Banniere-clefsResMu728-90

Danse

Grandeur et décadence

Giselle par le Ballet National de Cuba, grandeur et décadence

Il en va des légendes comme des rêves, elles finissent par s’évanouir au réveil. La réputation légendaire du Ballet National de Cuba, emblème castriste de la révolution cubaine, repose en grande partie sur les épaules de sa fondatrice et toujours directrice Alicia Alonso, divine ballerine des années cinquante, malgré une cécité qui ne l’empêcha jamais de danser. Ses ports de bras sublimes et son visage expressif font partie des grands ...
Monumental

Monumenta : Anselm Kieffer vu par Carolyn Carlson

Le travail d’Anselm Kieffer est une profonde source d’inspiration pour Carolyn Carlson. Dans le cadre monumental de l’exposition consacrée à l’artiste allemand au Grand Palais, la chorégraphe signe un événement chorégraphique improvisé et unique. De la même manière que le butoh japonais a émergé en réaction aux explosions atomiques d’Hiroshima et de Nagasaki, la chorégraphe Carolyn Carlson a choisi une danse du désastre pour se confronter aux œuvres émouvantes et ...
Autoportrait sensible

Solo de Philippe Decouflé, autoportrait sensible

Créé en 2003 au milieu des arbres des Tuileries, ce solo, sous-titré « Le doute m’habite », revient à Paris après avoir tourné sur de nombreuses scènes internationales. Dans ce format plus intime que ses spectacles « Sombrero » ou « Iris », Philippe Decouflé en profite pour explorer de nouvelles trouvailles optiques et chorégraphiques, tout en traçant un autoportrait sensible. Photos à l’appui, il présente au spectateur – qui n’en demande pas tant – les femmes ...
Carnets d’étude : danse et musique

Thomas Hauert et Luis Naón invités d’honneur au Festival Agora

Festival Agora 2007 Deux créations mondiales et une création française au programme de cette soirée de pièces courtes, placée sous le signe de la musique et de la danse. Thomas Hauert, chorégraphe suisse et Luis Naón, compositeur argentin, en sont les invités d’honneur autour d’un trio d’interprètes d’exception : Alain Billard, Geneviève Strosser et Laurent Korcia. Le genre « étude », que celle-ci soit musicale ou chorégraphique, associe prouesse technique et virtuosité. Première et brillante ...
Au commencement était Forsythe

Au commencement était Forsythe

Koninklijk Ballet van Vlaanderen Après le beau spectacle Decreation, présenté sur la même scène du Théâtre national de la Communauté française quelques semaines auparavant, c’est un autre ballet du bouillant William Forsythe qui draine en masse son public de fidèles. Créé en 1988 par le ballet de Francfort, Impressing the Czar est un tournant dans l’œuvre de l’Américain, tant au niveau de l’évolution des formes que dans la reconnaissance internationale de son ...
William Forsythe en festival

William Forsythe en festival

Kunstenfestivaldesarts Ce milieu de printemps est en Belgique fortement placée sous le signe de William Forsythe. Le Kunstenfestivaldesarts propose deux spectacles du chorégraphe : Decreation et Human Writes ; le ballet royal des Flandres proposant à Bruxelles le quasi légendaire Impressing the Czar et le centre culturel anversois De Singel offrant une reprise d’une nouvelle version des Three Atmospheric studies. On ne va pas s’en plaindre tant l’artiste est un des rares créateurs actuels ...
Ombres et lumière

Ombres et lumière pour Sombrero de Philippe Decouflé

Un étonnant spectacle en noir et blanc où Philippe Decouflé réinvente les ombres en flanquant chaque danseur vêtu de blanc d’une doublure teinte en noir. Ponctué de textes poétiques et sur une partition de piano inspirée d’Erik Satie, le chorégraphe s’affirme une fois de plus comme un illusionniste hors pair. Le format est modeste, le propos plutôt simple avec un retour affiché à la chorégraphie au détriment des effets spéciaux qui ...
Exercice de style

