création de Sous la pluie de feu de Hersant par l’OPRF et Pascal Rophé

En ces jours de centenaire de l'Armistice de 1918, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France proposait un riche programme thématique : Ravel, Stravinsky, et une très attendue création de Philippe Hersant. L’œuvre de Maurice Ravel garde les séquelles d'une guerre à laquelle il a participé (il fut envoyé sur le front entre 1916 et 1917) : chacun des mouvements du Tombeau de Couperin est dédié à un de ses amis tombés au combat, tandis que ...
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Thomas Adès dirige l’Orchestre de Paris à la Philharmonie

Ce n'est pas tous les jours que le très doué (et très occupé) Thomas Adès vient diriger sa propre musique en France. C'est même la première fois qu'il le fait à la tête de l'Orchestre de Paris, avec lequel il vient donner un généreux programme comprenant l'Ouverture des Francs-Juges de Berlioz, son propre Polaris, et enfin le très attendu A Child Of Our Time, vaste oratorio de Michael Tippett. Dès les ...
Création du Concerto pour deux pianos de Bryce Dessner à la Philharmonie de Paris

Création du Concerto pour deux pianos de Bryce Dessner à la Philharmonie de Paris

Les sœurs Labèque donnent la création française du Concerto pour deux piano du compositeur Bryce Dessner, écrit sur mesure pour elles par cette nouvelle figure de proue de la musique américaine. L'Orchestre de Paris est dirigé pour l'occasion par le voisin Matthias Pintscher, directeur musical de l'Ensemble Intercontemporain. Étourdissant de couleurs et de parfums changeants, Le Chant du Rossignol d'Igor Stravinsky se place en pivot de la soirée. On aura pu ...
le modele de l'invention

Le modèle et l’invention dans l’atelier de composition d’Olivier Messiaen

Un livre de musicologie, cela peut être froid, distant, comme un médecin légiste inspectant l'anatomie d'un corps sans vie. Ici, grâce à Thomas Lacôte, Yves Balmer et Christopher Brent-Murray, Olivier Messiaen est montré tel qu'en lui-même, bien vivant, à sa table de travail. À partir de la consultation des agendas personnels du Maître, "lieu du surgissement de l'idée musicale", les trois musicologues Yves Balmer, Thomas Lacôte et Christopher Brent-Murray (en ...
« From Within… » ou les alchimies de Marko Nikodijevic et Robert Henke

« From Within… » ou les alchimies de Marko Nikodijevic et Robert Henke

Spectaculaire dispositif ce soir dans la Salle des Concerts de la Cité de la Musique de Paris, pour une œuvre transdisciplinaire comme les affectionne l'Ircam durant son festival Manifeste. Aux manettes ce soir, le plasticien et musicien électro Robert Henke et le compositeur Marko Nikodijevic. Deux personnalités réunies pour une création à quatre mains et deux esprits : "From Within...", pour grand ensemble, électronique en temps réel et sculpture LED. En ...
Renaud Capuçon © Simon Fowler

Le violon fin de siècle de Renaud Capuçon à Radio-France

On respirait ce soir le parfum suave du début du XXe siècle dans l'Auditorium de Radio-France. Au programme, Debussy, Ravel et Schoenberg, portés par le violon de Renaud Capuçon, ainsi que Lahav Shani, au piano et à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Radio France. C'est l'épure de la tardive Sonate (1917) pour violon et piano de Claude Debussy qui ouvre cette soirée. En habitué d'une partition qu'il a déjà enregistrée chez Erato avec Bertrand Chamayou, ...
Bryce Dessner, compositeur à la croisée de mondes « Artistes « ResMusica

Bryce Dessner, compositeur à la croisée des mondes

Compositeur recherché et guitariste du groupe de rock alternatif The National (primé cette année au Grammys Awards), Bryce Dessner est un créateur évoluant hors des cadres habituels de la musique contemporaine. Rencontre avec ce compositeur américain désormais installé à Paris, à l'occasion de la création à Londres par les sœurs Labèque de son Concerto pour deux pianos. « C'est un peu comme si je cherchais dans une forêt les choses qui ...
Thierry Escaich- (c) Christophe Abramowitz

