Archives de l’auteur : Jean-Charles Goldstuck
Hommage à deux grands maîtres du clavier
Autoproduit La jeune pianiste japonaise Remi Masunaga a effectué ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Après l’obtention de plusieurs diplômes (dont les prix de piano, contrepoint, harmonie et musique de chambre), c’est tout naturellement qu’elle mène ensuite une carrière de concertiste, soliste et chambriste, tant en France qu’à l’étranger. Comptant à son brillant palmarès une dizaine d’enregistrements, celle-ci a choisi de nous présenter, dans ...
Arturo Toscanini par lui-même, de l’espionnage…musical !
S’il fut sans aucun doute l’un des chefs les plus célébrés de tous les temps, Arturo Toscanini n’a jamais accordé d’interviews. Or, à son insu, son fils enregistra, dans sa maison, plus de cent heures de conversations privées, «au coin du feu». Et ce sont les véritables paroles du Maestro, telles qu’il les a réellement prononcées, que ce documentaire-fiction nous fait revivre, celles-ci ayant été fidèlement retranscrites dès que la ...
Deux chefs bien dynamiques
L’éditeur Hänssler ne choisit certes pas la facilité en présentant les deux monuments du répertoire pour ballet que sont les suites Daphnis et Chloé et Les Biches. Ces deux œuvres, que nous avons trop rarement l’occasion de découvrir sur scène, ont été composées pour les célèbres «Ballets Russses» fondée en 1909 par Serge Diaghilev. Si Daphnis et Chloé a acquis une renommée certaine, en particulier grâce à son Finale, il ...
Magistrale et…titanesque 1ère de Mahler par Gergiev !
Dans cette interprétation très convaincante de la symphonie Titan de Gustav Mahler, monument du répertoire pour orchestre, Le London Symphony Orchestra semble s’en donner à cœur joie. Toute la fougue de Valery Gergiev est utilisée pour inciter le « LSO » à produire un son ample, généreux et bouillonnant. Il est capable des plus importantes variations concernant aussi bien le timbre que l’intensité sonore. Les percussions et particulièrement les timbales, ...
A la mémoire d’un maître…
Les noms de Paul Taffanel et Philippe Gaubert sont indissociablement liés à l’étude de la flûte, un grand nombre de ces instrumentistes doivent une grande partie de leur apprentissage aux recueils signés de ces deux grands maîtres. Mais trop peu de flûtistes connaissent vraiment l’œuvre de Philippe Gaubert, bien que cet acteur de la vie musicale du début du XXe siècle ait marqué de sa personnalité toute une époque. Nous ...
Sans lui, le clavecin ne serait rien !
A l’occasion du 250e anniversaire de la mort de Domenico Scarlatti, la claveciniste Aline d’Ambricourt nous convie à un voyage musical visant à nous faire découvrir l’univers parfois méconnu et ô combien passionnant du clavecin. Les quelque 555 sonates laissées par le compositeur n’appartiennent ni au style classique, ni au baroque, car celui-ci ayant beaucoup voyagé, peut être considéré à la fois comme italien, portugais et espagnol. Pour notre plaisir, plusieurs ...
Rendre son sens magique à la musique…
Editions Delatour France Voici un ouvrage qui risque fort de devenir indispensable à toute bibliothèque musicale digne de ce nom. Fruit de plusieurs années de travail intense, la retranscription des écrits d’André Jolivet annotés et présentés par sa fille Christine Jolivet-Erlih vient de paraître aux Editions Delatour France. Initiative d’autant plus courageuse que Christine Jolivet s’est plusieurs fois entendu répondre que « les écrits des musiciens n’intéressent pas les lecteurs » ...
Les Arènes de Vérone…à domicile !
Représenté pour la première fois le 9 mars 1842 à La Scala, le triomphal Nabucco (titre que finalement Verdi préfèrera à Nabuchodonosor) marque le début de la fulgurante carrière du compositeur, qui eut la chance de connaître de son vivant le succès et la gloire. Devenu extrêmement populaire par son Chœur des Hébreux, cette œuvre révèle des trésors de composition dont le public semble ne pas devoir se lasser. Par son ...
Des raretés raffinées… pour oreilles curieuses !
Harp & Co Voici une heureuse parution qui sort largement des sentiers battus car elle présente des œuvres très peu jouées, mais cependant de grande qualité. L’occasion nous est donnée d’affûter nos oreilles trop souvent occupées à (ré)écouter les mêmes chefs-d’œuvre. Quatre œuvres sont rassemblées ici, sous le thème d’hommage à Debussy dont certaines proviennent de compositeurs pour la plupart inconnus du grand public. En premier, Mélanie Bonis, dite « Mel Bonis ...
Isabelle Vajra : Barbara, passionnément …
Il y a dans ce monde une jeune femme qui s’est donnée pour mission de chanter Barbara et de perpétrer le souvenir de cette grande Dame : je veux parler de Isabelle Vajra. D’une voix chaude, sensuelle et toujours envoûtante, elle redit, une à une, les célèbres chansons qui ont fait Barbara : Göttingen, Ma plus belle histoire d’amour, Nantes, Vienne …. Egalement pianiste de formation classique, les doigts agiles de cette ...
De toute la force du clavier…
Unanimement considéré comme étant le père de la technique pianistique moderne et du récital, Liszt a maintenu toute sa vie son activité créatrice. Pianiste virtuose, compositeur de génie, séducteur et grand intellectuel, cet artiste incomparable a voyagé dans toute l’Europe. La multitude d’images et de sensations recueillies au cours de ces voyages a servi de modèle d’inspiration pour la composition du recueil Années de pèlerinage, initialement intitulé Album d’un voyageur. ...