12 Easy Waltzes par Michèle-Anne de Mey

Autour de la valse, la chorégraphe wallonne Michèle-Anne de Mey et son assistant proposent en douze étapes un exercice de style très conceptuel et un peu désuet. Sur le parquet de bois clair est tracé un cercle rouge, identique à ceux qui marquent les terrains de basket. Celui-ci servira, 45 minutes durant, de terrain de jeu aux deux interprètes, un homme et une femme, qui vont s’appliquer à déconstruire et décomposer ...
Concert de danse

Soirée Steve Reich par Anne Teresa De Keersmaeker

Résolument placée sous le signe de la musique, cette soirée Steve Reich mêlait reprises et créations autour d’une collaboration de 25 années entre le compositeur contemporain et la chorégraphe flamande. Premier round de cette soirée avec Pendulum, une pièce musicale pour deux micros baladeurs pendus au-dessus de haut-parleurs pour une dizaine de minutes d’effet Larsen et de son sursaturé. Puis un époustouflant récital de marimbas pour Marimba Phase, ménageant de subtiles ...
Touchant

Touchant « Journal d’inquiétude » de Thierry Baë

Que faire lorsque l’on est un danseur de 45 ans, handicapé par des difficultés respiratoires et qu’on a encore envie de créer et de danser ? Se faire remplacer par un autre danseur, de préférence plus connu, dont le nom restera une surprise jusqu’au bout. C’est le pari gonflé qu’a fait le danseur et chorégraphe Thierry Baë en imaginant ce solo émouvant et drôle en trois parties. Dans la première partie, le danseur ...
Variations subtiles et les nouveaux alpinistes

Sens Dessus-dessous de Tiago Guedes

Une variation subtile autour du trio signée par un chorégraphe portugais invité dans le cadre de la manifestation « Sens Dessus-dessous » par le Parc de la Villette. Vêtus de tee-shirts et de pantalons en coton peu seyants, les trois corps – deux féminins et un masculin – se laissent alternativement manipuler par les deux autres, jusqu’à l’obtention d’une position idéale et satisfaisante pour chacun. Ces trois positions forment alors la base d’un ...
La Résurrection du  Boulon !

La résurrection du Boulon de Chostakovitch !

Voilà un évènement qui ravira à n’en pas douter les amoureux de Chostakovitch : plus de 70 ans après son interdiction par la censure soviétique, le ballet Bolt jouit enfin d’un tout premier enregistrement mondial. Composée en 1931 par un tout jeune Chostakovitch de 25 ans, l’œuvre avait été retirée avant même sa première représentation publique. Curieusement, ce n’est pas tant le sujet du ballet qui déplut aux autorités, mais les ...
Festival Ballets Russes V

Compagnie Heddy Maalem, climax du Festival Ballets Russes à Liège

Le Festival de l’OPL consacré aux ballets russes s’est clôturé par le très attendu Sacre du printemps, dans lequel l’orchestre liégeois a été rejoint par la compagnie de danse de Heddy Maalem. Ce festival, au cours duquel le public aura pu savourer un grand nombre de partitions trop peu souvent jouées (on pense à la suite d’orchestre Le Bouffon de Prokofiev, ou encore à la Tragédie de Salomé de Schmitt), ...
Signes

Signes de Carolyn Carlson

Créé en 1997, le ballet Signes est, au départ, issu d’une idée du peintre Olivier Debré. Couplé au travail de René Aubry, la mise en forme du spectacle se met en place, et l’idée de Carolyn Carlson survient en toute logique à la démarche d’une nouvelle commande de l’Opéra de Paris. Repris en 2000 (en hommage au peintre décédé l’année précédente), et en 2004, l’œuvre connaît un franc succès qui ...
De bruit et de fureur

Péplum de Nasser Martin-Gousset : de bruit et de fureur

Dans cette toute première « superproduction » (il est également l’auteur de Bleeding Stone (2000) et Neverland (2002) ainsi que de plusieurs solos) le chorégraphe Nasser Martin-Gousset, par ailleurs interprète fétiche de Joseph Nadj, fait preuve d’un sens aigu de la mise en scène. Il signe avec Péplum un hommage appuyé et d’une grande efficacité au cinéma hollywoodien en général et aux péplums en particulier. Mais pas n’importe quel péplum ! Cléopâtre, le ...
Bulle cinématographique