Une singulière édition de Présences autour de Thierry Escaich

Abordant cette année sa 28e édition, Présences, le festival de création musicale de Radio-France, dresse un portrait riche du compositeur et organiste Thierry Escaich. Cris : Concert d'Ouverture Basée sur la Fanfare/générique du festival composée pour l'occasion, l'improvisation inaugurale d'une quinzaine de minutes, signée par le Maître de cérémonie sur l'orgue Grenzing de l'Auditorium de la Maison de la Radio, développe des climats où les influences de Ligeti (façon micro-polyphonie) ou Florentz ...
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Riche coffret John Adams par les Berliner Philharmoniker

Durant la saison 2016/17 le mythique Orchestre Philharmonique de Berlin et son directeur musical Simon Rattle accueillaient le grand John Adams (né en 1947) en tant que compositeur en résidence. Une saison rythmée par les musiques colorées du Maître américain dirigée par Simon Rattle mais également John Adams lui-même, Alan Gilbert et Kirill Petrenko, réunies ici dans un luxueux coffret. John Adams figure sans conteste parmi les meilleurs compositeurs de musique ...
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Quatre Visages du Temps, un concerto pour orgue d’Escaich à Paris

Thierry Escaich et Maurice Duruflé. Deux hommes qui se sont succédé à la tribune de l'orgue de l'église Saint-Étienne du Mont à Paris. Mais c'est dans la Grande Salle de la Philharmonie que résonne aujourd'hui leur musique : une création européenne très attendue du premier (Concerto pour orgue n°3 « Quatre Visages du Temps » défendu par le compositeur lui-même aux claviers), et le célèbre Requiem du second, page mythique de la ...
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Entretiens de Pierre Boulez, par Bruno Serrou

Peu de musiciens de la sphère "savante" auront été au XX e siècle aussi médiatisés que Pierre Boulez. À la fois un des plus importants compositeurs de son temps et chef d'orchestre acclamé, Boulez aura laissé lui-même nombre de témoignages et commentaires sur son œuvre, comme sa série de Points de Repères tirés de ses cours au Collège de France. Ici sur le ton d'une discussion, le critique musical Bruno Serrou ...
Rentrée des classes au CNSMDP avec son directeur, Bruno Mantovani

Rentrée des classes au CNSMDP avec son directeur, Bruno Mantovani

En cette période de rentrée des classes, rencontre avec Bruno Mantovani, compositeur, chef d'orchestre et directeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP). Au programme de cet entretien : jeu collectif, création et pédagogie, pour celui qui est à la tête de cette institution française au rayonnement international.  "En France, nous n'avons pas ce sens inné de vibrer ensemble et nous essayons de transmettre cette chose-là ...
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Thierry Escaich magicien de l’orchestre

Fruit d'une collaboration avec l'Orchestre de l'Opéra de Lyon, le nouveau volume de musique orchestrale du compositeur français Thierry Escaich nous offre un remarquable panorama de sa production la plus récente. Ce sont des éclats de la musique de Jean-Sébastien Bach que l'on retrouve comme sève de Baroque Song (2007). Flot ininterrompu de doubles croches ou lent écoulement de choral, ici la musique du Cantor de Leipzig sert de matrice à Escaich pour ...
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La beauté noire des Hölderlin Lieder d’Olivier Greif

"La musique ne fait pas qu’accompagner, commenter le texte, mais elle incarne une sorte de plongée spéléologique dans la personne même d’Hölderlin, sa vie, son œuvre, sa folie, son isolement extrême". Tels sont les mots du compositeur français Olivier Greif (1950-2000) décrivant son cycle Hölderlin Lieder, donné ce soir en création mondiale, 17 ans jours pour jours après la disparition de leur auteur.  Écrit en 1991/92, l'imposant ensemble inachevé (55 minutes) des Hölderlin Lieder pour ...
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Différentes Phases : Les écrits de Steve Reich enfin réédités

Pour les inconditionnels de musique minimaliste, on se souvenait de la parution chez Christian Bourgois en 1993 des Écrits et Entretiens sur la Musique de Steve Reich (et de son horrible traduction française), introuvables depuis. C'était sans compter sur la Philharmonie de Paris et ses éditions La Rue Musicale, qui remettent sur le métier un ouvrage indispensable, augmenté de nombreux documents dans une nouvelle et nécessaire traduction. Compilant textes théoriques (parmi ...
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Vocello, la poésie de Henri Demarquette et de Sequenza 9.3