Sharon Bezaly, une jeune flûtiste dans la cour des grands
« Un pont sur les Pyrénées », tel est le thème choisi par la jeune flûtiste israélienne Sharon Bezaly pour relier dans le même disque trois œuvres ayant la musique « espagnole » en commun : Le Concerto Pastoral de Joaquin Rodrigo, La Fantaisie sur Carmen de François Borne et le Concerto pour flûte et orchestre de Jacques Ibert. Choix audacieux à plus d’un titre car ces œuvres rassemblent les plus hautes difficultés techniques de ...
Olivier Greif au-delà des limites du possible
Saphir Productions a placé la barre très haut avec la création mondiale du Codex Domini de Olivier Greif. Achevée le 25 novembre 1994 (c’était hier), cette sonate pour piano est à l’image de toute l’œuvre de Grief : inclassable ! Grâce à des mélodies particulièrement envoûtantes et lancinantes, le compositeur cherche à explorer toutes les possibilités de l’instrument, comme s’il voulait le forcer donner en permanence le meilleur de lui-même. Sur le ...
Suite de Bach par Mstislav Rostropovitch en DVD
Haut lieu de la chrétienté du Moyen Âge, étape incontournable sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, la basilique Sainte-Madeleine de Vézelay, dont le tympan du narthex est un chef-d’œuvre de la sculpture romane, impose par sa majesté. Ses architectes ont voulu transmettre leur vision du monde cosmique et universel. Rostropovitch, très certainement touché par les forces émanant de ce lieu magique, accepta d’y enregistrer une nouvelle – et dernière – fois ...
Christophorus Columbus ou Les Chemins du Paradis…
Le Moyen Âge, pourtant marqué par ses cruautés et ses haines religieuses, connut la cœxistence harmonieuse des trois cultures musulmane, juive et chrétienne. Mais, l’expulsion des juifs d’Espagne (deuxième moitié du XVe siècle) mit douloureusement un terme à ce paradis de l’Hesperia, ce que pleurèrent et dénoncèrent musiques et textes. Simultanément à ces secousses qui ébranlaient le Vieux Monde, une erreur d’orientation de l’Amiral Colomb, à bord de la Pinta, était ...
Bizet par Lodéon : On a « pêché une perle » !
Entré à l’âge de neuf ans au Conservatoire de Paris, Georges Bizet n’a plus que quelques années à vivre lorsqu’il commence à travailler à l’œuvre qui restera son seul grand succès universel : Carmen, créée en 1875. Malgré une réception mitigée tant de la part des critiques que du public, cet opéra deviendra le plus joué au monde. Frédéric Lodéon s’inscrit parmi les meilleurs chefs d’orchestre qui s’y sont essayés. Directeur de ...
Frédéric Lodéon, d’un archet à une baguette de chef
Pour la sortie du premier disque de Frédéric Lodéon en tant que chef d’orchestre, ResMusica a voulu rencontrer la figure emblématique du violoncelliste qui a rendu accessible la musique classique sur France Inter et sur d’autres médias comme avec « Musique, Maestro » et les fameuses « Victoire de la Musique Classique » sur France 3. Personnage chaleureux, il a accepté de nous raconter comment a pu se faire cette ...
Un concerto pour père et fils !
Né le 7 janvier 1899 à Paris dans une famille de riches industriels (son père fut l’un des fondateurs de Poulenc Frères qui allait devenir Rhône-Poulenc), Francis Poulenc eut la chance de bénéficier d’un environnement protégé et sensible aux arts. Sa mère, qui lui enseigna le piano dès l’âge de cinq ans et joua pour lui Mozart, Schubert, Chopin, lui donna le goût de la lecture, de la poésie et ...
Francis Corpataux, ethnomusicologue
Depuis plus de quinze ans, Francis Corpataux, Professeur d’Université au Québec, arpente le monde entier pour enregistrer les chants des enfants du monde. Cet ethnomusicologue, pour qui ces chants véhiculés par la tradition orale sont bien plus que de simples mélodies, a déjà recueilli ceux des enfants du Sénégal, de la Guinée, du sud de l’Inde, du Népal, de la Thaïlande, de la Malaisie, de l’Indonésie et de la Bulgarie. « ...
Les comptines du Brésil
ArionLe chant des enfants du monde Brésil : Jeux chantés que des enfants se transmettent, chants que des parents offrent à leurs jeunes enfants, musiques instrumentales jouées par les adultes et les enfants. 1 CD Disques ARION ARN 64701. Collection « le chant des enfants du monde » Enregistrements réalisés en 2005 au Brésil. Durée totale 50’28. Depuis plus de quinze ans, Francis Corpataux, Professeur d’Université au Québec, arpente le monde entier pour enregistrer ...
Requiem de Verdi : Libera me !
Lors de sa création par Giuseppe Verdi lui-même le 22 mai 1874 à l’église San Marco de Milan, le Requiem est accueilli avec grand enthousiasme et les invités de marque présents sont immédiatement conquis par cette messe grandiose. Comment en effet, ne pas être fasciné par le caractère démentiel et spectaculaire de cette œuvre ô combien émouvante et bouleversante ? Composé par Verdi entre Aida et Otello à la mémoire de son ...
Par souci d’exigence…
Le Concerto en si mineur de Dvořák s’est imposé depuis sa création en 1895 comme l’une des plus belles œuvres pour violoncelle, connaissant une popularité immédiate et durable puisque, à ce jour, il n’a pas quitté le Répertoire. C’est à la fin de son séjour aux Etats-Unis, où Dvořák avait composé quelques-unes de ses œuvres les plus brillantes, comme le Quatuor Américain ou la Symphonie du Nouveau Monde, et où ...