In the wind of time d’Isabella Soupart : Bulle cinématographique

Dans l’ambiance survoltée d’une conférence de presse avec un réalisateur américain, les questions fusent dans toutes les langues dès l’ouverture du spectacle. Peu importent les réponses, seul le rythme compte, tandis que chaque interprète endosse un langage corporel qui lui est propre. Une italienne s’attarde pour une interview en tête-à-tête, plus sensible, laissant la place à chacun des protagonistes pour des duos sans repos, émaillés d’images vidéo. Dans la salle, la ...
its not funny Meg Stuart

It’s not funny de Meg Stuart : Talent comique

Perruques blondes et sourires Ultra Brite, tous les ingrédients du show à l’américaine sont réunis sur le plateau d’It’s not funny, le dernier spectacle de la chorégraphe Meg Stuart, installée à Bruxelles avec sa compagnie. Mais en y regardant de plus près, quelque chose cloche dans cette « chorus line » digne de Broadway. Hésitants, embarrassés, mal fagotés, les six interprètes provoquent les éclats de rire du spectateur, toujours prompts à se ...
Nudité civilisée

La pudeur des icebergs de Daniel Léveillé : Nudité civilisée

Un trio d’hommes nus, dans la puissance brute et dénuée d’artifices de leurs corps. Cette nudité virile permet de façon clinique de voir chaque muscle se tendre et s’exercer dans des portés répétés et sans apprêt. Dans ce spectacle du chorégraphe montréalais Daniel Léveillé, la simplicité des mouvements exerce une certaine fascination sur le spectateur. Le trio devient quatuor l’espace d’un instant, avec l’arrivée d’un nouveau danseur, puis quintette avec celle ...
Flight of Eagle Spirit

Flight of Eagle Spirit, parcours de Larrio Ekson

Ce documentaire retrace, à l’occasion de voyages à Paris, New-York et Venise, le parcours étonnant de Larrio Ekson, un danseur et chorégraphe aux racines indiennes, mexicaines et indonésiennes. Du petit gang new-yorkais, il a basculé dans le monde du théâtre à l’âge de 16 ans, et fait ses débuts à La Mamma, sorte d’institution new-yorkaise pour tout jeune artiste n’ayant pas l’opportunité de se promouvoir ailleurs. C’est vraisemblablement là qu’ont ...
La Folie à l’Opéra

La Folie à l’Opéra

Le thème de la folie à l’opéra est un sujet récurrent. Tout d’abord n’y a-t-il pas une certaine folie à aimer l’opéra (voir l’article de Catherine Scholler). La question mérite d’être posée, mais le sujet de cet essai est bien la manière dont est abordée la folie dans les œuvres lyriques. Il en ressort de prime abord qu’elle a été très rapidement, et dès la naissance de l’opéra, utilisée par les ...
The Dream

The Dream de Frederick Ashton

Mezzo Le Songe d’une nuit d’été, librement adapté de la pièce de William Shakespeare par Frederick Ashton, permet à l’ABT de s’offrir une carte de visite auprès de ceux qui n’ont pas eu l’occasion de les voir sur scène. Troupe composée de solistes fameux, elle dénote parfois à cause d’un corps de ballet un peu plus hétéroclite parmi les danseurs qui les composent, ce qui entraîne une perte de la qualité ...
Parcours de danseurs

« A quoi tu penses ? » de Dominique Boivin : Parcours de danseurs

Qu’est ce qui conduit à une vie de danseur ? La romancière Marie Nimier a interrogé dans « Vous dansez ? », recueil paru en 2005 chez Gallimard, le parcours de cinq danseurs, dont Dominique Boivin fait un spectacle à la fois tendre, ludique et grave. A partir de ces textes plutôt difficiles à mettre en mouvement, même s’ils ne parlent que de danse, Dominique Boivin dresse une galerie de portraits bien sentis, de l’adolescente ...
Le Chemin des Étoiles

Le Chemin des Étoiles, photographies à l’École de Danse du Ballet Paris

Après la sortie d’un premier livre, Itinéraires d’Étoiles, Natacha Hochman réitère la prise de photographies dans le milieu intime de l’École de Danse de l’Opéra National de Paris, et nous offre ainsi l’opportunité d’un second livre. On y voit les élèves de l’École depuis le stage avant l’entrée en sixième division, jusqu’à la première division, et l’entrée dans le sein du corps de ballet. On retrouve l’émotion des premiers spectacles, ...
Le fil rouge

