Lieu : Italie
A Turin, la Bohème pour rêver
Créé au Teatro Regio de Turin le 1er février 1896 sous la direction orchestrale d’Arturo Toscanini, et repris près d’une trentaine de fois depuis sa création, « La Bohème » de Giacomo Puccini est un peu l’hymne de cette ville. Pour s’en convaincre, il suffisait de voir la foule qui faisait la queue devant les guichets du théâtre dans l’espoir d’obtenir l’une des rares places encore disponibles. Etrange opéra que « ...
A Turin, Valery Gergiev dirige l’Ange de feu
Le maître et son élève. Valery Gergiev, invité de luxe de son probablement plus talentueux élève, Gianandrea Noseda. D’ailleurs, il est là. Dans la salle. Pour entendre ce que le chef russe raconte dans cet opéra de Sergueï Prokofiev. Parce qu’en dépit d’une mise en scène efficace et imagée, c’est de la fosse que jaillissent les images de cette démoniaque aventure. A la tête d’un brillant orchestre du Teatro Regio de ...
A Turin, le triomphe de Marcelo Álvarez
En mars 2005, la légendaire soprano Renata Scotto déplorait dans nos colonnes que l’opéra italien souffrait de ce que les chefs d’orchestre dépiautaient les partitions des compositeurs aux fins d’un respect total de l’œuvre. « On ne joue plus la musique des opéras pour en exprimer l’émotion », poursuivait-elle. « Pour que l’opéra italien retrouve sa vérité, il faut qu’il redevienne italien. Avec ses excès. Alors il déclenchera l’enthousiasme. Et de ...
Le concert de Noël au Sénat de la République italienne
Comme d’habitude, depuis désormais dix ans, la chambre du Sénat de la République italienne a fêté Noël avec un concert de solidarité. Sous le slogan « C’est la passion qui nous pousse » (ci muove la passione) l’Orchestre de Salerno a offert la recette d’une heure de musique aux enfants de l’hôpital Umberto I de Rome. Directeur de cet événement de solidarité Daniel Oren, qui en quatre ans de direction artistique a ...
A Turin, Gianandrea Noseda galvanise Fidelio
Quand un chef d’orchestre galvanise la scène, quand de la fosse jaillit une musique qui tient le public en haleine de la première à la dernière mesure, quand, au moment des saluts, ce chef reçoit une ovation plus grande que les chanteurs eux-mêmes, on réalise combien le public de l’opéra est en attente de l’émotion que la musique est capable de leur apporter. C’est le message que laisse Gianandrea Noseda ...
Verdi, Le Bal Masqué à Modène
Dans le magnifique théâtre communal de Modène a été présentée la coproduction avec le théâtre de Parme d’un Bal Masqué qui démontre la vivacité du répertoire italien jusque dans le quotidien des citoyens transalpins. En premier lieu, une mise en scène classique, sobre et sans fioritures qui n’éclaire pas forcément l’œuvre, mais ne la dessert aucunement, ce qui est une vertu suffisamment rare pour être signalée. Les changements longs des décors ...
Rosenkavalier à Milan, reprise de luxe
Cette escale milanaise de cette production du Rosenkavalier illustrait l’adage : « c’est dans les veilles casseroles que l’on fait la meilleure soupe ! ». Créée en 1995 au festival de Salzbourg, cette mise en scène du regretté Hebert Wernicke aura voyagé de Paris à Madrid en passant par Baden-Baden, avant d’arriver sur la scène de La Scala où elle fait sa première apparition. Rare présentation locale d’une œuvre peu présente au répertoire de ...
Milan, Monteverdi, Wilson : l’ennui porté au rang d’art
La Scala de Milan a décidé de confier un cycle Monteverdi à Robert Wilson ! Venant après un Orfeo (2009), ce Retour d’Ulysse dans sa patrie, coproduit avec l’Opéra de Paris, est un échec ! On connaît le langage scénique de l’Américain avec ses personnages figés dans un hiératisme total que baignent des lumières bleues travaillées au millimètre près ! Certes, les tics de Wilson peuvent tantôt fasciner, tantôt agacer, mais parfois ...
Pesaro, Rossini, opéras, provocations, conventions, découvertes et la mer
La 32ème édition du festival de Pesaro consacré à Rossini mettait à l'honneur trois opéras : Moïse en Égypte, Adélaïde Bourgogne et Le voyage à Reims. Comme pour Wagner à Bayreuth, le festival de Pesaro (dans la région des Marches en Italie) se consacre à un seul compositeur : Rossini. Mais ce festival, né en 1980, n'est pas voué, comme la manifestation allemande, à la célébration rituelle d'une poignée de chefs-d'œuvre. Riche de ...
Rossini à Milan, combat entre les générations
Le mois de juillet est l’occasion d’un retour sur la scène milanaise de l’illustre production de l’Italienne à Alger de Jean-Pierre Ponnelle vue, et usée jusqu’à la corde, sur presque toutes les scènes de la terre ! Depuis sa création, en 1983, tous les grands chanteurs rossiniens se sont produits, à travers le monde, dans ces costumes et ces décors. Deux castings sont proposés à Milan, l’un avec des valeurs sûres ...
Attila à La Scala, le succès de Nicola Luisotti
Existe-t-il une malédiction Attila ? Peu présent sur scène, cet opéra de Verdi est redoutablement difficile à produire. Outre une orchestration qui ne ménage pas ses effets, le livret est très délicat à mettre en scène. Le public de l’Opéra de Paris se souvient de l’un des plus grands plantages de la Grande boutique : une mise en scène grotesque et pathétique confiée au duo Jeanne Moreau et Josée Dayan (2001). ...![Lucia di Lammermoor [1197 p]](http://www.resmusica.com/wp-content/uploads/2011/07/Lucia-di-Lammermoor-1197-p-362x218.jpg "Lucia di Lammermoor [1197 p]")
Lucia di Lammermor à Turin
Au sortir d’un spectacle, on se dit parfois qu’avec un tout petit plus, la soirée se serait hissée au pinacle des inoubliables moments de l’art lyrique. Un plus d’engagement et de générosité artistiques. Mais parce que trop souvent les chanteurs se préoccupent de la qualité de la note qu’ils chantent plutôt que d’incarner le personnage qu’ils campent en scène, la représentation tombe dans la banalité du déjà-vu ou de la ...
Des Carmina Burana pour percussions et chœur !
Orchestra Filarmonica Salernitana G. Verdi Les Carmina Burana, un recueil de chansons profanes en latin, allemand et français anciens, devrait développer, selon l’idée de Carl Orff, le Theatrum mundi, à savoir un dramatisme où «action/mouvement» et parole sont inséparables. En réalité la plupart des productions contemporaines réduisent l’œuvre à une cantate profane où les chanteurs et le chœur sont superposés en filigrane à d’images magiques. Quoiqu’il en soit cette œuvre imposante, requiert ...