« Les sonorités du chœur que dirigeait ma mère ont bercé mon enfance. C’est donc bien avant que ma carrière ait pris sa dimension actuelle, qu’un profond désir m’a poussé à associer les voix humaines à celle du violoncelle. » Le violoncelliste Henri Demarquette évoque par ces mots la naissance du projet « Vocello », qui l'associe aux douze voix de l'Ensemble Vocal Sequenza 9.3 de Catherine Simonpietri. Bien plus qu'un album cross-over, ce disque « ...
Renaud Capuçon en terres contemporaines

Renaud Capuçon en terres contemporaines

On le sait peut-être moins, mais le violoniste Renaud Capuçon est un ardent défenseur de la musique d'aujourd'hui (lire notre entretien), qu'il joue toujours avec un investissement émotionnel presque supérieur aux œuvres du répertoire. Gourmand de créations, trois d'entre elles sont aujourd'hui proposées au disque. Elle sont signées par l'Allemand Wolfgang Rihm, et les Français Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. Chef de file de la "nouvelle simplicité", Wolfgang Rihm a conçu son ...
Matthias Pintscher dirige Le Château de Barbe-Bleue

Matthias Pintscher dirige Le Château de Barbe-Bleue

Ce concert figurait l'apothéose d'une biennale d'art vocal riche pour l'Ensemble Intercontemporain de Matthias Pintscher (après les programmes "Jardins divers" et "Turbulences vocales"). Mêlé aux étudiants de l'Orchestre du Conservatoire de Paris (CNSMDP), l'Ensemble donnait un programme d'une rare cohérence, centré autour de la musique hongroise. Au programme, œuvres de Ligeti, Kurtág, et Le Château de Barbe-Bleue, opéra de Belà Bartók donné ici en version de concert.  La soirée s'ouvre avec le ...
Matthias Pintscher dirige Le Château de Barbe-Bleue

Jardins d’hiver à la Biennale d’art vocal avec les solistes de l’EIC

Fourmilière de spectacles autour de la voix dans tous ses états, la Biennale d'Art Vocal de la Philharmonie de Paris a permis à l'Ensemble Intercontemporain de donner le week-end dernier deux visions de la vocalité. Plongeant dans ses racines, le premier concert intimiste des solistes de l'Ensemble offrait une alternance savoureuses d’œuvres de Pintscher, Purcell et Ravel sous le titre "Jardins divers", tandis que les "Turbulences vocales" du lendemain laissaient ...
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L’épopée du pianiste Nicolas Horvath autour de Philip Glass

Nicolas Horvath est un pianiste investi dans la musique d'aujourd'hui. On avait salué il y a quelques semaines sa nuit Philip Glass à la Philharmonie de Paris, ou son dernier volume discographique consacré au compositeur. Il évoque pour ResMusica cette épopée "glassienne", ainsi que ses projets à venir.  « J’essaie de réhabiliter Glass au côté des grands compositeurs soutenus avec passion par le grand public mais subissant l’opprobre pour leur antimodernisme assumé » ResMusica : ...
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Les concertos de Roy Harris et John Adams par la violoniste Tamsin Waley-Cohen

Pour son nouveau récital au disque avec orchestre, la jeune violoniste Tamsin Waley-Cohen (née en 1986) présente un programme 100% made in America, avec deux concertos remarquables : celui très rare de Roy Harris, et le désormais "classique" de John Adams.   Commande de l'orchestre de Cleveland, écrit en 1949 mais créé seulement en 1984, le Concerto pour violon de Roy Harris se découpe en quatre Sections enchaînées. Dans un esprit typiquement américain ...
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Matthias Pintscher par lui-même et pour l’Intercontemporain

"Bereshit" ("A un commencement"). C'est ce tout premier mot de la Torah qui a inspiré une longue oeuvre de belle facture au compositeur allemand Matthias Pintscher (né en 1971), composée pour l'Intercontemporain au grand complet, marquant ainsi ses débuts en tant que directeur musical de l'Ensemble. Uriel, peinture sonore pour violoncelle et piano, et les sensuels Songs from Salomon's Garden pour baryton et ensemble au texte tiré du Cantique des Cantiques, complètent ...