Festival Faits d’Hiver – Christian Ubl : Le fil rouge

Le spectacle – ou la performance – dure 50 minutes, dont dix sont consacrées au déroulement d’un fil rouge en un long réseau arachnéen, maintenu par de fines poulies, formant sur scène une véritable installation. Pendant ce temps, un corps dont on ne voit que le dos se déplace en rampant latéralement, puis en roulant sur lui-même, pivotant toujours autour d’un même axe. Progressivement, ce corps se mettra à quatre ...
Anatole Fistoulari, né chef d’orchestre de ballet

Anatole Fistoulari, né chef d’orchestre de ballet

Le label japonais Opus Kura réédite opportunément une version légendaire du Lac des cygnes de Tchaïkovski, celle d’Anatole Fistoulari à la tête de l’Orchestre Symphonique de Londres, captée en 1952 pour Decca par Kenneth Wilkinson, l’ingénieur même qui a définitivement scellé la réputation du label anglais pour l’excellence de ses prises de son. Le chef d’orchestre Anatole Fistoulari (1907-1995), un des nombreux époux d’Anna Mahler, est bien trop peu connu de ...
Cœurs mêlés

Corazón Loco de Blanca Li : Cœurs mêlés

Pari réussi pour Blanca Li avec cet audacieux spectacle vocal où seule la beauté des voix, sur des paroles très simples célébrant l’amour, habite l’espace. Blanca Li fait de Corazón Loco un spectacle total abouti et maîtrisé, utilisant la musique, la vidéo, la lumière et la danse, dans la lignée d’un Decoufflé ou d’un Montalvo, régulièrement accueillis dans cette salle. Soutenu de bout en bout par l’exceptionnelle partition d’Edith Canat ...
Capitonnée

Chambre blanche de Michèle Noiret : Capitonnée

Un peu daté, le quatuor féminin signé par la chorégraphe belge Michèle Noiret est l’un des premiers rendez-vous du festival « Faits d’Hiver ». Une table blanche un peu massive, un tabouret noir. Tour à tour, quatre femmes pénètrent dans l’espace délimité de voilages blancs. Chignon banane, manteau droit et sombre, talons hauts, elles dévoilent en quelques gestes leur personnalité. Sensuelle et hédoniste pour la première, vive et pressée pour la seconde, prudente ...
Trafiqués

Import – Export de Kœn Augustijnen : Trafiqués

Deuxième rendez-vous de ce début d’année entre la danse et la musique baroque aux Abbesses, mais cette fois, celle-ci est sonorisée et jouée sur instruments modernes. Reprenant un dispositif cher à Alain Platel, le fondateur des Ballets C. de la B., Kœn Augustijnen intègre un quatuor à cordes à un décor de containers. Juché sur une palette, un alto remarquable, Steve Dugardin, chante des extraits d’opéras baroques. Et pourtant, le choix ...
Jewels

Joyaux par le Ballet de Paris

Avoir l’exclusivité pour enregistrer une œuvre symbolique aussi forte que Joyaux relevait de la gageure, tant les compagnies sont nombreuses à l’interpréter et à posséder de fortes personnalités à même de rendre justice à toutes les facettes de ces trois ballets. L’importance de ceux-ci dans l’histoire de la danse n’est plus à démontrer et à chaque nouvelle occasion où une compagnie remonte ce triptyque, la curiosité est aiguisée : il y ...
Humour noir

Récitatifs toxiques de Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna : humour noir !

Pour démarrer l’année, Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna nous offrent un spectacle d’une irrésistible drôlerie, où se côtoient humour noir et musique baroque. Tapissé de bois clair, le sobre écrin du Théâtre des Abbesses sied à ce répertoire, interprété sur scène par les musiciens de l’Ensemble Quam Dilecta. Le plateau est entièrement occupé par un impressionnant décor, des stalles grises munies de lutrins, d’une grande modernité. Lorsque les instrumentistes, ayant ...